Was bedeutet eine fiktionale Erzählung? Das ist hier die Frage. Als Schriftsteller, müssen Sie wissen, welche Art von Geschichte Sie schreiben. Sie müssen dies tun, weil Ihr Publikum bereits das allgemeine Format seiner bevorzugter Roman. Beginnen Sie also nicht einfach mit dem Schreiben, ohne sich darüber im Klaren zu sein.
Der Sinn des Schreibens einer Geschichte besteht darin, dass sie ein Publikum anspricht. Im Wesentlichen ist es ein notwendiger Teil des Schreibens, zu verstehen, welche Art von Geschichte man schreibt.
Dies ist die Essenz dieses Artikels. Er soll Ihnen helfen zu verstehen, was eine fiktive Erzählung bedeutet.
Kommen wir nun zu Ihrer Frage zurück.
Was ist eine fiktive Erzählung?
Eine fiktionale Erzählung ist eine Geschichte, die Sie aus Ihrer Fantasie heraus schreiben. Sie müssen Ihre Charaktere auswählen und Ihren Verstand einsetzen, um den Verlauf der Geschichte zu bestimmen. Sie müssen die Geschichte für Ihr Publikum jedoch so real machen, dass es sich damit identifizieren kann.
Darüber hinaus enthält eine fiktive Erzählung Elemente, die das Schreiben Ihrer Geschichte erleichtern. Sie sind es auch, die eine großartige fiktive Erzählung ausmachen.
Inhaltsverzeichnis
Elemente einer fiktiven Erzählung
Figuren:
Sie sind es, die Ihre Geschichte ausmachen. Sie sind Menschen oder Wesen in Ihrer Geschichte. Manche spielen wichtige Rollen. Andere spielen Nebenrollen. Aber Sie müssen Zeit in die Entwicklung Ihrer Charaktere investieren, denn sie sind das Zentrum der Geschichte.
Ihre fiktive Erzählung ergibt Sinn, je nachdem, wie gut Sie Ihre Charaktere präsentieren. Sie müssen gründlich recherchieren, wie Ihre Charaktere aussehen sollen. Wie soll der Protagonist sein? Sie sollten sich Fragen stellen, die Ihnen dabei helfen, die Identitäten und Verhaltensweisen Ihrer Charaktere zu entwickeln.
Obwohl Ihre Charaktere fiktiv sind, sollten Sie versuchen, sie real erscheinen zu lassen. Dazu müssen Sie sich beim Erzählen der Geschichte wie der Charakter fühlen. Verstehen Sie die Geschichte, die Sie für Ihren Charakter gewählt haben. Lassen Sie Ihren Charakter sich im Verlauf der Geschichte so weit wie möglich verbessern (verändern).
Grundstück:
Handlung und Charaktere hängen voneinander ab. Manche Autoren skizzieren ihre Geschichte mit der Handlung, während andere die Charaktere verwenden. Was auch immer Sie wählen, die Feder liegt bei Ihnen.
Die Handlung ist die Abfolge der Ereignisse in Ihrer Geschichte. Sie ist das Layout für Ihre Geschichte. Außerdem bestimmt sie die Form, die Ihre Geschichte annimmt. Die Handlung besteht aus fünf Teilen: Exposition, steigende Handlung, Höhepunkt, fallende Handlung und Auflösung.
Mit der Exposition beginnt Ihre Geschichte. Sie stellt die Charaktere und den Schauplatz Ihrer Geschichte vor.
Die steigende Handlung zeigt die Ereignisse oder Probleme. Sie stellt die Charaktere vor und zeigt, wie ihr Leben aussieht. Sie zeigt die Reihe von Problemen, die der Protagonist bewältigen muss.
Der nächste Punkt ist der Höhepunkt, der auch als Wendepunkt bezeichnet wird. Er erzeugt die höchste Spannung und Unsicherheit in Ihrer Geschichte. Außerdem steigert er das Interesse Ihrer Leser, zu erfahren, wie es weitergeht.
Und nun kommt die fallende Handlung. Sie besteht aus den Ereignissen, die nach dem Höhepunkt stattfinden. Sie beruhigt die Spannung und baut sie aktiv ab.
Schließlich folgt die Auflösung als Abschluss. Hier endet die Reise Ihrer Geschichte. Hier führten alle Ereignisse der Geschichte hin. Es muss jedoch kein Happy End sein. Aber es sollte zufriedenstellend sein.
All dies wird Ihren Handlungsstrang prägen.
