Was bedeutet eine fiktive Erzählung? Das ist die Frage. Als Schriftsteller musst du wissen, welche Art von Geschichte du schreibst. Sie müssen dies tun, weil Ihr Publikum bereits das allgemeine Format seines bevorzugten Romans kennt. Also, fangen Sie nicht einfach an zu schreiben, ohne das herauszufinden.
Der Punkt hinter dem Schreiben einer Geschichte ist, dass sie ein Publikum anspricht. Im Wesentlichen ist das Verständnis der Art von Geschichte, die Sie schreiben, ein notwendiger Teil des Schreibens.
Das ist die Essenz dieses Artikels. Es soll Ihnen helfen zu verstehen, was eine fiktive Erzählung bedeutet.
Lassen Sie uns nun zu Ihrer Frage zurückkehren.
Was ist eine fiktive Erzählung?
Eine fiktive Erzählung ist eine Geschichte, die Sie aus Ihrer Fantasie heraus schreiben. Sie müssen Ihre Charaktere auswählen und Ihren Verstand nutzen, um zu gestalten, wie die Geschichte verlaufen wird. Sie müssen die Geschichte jedoch für Ihr Publikum auf eine Weise wahr machen, mit der es sich identifizieren kann.
Darüber hinaus hat eine fiktive Erzählung Elemente, die es einfacher machen, Ihre Geschichte zu schreiben. Sie sind es auch, die eine enorme fiktionale Erzählung ausmachen.
Inhaltsverzeichnis
Elemente einer fiktionalen Erzählung
Zeichen:
Sie sind es, die deine Geschichte erschaffen. Sie sind Menschen oder Entitäten in deiner Geschichte. Einige spielen eine wesentliche Rolle. Andere spielen Nebenrollen. Aber du musst Zeit damit verbringen, deine Charaktere zu entwickeln, weil sie das Zentrum der Geschichte sind.
Ihre fiktive Erzählung wird Sinn machen, je nachdem, wie gut Sie Ihre Charaktere präsentieren. Sie müssen durchgehend recherchieren, wie Ihre Charaktere aussehen sollen. Wie soll der Protagonist sein? Sie sollten sich Fragen stellen, die Ihnen helfen, die Identität und das Verhalten Ihrer Charaktere zu entwickeln und zu entwickeln.
Obwohl Ihre Charaktere fiktiv sind, sollten Sie versuchen, sie real erscheinen zu lassen. Um dies zu tun, müssen Sie sich wie die Figur fühlen, wenn Sie die Geschichte erzählen. Haben Sie ein Verständnis für die Geschichte, die Sie für Ihren Charakter gewählt haben. So viel du kannst, lass deinen Charakter im Laufe der Geschichte verbessern (ändern).
Handlung:
Handlung und Charaktere hängen voneinander ab. Einige Autoren skizzieren ihre Geschichte mit der Handlung, während andere den Charakter verwenden. Was auch immer Sie wählen, der Stift gehört Ihnen.
Die Handlung ist die Reihe von Ereignissen in Ihrer Geschichte. Es ist ein Layout für Ihre Geschichte. Außerdem bestimmt es die Form, die Ihre Geschichte annimmt. Die Handlung besteht aus fünf Teilen: der Exposition, der steigenden Aktion, dem Höhepunkt, der fallenden Aktion und der Auflösung.
Die Exposition beginnt Ihre Geschichte. Es führt den Charakter und das Setting in Ihre Geschichte ein.
Steigende Action zeigt die Ereignisse oder Probleme. Es legt die Charaktere fest, einschließlich der Frage, wie ihr Leben aussieht. Es zeigt die Reihe von Problemen, die der Protagonist überwinden muss.
Der nächste ist der Höhepunkt, der auch als Wendepunkt bezeichnet wird. Es erzeugt die höchste Spannung und Unsicherheit in Ihrer Geschichte. Es erhöht auch das Interesse Ihrer Leser zu wissen, was als nächstes passiert.
Und jetzt, hier kommt die fallende Aktion. Es besteht aus den Ereignissen, die nach dem Höhepunkt stattfinden. Es beruhigt die Spannung und beruhigt sie aktiv.
Schließlich kommt die Entschließung als Schlussfolgerung ins Spiel. Hier endet die Reise Ihrer Geschichte. Dorthin führten alle Ereignisse der Geschichte. Es muss jedoch kein Happy End sein. Aber es sollte befriedigend sein.
Also, all dies wird Ihre Handlung herausschneiden.
