Cosa significa una narrazione di fantasia? Questa è la domanda. Come scrittore, devi sapere che tipo di storia stai scrivendo. Devi farlo perché il tuo pubblico conosce già il formato generale della loro romanzo preferitoQuindi, non iniziare a scrivere senza prima aver capito questo.
Lo scopo di scrivere una storia è di renderla attraente per un pubblico. In sostanza, comprendere il tipo di storia che stai scrivendo è una parte necessaria della scrittura.
Questa è l'essenza di questo articolo. Il suo scopo è aiutarti a capire cosa significa una narrazione di fantasia.
Torniamo ora alla tua domanda.
Cos'è una narrazione di fantasia?
Una narrazione di fantasia è una storia che scrivi partendo dalla tua immaginazione. Devi scegliere i tuoi personaggi e usare la tua mente per dare forma a come andrà la storia. Tuttavia, devi rendere la storia reale per il tuo pubblico in un modo in cui possa relazionarsi.
Inoltre, una narrazione di finzione ha elementi che rendono più facile scrivere la tua storia. Sono anche ciò che costituisce una straordinaria narrazione di finzione.
Sommario
Elementi di una narrazione di fantasia
Personaggi:
Sono loro a creare la tua storia. Sono persone o entità nella tua storia. Alcune svolgono ruoli essenziali. Altre svolgono ruoli minori. Ma devi dedicare del tempo allo sviluppo dei tuoi personaggi perché sono il centro della storia.
La tua narrazione di fantasia avrà senso a seconda di quanto bene presenti i tuoi personaggi. Devi fare una ricerca approfondita su come vuoi che appaiano i tuoi personaggi. Come vuoi che sia il protagonista? Dovresti porti delle domande che ti aiuteranno a elaborare e sviluppare le identità e i comportamenti dei tuoi personaggi.
Sebbene i tuoi personaggi siano di fantasia, dovresti cercare di farli sembrare reali. Per fare questo, devi sentirti come il personaggio mentre racconti la storia. Abbi una comprensione della storia che hai scelto per il tuo personaggio. Per quanto possibile, lascia che il tuo personaggio migliori (cambi) man mano che la storia procede.
Tracciare:
La trama e i personaggi dipendono l'uno dall'altro. Alcuni scrittori delineano la loro storia con la trama, mentre altri usano il personaggio. Qualunque cosa tu scelga, la penna è tua.
La trama è la serie di eventi nella tua storia. È un layout per la tua storia. Inoltre, determina la forma che assume la tua storia. La trama ha cinque parti: l'esposizione, l'azione crescente, il climax, l'azione decrescente e la risoluzione.
L'esposizione inizia la tua storia. Introduce il personaggio e l'ambientazione della tua storia.
L'azione crescente mostra gli eventi o i problemi. Stabilisce i personaggi, incluso come sono le loro vite. Mostra la serie di problemi che il protagonista deve superare.
Il successivo è il climax, che è anche chiamato punto di svolta. Crea la massima tensione e incertezza nella tua storia. Aumenta anche l'interesse dei tuoi lettori a sapere cosa succede dopo.
E ora, ecco l'azione discendente. Consiste negli eventi che hanno luogo dopo il climax. Calma la tensione e la sistema attivamente.
Infine, la risoluzione entra in gioco come conclusione. È dove finisce il viaggio della tua storia. È dove hanno portato tutti gli eventi della storia. Tuttavia, non deve essere un lieto fine. Ma dovrebbe essere soddisfacente.
Quindi, tutti questi elementi definiranno la tua trama.
Ambito:
È un elemento essenziale di una narrazione di fantasia. Quando stai leggendo e ti senti come se fossi in un altro ambiente, quello è l'ambientazione. Non è solo dove, ma anche quando si svolge la tua storia. Può essere emozionante creare la tua ambientazione. Perché? I tuoi personaggi risiederebbero in quel mondo.
Inoltre, include il meteo, la stagione, il periodo storico, i dintorni e la posizione geografica. Fai sempre delle ricerche per scrivere di luoghi che non conosci. Ti aiuterà a evitare di scrivere cose che non sono coerenti con l'ambiente.
Conflitto:
È una lotta tra il protagonista e l'antagonista nella tua storia. La tua storia dovrebbe sempre averla. Il conflitto può essere interno o esterno. È interno quando è da dentro come un'emozione pesante. Tuttavia, è esterno quando è da un fattore che non è interno come una persona o un evento naturale.
Inoltre, avere un conflitto chiaro consente ai lettori di interagire meglio con il personaggio e di comprenderlo.
Punto di vista:
Si riferisce a chi racconta la tua storia e a come è stata raccontata. Aiuta i lettori a comprendere i personaggi dalla prospettiva di chi racconta la storia. La narrazione di fantasia può essere narrata in due modi: il punto di vista in prima persona e quello in terza persona.
Dal punto di vista della prima persona, un personaggio (solitamente il protagonista) narra la storia. Poiché è scritta con pronomi personali (come io, mio, me, noi, ecc.), i tuoi lettori si sentiranno come se fossero il personaggio.
Tuttavia, nel punto di vista in terza persona, il narratore non è un personaggio della storia. Può essere limitato o onnisciente. È limitato quando il narratore può essere nei pensieri di un solo personaggio. Mentre è onnisciente, il narratore può essere nei pensieri di diversi personaggi.
Si scrive usando pronomi come lui, lei, esso, loro, ecc. Ma bisogna stare attenti, perché da questo punto di vista i lettori potrebbero non sentirsi in sintonia con il personaggio.