Setting:
Es ist ein wesentliches Element einer fiktiven Erzählung. Wenn Sie beim Lesen das Gefühl haben, in einer anderen Umgebung zu sein, dann ist das ein Setting. Es geht nicht nur darum, wo, sondern auch wann Ihre Geschichte spielt. Es kann spannend sein, Ihr eigenes Setting zu erschaffen. Warum? Ihre Charaktere würden in dieser Welt leben.
Dazu gehören auch das Wetter, die Jahreszeit, die historische Periode, die Umgebung und die geografische Lage. Wenn Sie über Orte schreiben, die Sie nicht kennen, sollten Sie immer recherchieren. So vermeiden Sie, Dinge zu schreiben, die nicht mit der Umgebung übereinstimmen.
Konflikt:
Es ist ein Kampf zwischen dem Protagonisten und dem Antagonisten in Ihrer Geschichte. Ihre Geschichte sollte immer einen solchen Kampf haben. Konflikte können innerlich oder äußerlich sein. Sie sind innerlich, wenn sie von innen kommen, wie z. B. eine starke Emotion. Sie sind jedoch äußerlich, wenn sie von einem Faktor herrühren, der nicht von innen kommt, wie z. B. von einer Person oder einem natürlichen Ereignis.
Darüber hinaus ermöglicht ein klarer Konflikt Ihren Lesern, besser mit der Figur zu interagieren und sie zu verstehen.
Standpunkt:
Es bezieht sich darauf, wer Ihre Geschichte erzählt und wie sie erzählt wird. Es hilft den Lesern, die Charaktere aus der Perspektive des Erzählers zu verstehen. Fiktionale Erzählungen können auf zwei Arten erzählt werden: aus der Ich-Perspektive und aus der dritten Person.
Aus der Ich-Perspektive erzählt eine Figur (normalerweise der Protagonist) die Geschichte. Da die Geschichte mit Personalpronomen (wie ich, mein, mich, uns usw.) geschrieben ist, werden Ihre Leser das Gefühl haben, sie wären die Figur.
In der dritten Person ist der Erzähler jedoch keine Figur in der Geschichte. Er kann entweder eingeschränkt oder allwissend sein. Eingeschränkt ist er, wenn der Erzähler nur in den Gedanken einer Figur sein kann. Als allwissender Erzähler kann er in den Gedanken mehrerer Figuren sein.
Sie schreiben mit Pronomen wie „er“, „sie“, „es“, „sie“ usw. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, da sich die Leser bei dieser Art von Standpunkt möglicherweise nicht mit der Figur verbunden fühlen.
Thema:
Es ist die Bedeutung Ihrer Geschichte. Es ist auch die Idee hinter Ihrer Geschichte. Außerdem hilft es dabei, Ihre fiktive Erzählung zu fokussieren. Ein klares Thema hilft Ihnen dabei, das richtige Publikum zu finden, an das Sie Ihr Buch vermarkten können.
Darüber hinaus sind die Lehren oder Erkenntnisse Ihrer Geschichte Ihr Thema. Dies hilft Ihnen auch dabei, Ihren Lesern die Botschaft subtil zu vermitteln.
Symbolismus:
Es verleiht Ihrer Erzählung Bedeutung. Außerdem werden Symbole verwendet, um einen Charakter auszudrücken. Es kann eine Handlung, ein Objekt oder ein Charakter sein. Aber es zielt darauf ab, dem, was es darstellt, Bedeutung und Bedeutsamkeit zu verleihen. Ein Beispiel: Ein Charakter mit Heiligenschein und Flügeln stellt einen Engel dar.
So entwickeln Sie Ihren Charakter für eine fiktive Erzählung
Setzen Sie sich ein Ziel und eine Motivation für Ihren Charakter:
Ihre Geschichte existiert wegen Ihrer Zeichen Ziele oder Vorgaben. Es ist das, was sie auf ihrer Reise antreibt. Ohne ein Ziel für Ihren Charakter wird Ihre Geschichte Ihre Leser nicht fesseln.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Ziel Ihrer Figur zu formulieren, stellen Sie sich vor, was die Figur mit ihrem Leben glücklich machen wird. Das ist ihre Motivation. Überlegen Sie sich außerdem, was sie tun kann, um ihren Wunsch zu erfüllen. Das ist ihr Ziel.
Erzeugen Sie einen Konflikt für Ihren Charakter:
Konflikte sind Hindernisse, die zwischen die Figur und ihre Ziele treten. Sie machen die Geschichte spannend. Konflikte beeinflussen außerdem die Entscheidungen Ihrer Figur. Sie können auch die Schwächen Ihrer Figur offenbaren.