Einstellung:
Es ist ein wesentliches Element einer fiktionalen Erzählung. Wenn du liest und dich fühlst, als wärst du in einer anderen Umgebung, ist das eine Einstellung. Es ist nicht nur der Ort, sondern auch, wann Ihre Geschichte stattfindet. Es kann aufregend sein, Ihre Umgebung zu erstellen. Und warum? Deine Charaktere würden in dieser Welt leben.
Es enthält auch das Wetter, die Jahreszeit, die historische Periode, die Umgebung und die geografische Lage. Recherchieren Sie immer, um über Orte zu schreiben, mit denen Sie nicht vertraut sind. Es wird Ihnen helfen, Dinge zu vermeiden, die nicht mit der Umgebung übereinstimmen.
Konflikt:
Es ist ein Kampf zwischen dem Protagonisten und dem Antagonisten in deiner Geschichte. Ihre Geschichte sollte es immer haben. Konflikte können intern oder extern sein. Es ist innerlich, wenn es von innen kommt, wie eine schwere Emotion. Es ist jedoch extern, wenn es von einem Faktor stammt, der nicht wie eine Person oder ein natürliches Ereignis im Inneren ist.
Darüber hinaus ermöglicht ein klarer Konflikt Ihren Lesern, besser mit dem Charakter zu interagieren und ihn zu verstehen.
Standpunkt:
Es bezieht sich darauf, wer Ihre Geschichte erzählt und wie sie erzählt wurde. Es hilft den Lesern, die Charaktere aus der Perspektive zu verstehen, wer die Geschichte erzählt. Fiktionale Erzählung kann auf zwei Arten erzählt werden: die Ich-Perspektive und die Dritte-Person.
Aus der Ich-Perspektive erzählt ein Charakter (normalerweise der Protagonist) die Geschichte. Da es in Personalpronomen geschrieben ist (wie ich, mein, ich, wir usw.), werden Ihre Leser das Gefühl haben, dass sie der Charakter sind.
In der dritten Person ist der Erzähler jedoch keine Figur in der Geschichte. Es kann entweder begrenzt oder allwissend sein. Es ist begrenzt, wenn der Erzähler nur in den Gedanken eines Charakters sein kann. Während allwissend, kann der Erzähler in den Gedanken mehrerer Charaktere sein.
Sie schreiben mit Pronomen wie er, sie, es, sie usw. Aber Sie müssen vorsichtig sein, da sich die Leser in dieser Art von Sichtweise möglicherweise nicht mit der Figur verbunden fühlen.
Thema:
Es ist die Bedeutung Ihrer Geschichte. Es ist auch die Idee hinter Ihrer Geschichte. Außerdem hilft es, Ihre fiktive Erzählung zu fokussieren. Ein klares Thema wird Ihnen helfen, die richtige Zielgruppe zu kennen, an die Sie Ihr Buch vermarkten können.
Was auch immer Ihre Geschichte mit Lektionen oder Imbissbuden zu tun hat, ist Ihr Thema. Es hilft Ihnen auch, Ihren Lesern den Punkt subtil zu vermitteln.
Symbolik:
Es verleiht Ihrer Erzählung Bedeutung. Außerdem verwendet es Symbole, um einen Charakter auszudrücken. Es kann sich um eine Aktion, ein Objekt oder einen Charakter handeln. Aber es zielt darauf ab, dem, was es darstellt, Bedeutung und Bedeutung zu verleihen. Ein Beispiel ist ein Charakter mit einem Heiligenschein und Flügeln, die einen Engel darstellen.
Wie man seinen Charakter für eine fiktive Erzählung entwickelt
Setze dir ein Ziel und eine Motivation für deinen Charakter:
Deine Geschichte existiert aufgrund der Ziele oder Vorgaben deines Charakters . Es ist das, was sie auf ihrer Reise antreibt. Ohne ein Ziel für Ihren Charakter wird Ihre Geschichte Ihre Leser nicht anlocken.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Ziel Ihres Charakters zu erstellen, stellen Sie sich vor, was den Charakter mit seinem Leben glücklich machen wird. Es ist ihre Motivation. Finden Sie auch heraus, was sie tun können, um ihr Verlangen zu bekommen. Das ist ihr Ziel.
Erzeugen Sie einen Konflikt für Ihren Charakter:
Konflikte sind Hindernisse, die zwischen dem Charakter und seinen Zielen stehen. Es macht die Geschichte fesselnd. Konflikte wirken sich auch auf die Entscheidungen deines Charakters aus. Es kann auch die Schwäche deines Charakters offenbaren.