Tema:
È il significato della tua storia. È anche l'idea dietro la tua storia. Inoltre, aiuta a focalizzare la tua narrazione di fantasia. Un tema chiaro ti aiuterà a conoscere il pubblico giusto a cui commercializzare il tuo libro.
Inoltre, qualsiasi lezione o conclusione abbia la tua storia è il tuo tema. Ti aiuta anche a far arrivare il messaggio ai tuoi lettori in modo sottile.
Simbolismo:
Aggiunge significato alla tua narrazione. Inoltre, utilizza simboli per esprimere un personaggio. Può essere un'azione, un oggetto o un personaggio. Ma mira ad aggiungere significato e importanza a ciò che rappresenta. Un esempio è un personaggio con un'aureola e ali che rappresenta un angelo.
Come sviluppare il tuo personaggio per la narrativa di fantasia
Stabilisci un obiettivo e una motivazione per il tuo personaggio:
La tua storia esiste grazie a te personaggi obiettivi o traguardi. È ciò che li spinge nel loro viaggio. Senza un obiettivo per il tuo personaggio, la tua storia non attirerà i tuoi lettori.
Se hai difficoltà a creare l'obiettivo del tuo personaggio, immagina cosa renderà felice il personaggio con la sua vita. È la sua motivazione. Inoltre, scopri cosa può fare per ottenere il suo desiderio. Quello è il suo obiettivo.
Genera un conflitto per il tuo personaggio:
I conflitti sono ostacoli che si frappongono tra il personaggio e i suoi obiettivi. Rende la storia avvincente. Inoltre, i conflitti influenzano le decisioni del tuo personaggio. Possono anche rivelare la debolezza del tuo personaggio.
Inoltre, puoi anche creare un conflitto che farà sì che il tuo personaggio metta in discussione le sue convinzioni. Possono anche andare contro un altro personaggio che è un ostacolo, ad esempio il tuo personaggio contro la norma sociale. I conflitti costringono un personaggio a prendere decisioni, facendo così progredire la tua storia.
Il tuo personaggio dovrebbe avere punti di forza e di debolezza:
Non sembra reale quando il tuo personaggio è perfetto, senza difetti. I tuoi lettori possono facilmente immedesimarsi nel tuo personaggio se ha sia punti di forza che debolezze. Quando affrontano conflitti, dovrebbero avere punti di forza che diano loro un vantaggio e debolezze che possano abbatterli.
Tuttavia, il tuo personaggio principale dovrebbe essere in grado di utilizzare i suoi punti di forza. Ma creare incertezza per i tuoi lettori. Quindi, le debolezze dovrebbero essere una ragione che probabilmente farà fallire il personaggio.
La forza del tuo personaggio farà sì che i tuoi lettori lo amino. Ma le sue debolezze lo fanno sembrare più umano. Quindi un mix di punti di forza e debolezze farà appello alle emozioni dei tuoi lettori.
Rivela i tuoi personaggi lentamente:
Non rivelare tutto del tuo personaggio quando lo presenti inizialmente. Mostralo lentamente man mano che la storia si dipana. In modo che più la tua storia va avanti, più i suoi tratti si aprano.
Lascia che il tuo personaggio abbia un passato:
La storia dei tuoi personaggi è parte integrante della loro vita. Li rende reali. Sviluppa i loro ricordi per spiegare cosa c'è nella tua storia. Il loro passato spiega anche perché mostrano un comportamento particolare. Dovresti conoscere i loro ricordi più felici, la loro storia, incluso ciò che li ha plasmati.
Aggiungere attributi fisici:
Gli attributi esterni del tuo personaggio migliorano la trama della tua storia. Sono importanti tanto quanto gli obiettivi e le motivazioni del personaggio. Migliorano anche il modo in cui i tuoi lettori immaginano il personaggio.
Specifica il loro aspetto come altezza, colore e voce (come parlano). È utile, soprattutto se il loro aspetto gioca un ruolo nella tua storia. Inoltre, fai in modo che i loro attributi fisici siano riconoscibili.
Scegli la voce giusta:
Devi scegliere la voce giusta per narrare la tua storia. Decidi se sarà in prima o terza persona. La prospettiva del narratore controlla il modo in cui riveli il personaggio nel corso della tua storia.
Importanza di usare una narrazione di fantasia
Lo stile di scrittura coinvolgente:
It porta i tuoi lettori nel tuo mondo. E con questo, coinvolge i tuoi lettori nella tua storia. Il tuo pubblico può relazionarsi alla tua storia a modo suo.
Aumenta la creatività:
L'arte aumenta l'immaginazione. Una narrazione di fantasia è un esempio di arte, quindi dà al tuo pubblico spazio per interpretare la storia. E man mano che la creatività aumenta, puoi ottenere nuove idee per migliorare il tuo lavoro.
Incoraggiare il superamento degli ostacoli:
Quando le persone leggono di come i personaggi superano gli ostacoli, ricevono una motivazione simile a farlo. La maggior parte di loro riesce persino ad affrontare e superare le proprie sfide con quella mentalità.
Conclusione
Ci auguriamo che ora tu possa scrivere il tuo immaginario narrativa dopo aver letto questo post. Tuttavia, non essere rigido mentre scrivi. La verità della questione è che, a volte, hai bisogno di trasformare gli elementi nel tuo modo.
Quindi, mentre usi gli elementi, rendili il tuo stile. Inoltre, sviluppa i tuoi personaggi per catturare l'attenzione del tuo pubblico.
Infine, non dimenticare che la chiave sta nella tua immaginazione. Quindi, sii creativo.