Darüber hinaus können Sie auch einen Konflikt schaffen, der Ihre Figur dazu bringt, ihre Überzeugungen in Frage zu stellen. Sie kann sich auch gegen eine andere Figur stellen, die ein Hindernis darstellt – beispielsweise Ihre Figur gegen die gesellschaftliche Norm. Konflikte zwingen eine Figur, Entscheidungen zu treffen, und bringen so Ihre Geschichte voran.
Dein Charakter sollte Stärken und Schwächen haben:
Es wirkt nicht real, wenn Ihr Charakter perfekt und ohne Fehler ist. Ihre Leser können sich leicht mit Ihrem Charakter identifizieren, wenn er sowohl Stärken als auch Schwächen hat. Bei Konflikten sollte er Stärken haben, die ihm einen Vorteil verschaffen, und Schwächen, die ihn zu Fall bringen können.
Allerdings sollte deine Hauptfigur ihre Stärken ausspielen können. Schaffe dabei aber Unsicherheit bei deinen Lesern. Die Schwächen sollten also ein Grund sein, der die Figur wahrscheinlich scheitern lässt.
Die Stärken Ihres Charakters werden dafür sorgen, dass Ihre Leser ihn lieben. Aber seine Schwächen lassen ihn menschlicher erscheinen. Eine Mischung aus Stärken und Schwächen wird also die Emotionen Ihrer Leser ansprechen.
Enthüllen Sie Ihre Charaktere langsam:
Verraten Sie nicht gleich alles über Ihren Charakter, wenn Sie ihn am Anfang vorstellen. Zeigen Sie ihn langsam, während sich die Geschichte entfaltet. Je weiter Ihre Geschichte fortschreitet, desto mehr Charakterzüge werden sichtbar.
Geben Sie Ihrem Charakter eine Vergangenheit:
Die Geschichte Ihrer Charaktere ist ein wesentlicher Teil ihres Lebens. Sie macht sie real. Bauen Sie auf ihre Erinnerungen auf, um zu erklären, was in Ihrer Geschichte vorkommt. Ihre Vergangenheit erklärt auch, warum sie ein bestimmtes Verhalten zeigen. Sie sollten ihre glücklichsten Erinnerungen und ihre Geschichte kennen, einschließlich dessen, was sie geprägt hat.
Physikalische Attribute hinzufügen:
Die äußeren Eigenschaften Ihrer Figur verbessern den Plot Ihrer Geschichte. Sie sind genauso wichtig wie die Ziele und Motivation der Figur. Sie verbessern auch die Vorstellungskraft Ihrer Leser von der Figur.
Geben Sie ihr Aussehen an, z. B. Größe, Hautfarbe und Stimme (wie sie sprechen). Das ist hilfreich, insbesondere wenn ihr Aussehen in Ihrer Geschichte eine Rolle spielt. Lassen Sie auch ihre körperlichen Merkmale erkennbar sein.
Wählen Sie die richtige Stimme:
Sie müssen die richtige Stimme zum Erzählen Ihrer Geschichte wählen. Entscheiden Sie, ob Sie in der Ich- oder der Erzählperspektive sprechen möchten. Die Perspektive des Erzählers bestimmt, wie Sie den Charakter im Verlauf Ihrer Geschichte darstellen.
Bedeutung der Verwendung einer fiktiven Erzählung
Der ansprechende Schreibstil:
IEs bringt Ihre Leser in Ihre Welt. Und damit werden Ihre Leser in Ihre Geschichte einbezogen. Ihr Publikum kann sich auf seine Weise mit Ihrer Geschichte identifizieren.
Steigert die Kreativität:
Kunst fördert die Vorstellungskraft. Eine fiktive Erzählung ist ein Beispiel für Kunst und gibt Ihrem Publikum Raum, die Geschichte zu interpretieren. Und mit zunehmender Kreativität können Sie neue Ideen bekommen, um Ihre Arbeit zu verbessern.
Ermutigen Sie zum Überwinden von Hindernissen:
Wenn Menschen lesen, wie Charaktere Hindernisse überwinden, bekommen sie eine ähnliche Motivation, dies auch zu tun. Die meisten von ihnen können sich mit dieser Einstellung sogar ihren Herausforderungen stellen und sie überwinden.
Schlussfolgerung
Wir hoffen, Sie können nun Ihre fiktiv Erzählung nach dem Lesen dieses Beitrags. Seien Sie beim Schreiben jedoch nicht starr. Die Wahrheit ist, dass Sie manchmal die Elemente auf Ihre Weise transformieren müssen.
Wenn Sie also die Elemente verwenden, sollten Sie Ihren eigenen Stil daraus machen. Entwickeln Sie außerdem Ihre Charaktere so, dass sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen.
Vergessen Sie nicht, dass der Schlüssel in Ihrer Vorstellungskraft liegt. Seien Sie also kreativ.