Darüber hinaus können Sie auch einen Konflikt erstellen, der Ihren Charakter dazu bringt, seine Überzeugungen in Frage zu stellen. Sie können auch gegen einen anderen Charakter vorgehen, der ein Hindernis darstellt – zum Beispiel gegen Ihren Charakter gegen die gesellschaftliche Norm. Konflikte zwingen einen Charakter, Entscheidungen zu treffen, wodurch deine Geschichte vorangebracht wird.
Dein Charakter sollte Stärken und Schwächen haben:
Es scheint nicht echt zu sein, wenn dein Charakter perfekt und ohne Fehler ist. Ihre Leser können sich leicht mit Ihrem Charakter identifizieren, wenn sie sowohl Stärken als auch Schwächen haben. Wenn sie mit Konflikten konfrontiert sind, sollten sie Stärken haben, die ihnen einen Vorteil verschaffen, und Schwächen, die sie zu Fall bringen können.
Ihr Hauptcharakter sollte jedoch in der Lage sein, seine Stärken zu nutzen. Aber schaffen Sie Unsicherheit für Ihre Leser. Die Schwächen sollten also ein Grund sein, der den Charakter wahrscheinlich zum Scheitern bringt.
Die Stärke Ihres Charakters wird Ihre Leser dazu bringen, sie zu lieben. Aber ihre Schwächen lassen sie menschlicher erscheinen. So wird eine Mischung aus Stärken und Schwächen die Emotionen Ihrer Leser ansprechen.
Enthülle deine Charaktere langsam:
Verrate nicht alles über deinen Charakter, wenn du ihn anfangs vorstellst. Zeige sie langsam, während sich die Geschichte entfaltet. Je weiter Ihre Geschichte geht, desto mehr öffnen sich ihre Eigenschaften.
Lass deinen Charakter eine Vergangenheit haben:
Die Geschichte deiner Charaktere ist ein integraler Bestandteil ihres Lebens. Es macht sie real. Entwickeln Sie ihre Erinnerungen, um zu erklären, was in Ihrer Geschichte steht. Ihre Vergangenheit erklärt auch, warum sie ein bestimmtes Verhalten zeigen. Sie sollten ihre glücklichsten Erinnerungen, ihre Geschichte, einschließlich dessen, was sie geprägt hat, kennen.
Physische Attribute hinzufügen:
Die äußeren Attribute deines Charakters verbessern die Handlung deiner Geschichte. Sie sind genauso wichtig wie die Ziele und die Motivation des Charakters. Es verbessert auch die Art und Weise, wie sich Ihre Leser den Charakter vorstellen.
Geben Sie ihr Aussehen wie Größe, Farbe und Stimme an (wie sie sprechen). Es ist hilfreich, besonders wenn ihr Aussehen eine Rolle in Ihrer Geschichte spielt. Lassen Sie auch ihre physischen Eigenschaften erkennbar sein.
Wählen Sie die richtige Stimme:
Sie müssen die richtige Stimme wählen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Entscheiden Sie, ob es in der First-Person- oder Third-Person-Perspektive sein wird. Die Perspektive des Erzählers steuert, wie Sie den Charakter während Ihrer gesamten Geschichte enthüllen.
Bedeutung der Verwendung einer fiktiven Erzählung
Der einnehmende Schreibstil:
Ichbringe deine Leser in deine Welt. Und damit werden Ihre Leser in Ihre Geschichte einbezogen. Ihr Publikum kann sich auf seine Weise mit Ihrer Geschichte identifizieren.
Steigert die Kreativität:
Kunst steigert die Phantasie. Eine fiktive Erzählung ist ein Beispiel für Kunst, so dass es Ihrem Publikum Raum gibt, die Geschichte zu interpretieren. Und wenn die Kreativität zunimmt, können Sie neue Ideen bekommen, um Ihre Arbeit zu verbessern.
Ermutigen Sie zur Überwindung von Hindernissen:
Wenn Menschen darüber lesen, wie Charaktere Hindernisse überwinden, bekommen sie eine ähnliche Motivation, dies zu tun. Die meisten von ihnen können sich sogar ihren Herausforderungen mit dieser Denkweise stellen und sie überwinden.
Schlussfolgerung
Wir hoffen, dass Sie jetzt Ihre fiktive Erzählung schreiben können, nachdem Sie diesen Beitrag gelesen haben. Seien Sie jedoch beim Schreiben nicht starr. Die Wahrheit ist, dass Sie manchmal die Elemente auf Ihre Weise transformieren müssen.
Also, während Sie die Elemente verwenden, machen Sie es zu Ihrem Stil. Entwickeln Sie auch Ihre Charaktere, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich zu ziehen.
Vergessen Sie schließlich nicht, dass der Schlüssel in Ihrer Vorstellungskraft liegt. Seien Sie also kreativ.
