Le opere letterarie hanno un modo di catturare la nostra mente e la nostra ricerca di conoscenza. Ce ne sono molte là fuori. Quindi, non possiamo letteralmente finirle tutte. Ogni giorno ne vengono pubblicate sempre di più. Ma tutte queste compaiono sotto poesia, prosa (narrativa) o dramma.
Anche se dramma e narrativa sono simili, hanno comunque delle differenze. Quindi, quale scegli di scrivere dipende da cosa vuoi ottenere.
Leggendo questo articolo, capirai cosa sono la narrativa, il teatro e le loro differenze.
Sommario
Qual è la differenza tra dramma e narrativa?
Una differenza tra finzione e il dramma è il loro mezzo di presentazione. La narrativa ha a che fare con l'immaginazione, quindi il pubblico la interpreta da lì. D'altro canto, il dramma è visivo. Il pubblico può vederlo direttamente.
Inoltre, la finzione dà spazio a molteplici interpretazioni perché le persone immaginano le cose in modo diverso. Ma il dramma è interpretato come lo si vede.
Per comprendere meglio la differenza tra narrativa e teatro, è necessario capire cosa sono, compresi gli elementi che li separano.
Cos'è il dramma?
Il dramma è un'opera letteraria che scrivi e che viene rappresentata per un pubblico. Lo scrivi come una sceneggiatura. Inoltre, comprende musica e danza. Alcuni drammi non vengono rappresentati ma letti come un'opera teatrale.
Tipi di dramma
Commedia:
Questo tipo di dramma vanta un tono leggero, inclusa una conclusione felice. Fa anche ridere. La commedia fa uso di giochi di parole intelligenti e affronta argomenti seri con umorismo. A volte, è composta da personaggi sciocchi.
Tragedia:
Consiste in eventi tragici. Inoltre, non ha una conclusione felice. Il più delle volte, il protagonista ha un difetto scioccante o doloroso. Contiene temi oscuri come povertà, morte e sofferenza. Il protagonista o altri personaggi simpatici potrebbero morire o fallire.
Melodramma:
Questo tipo di dramma crea emozioni eccessive per rendere il personaggio più coinvolgente. Può includere romanticismo o altri eventi. I personaggi sono solitamente eroi, cattivi, mentori, eroine, fate, ecc. Inoltre, contiene un sacco di fantasiaIl finale può essere felice o triste.
Palcoscenico:
Questo drama comprende battute sciocche e proietta umorismo. Include umorismo farsesco e solitamente una trama illogica. Inoltre, contiene umorismo volgare che mostra eventi che non sono reali o che non possono verificarsi.
Dramma musicale:
Coinvolge personaggi che raccontano la storia attraverso la danza e la musica. Contiene anche dialoghi e recitazione. La trama ha canzoni nel mezzo. Inoltre, i personaggi spesso cantano per mostrare i loro sentimenti.
Che cosa è la narrativa?
La narrativa è un'opera letteraria che nasce dall'immaginazione dello scrittore. È anche divertente per il pubblico. Tuttavia, può essere un racconto breve, un novella, o un romanzo.
Tipi di narrativa
Genere narrativa:
È anche conosciuta come narrativa contemporanea. È un tipo di narrativa basata sulla trama. Si concentra anche sull'intrattenimento e aiuta il lettore a evadere dalla realtà. Ciò non significa che sia meno preziosa. Ma attrae i lettori che la preferiscono. Inoltre, è più popolare della narrativa letteraria.
È suddiviso in diverse parti:
- Fantasia: Questo genere usa entità soprannaturali come trama. È composto da terre immaginarie, creature mitiche e magia. Inoltre, ha sottogeneri come fantasy epico, fantasy urbano e fantasy oscuro.
- Romanza: Si concentra sull'amore come tema. Il genere romance si concentra anche sulla relazione intima tra due personaggi. Si conclude in modo emotivamente soddisfacente. Alcuni sottogeneri includono romantic suspense, romance storico, romance contemporaneo e romance young adult.
- fantascienza: Può svolgersi in un contesto storico o futuro. Ma riguarda le conseguenze della scienza e della tecnologia. Può includere viaggi nel tempo, viaggi spaziali e vita nello spazio.
- Alcuni sottogeneri includono hard fantascienza, fantascienza soft, cyberpunk e fantascienza apocalittica.
- Romanzo storico: Esplora eventi passati da diverse angolazioni. Immagina le vite dei personaggi da eventi storici. La ricerca è una parte fondamentale del processo di scrittura.
- Romanzo giallo: Incita suspense, eccitazione e tensione. La trama è ricca di azione e colpi di scena inaspettati. Di solito si svolge in ambientazioni emozionanti come l'alto mare o città straniere. Inoltre, il protagonista combatte contro un cattivo, il che mette a rischio se stesso o la società.
- Mistero: Riguarda la risoluzione di crimini. Il protagonista è solitamente la polizia e l'antagonista il criminale. Inoltre, ha un incipit emozionante, come un omicidio o una rapina in banca. Di solito ha una conclusione soddisfacente.
- Orrore: Spaventa i lettori e scatena la paura. Di solito è un mix di paura, disgusto e fascino. Spazia da storie soprannaturali a psicologiche. I personaggi principali sono solitamente a rischio a causa di una forza maligna.
Narrativa letteraria:
Questo è un tipo di narrativa incentrata sui personaggi, ma può comunque avere una trama avvincente. È una storia di fantasia in cui ogni azione influenza il personaggio principale (o i personaggi principali). Si concentra maggiormente sulle condizioni umane, come questioni sociali o politiche. Quindi, spesso si dice che sia più severa della narrativa di genere. Potrebbe non avere un finale soddisfacente. A volte, non c'è una linea netta tra l'eroe e il cattivo.
È suddiviso in diverse parti:
- Narrativa contemporanea: Si concentra principalmente su questioni sociali o politiche. Un esempio è "Saint X" di Alex Schaitkin.
- Narrativa realistica: E' più sulla biografia romanzi. L'ambientazione è solitamente il presente. Anche se i personaggi sono immaginari, la situazione è solitamente reale. Un esempio è "In the Time of the Butterflies" di Julia Alvarez.
- Narrativa filosofica: Cerca le grandi domande della vita. Domande come: qual è lo scopo degli esseri umani? Come dovremmo migliorare l'esistenza? Un esempio è "Overstory" di Richard Powers.
Dovresti sapere che alcuni di questi tipi di narrativa si sovrappongono tra loro. Quindi, una storia può contenere più di un tipo o sottotipo.
Elementi simili tra dramma e finzione
Tracciare:
Comprende eventi che compongono una storia o un dramma. Tali eventi sono collegati. E come tali, si sviluppano man mano che la storia o il dramma vanno avanti. È diviso in diverse parti.
L'esposizione è l'introduzione di narrativa o dramma. Introduce i personaggi principali attraverso narrazioni o dialoghi.
L'azione ascendente è la parte in cui il personaggio principale affronta un problema o un conflitto. Il personaggio cerca quindi di superare i conflitti. Questa fase mostra come il protagonista affronta le situazioni e la sua difficile situazione.
Il momento culminante è quando il personaggio principale prende una decisione importante che rappresenta una svolta significativa per la storia. Il modo in cui il personaggio gestisce la decisione determina l'esito della storia. Una decisione corretta si traduce in una vittoria successiva, o in un passo falso che finisce tragicamente.
Falling Action è il momento in cui la storia inizia a concludersi. I risultati delle decisioni del personaggio al culmine iniziano a manifestarsi.
La risoluzione è la fine dei conflitti. Potrebbe finire irrisolta, ma è la conclusione della storia. Potrebbe essere una fine felice o tragica.
Carattere:
Si riferisce a una persona, un animale o altri esseri che svolgono un ruolo nella finzione o nel dramma. Possono essere categorizzati in base al loro ruolo. Include protagonista, antagonista, spalla, deuteragonista, confidente e interesse amoroso.
Inoltre, può essere categorizzato in base alla qualità e alla natura del personaggio all'interno della storia. Include dinamico, statico, standard, simbolico e rotondo.
Tema:
È il significato di una storia. È anche ciò che il personaggio impara alla fine e il messaggio del pubblico dalla storia. Ad esempio, il tema di una storia può essere come l'odio può distruggere la vita di una persona.
Inoltre, un tema può essere maggiore o minore. Il tema centrale si ripete per tutta la storia, mentre il tema minore si presenta brevemente.
Ambito:
è il dove e il quando della storia. Mostra il contesto della storia. Include il tempo, il luogo e l'ambiente attorno al personaggio nella storia. Inoltre, l'ambientazione della tua storia può influenzare il tuo personaggio, il suo comportamento e le sue interazioni.
Simbolismo:
Si tratta di dare un altro significato a un personaggio o a una situazione che va oltre quello normale. Di solito sono astratti. A volte, il simbolismo può nascondere il vero tema di una storia, specialmente quando è controverso. Fa riflettere il pubblico su ciò che vede.
Possono anche essere metafore, allegorie, miti, similitudini o archetipi.
Elementi diversi nel dramma e nella narrativa
Spettacolo:
Questo è un elemento del dramma incentrato sui costumi, la scenografia, gli effetti speciali e gli oggetti di scena nel dramma. La finzione non ha spettacolo poiché non richiede esposizioni visive.
Lingua:
Si riferisce al modo in cui gli attori usano le parole nel dramma. I personaggi nel dramma parlano e si esprimono nei dialoghi. Quindi il linguaggio e il dialogo dei personaggi portano avanti la trama. Definisce anche i personaggi. Inoltre, questo elemento non è nella finzione.
Musica:
Dà ritmo ai dialoghi. Inoltre, aggiunge suoni all'azione e migliora il modo in cui il pubblico percepisce il dramma. Crea un flusso di emozioni nel dramma. Tuttavia, potrebbe non essere presente in alcuni drammi. Inoltre, non fa parte della finzione.
Conclusione
Per quanto ci siano differenze tra fiction e drama, ci sono anche delle somiglianze. Quindi puoi trasformare la fiction in un drama per la presentazione. Puoi anche mescolare i loro elementi quando scrivi la tua storia.
Ma assicurati del tipo di pubblico a cui vuoi che legga la tua narrativa o veda il tuo dramma. Può aiutarti a strutturare correttamente la tua storia.
