¿Qué significa una narración ficticia? Esa es la pregunta. como escritorTienes que saber qué tipo de historia estás escribiendo. Tienes que hacer esto porque tu audiencia ya conoce el formato general de su historia. novela preferida. Así que no empieces a escribir sin tener claro esto.
El objetivo de escribir una historia es que atraiga a un público. En esencia, comprender el tipo de historia que estás escribiendo es una parte necesaria de la escritura.
Esa es la esencia de este artículo. Su objetivo es ayudarte a entender qué significa una narración ficticia.
Ahora volvamos a tu pregunta.
¿Qué es una narrativa de ficción?
Una narración ficticia es una historia que escribes a partir de tu imaginación. Tienes que elegir a tus personajes y usar tu mente para darle forma a la historia. Sin embargo, tienes que hacer que la historia sea real para tu audiencia de una manera que se pueda identificar con ella.
Además, una narración de ficción tiene elementos que facilitan la escritura de la historia. También son los que conforman una gran narración de ficción.
Índice del contenido
Elementos de una narrativa ficticia
Caracteres:
Son los que crean tu historia. Son personas o entidades que forman parte de ella. Algunas desempeñan papeles esenciales, otras papeles menores. Pero debes dedicar tiempo a desarrollar tus personajes porque son el centro de la historia.
Tu narrativa ficticia tendrá sentido dependiendo de lo bien que presentes a tus personajes. Tienes que hacer una investigación exhaustiva de cómo quieres que se vean tus personajes. ¿Cómo quieres que sea el protagonista? Debes hacerte preguntas que te ayuden a idear y desarrollar las identidades y comportamientos de tus personajes.
Aunque tus personajes sean ficticios, debes intentar que parezcan reales. Para ello, tienes que sentirte como el personaje mientras narras la historia. Debes comprender la historia que elegiste para tu personaje. En la medida de lo posible, deja que tu personaje mejore (cambie) a medida que avanza la historia.
Terreno:
La trama y los personajes dependen unos de otros. Algunos escritores esbozan su historia con la trama, mientras que otros se basan en los personajes. Elijas lo que elijas, la pluma es tuya.
La trama es la serie de acontecimientos que se suceden en tu historia. Es el diseño de la historia y, además, determina la forma que adoptará tu historia. La trama consta de cinco partes: exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución.
La exposición da inicio a tu historia. Presenta a los personajes y el contexto de la historia.
La acción ascendente muestra los acontecimientos o problemas. Establece los personajes, incluyendo cómo son sus vidas. Muestra la serie de problemas que el protagonista debe superar.
El siguiente es el clímax, también llamado punto de inflexión. Crea la mayor tensión e incertidumbre en tu historia. También aumenta el interés de tus lectores por saber qué sucede a continuación.
Y ahora viene la acción descendente, que consiste en los acontecimientos que tienen lugar después del clímax, que calman la tensión y la asientan activamente.
Finalmente, la resolución es la conclusión. Es donde termina el viaje de tu historia. Es adonde condujeron todos los eventos de la historia. Sin embargo, no tiene por qué ser un final feliz, pero sí satisfactorio.
Entonces, todo esto irá definiendo tu trama.
Ubicación:
Es un elemento esencial de una narrativa de ficción. Cuando estás leyendo y sientes que estás en otro entorno, eso es el entorno. No se trata solo del lugar sino también del momento en que se desarrolla tu historia. Puede ser emocionante crear tu propio entorno. ¿Por qué? Tus personajes vivirían en ese mundo.
Además, incluye el clima, la estación, el período histórico, el entorno y la ubicación geográfica. Investiga siempre para escribir sobre lugares que no conozcas. Te ayudará a evitar escribir cosas que no sean coherentes con el entorno.
Conflicto:
Es una lucha entre el protagonista y el antagonista en tu historia. Tu historia siempre debería tenerla. El conflicto puede ser interno o externo. Es interno cuando surge desde dentro, como una emoción intensa. Sin embargo, es externo cuando proviene de un factor que no está dentro, como una persona o un suceso natural.
Además, tener un conflicto claro permite a los lectores interactuar mejor con el personaje y comprenderlo.
Punto de vista:
Se refiere a quién cuenta la historia y cómo la cuenta. Ayuda a los lectores a comprender a los personajes desde la perspectiva de quien cuenta la historia. La narrativa ficticia se puede narrar de dos maneras: en primera persona y en tercera persona.
Desde el punto de vista de la primera persona, un personaje (normalmente el protagonista) narra la historia. Como está escrita con pronombres personales (como yo, mi, mí, nosotros, etc.), tus lectores se sentirán como si fueran el personaje.
Sin embargo, en el punto de vista en tercera persona, el narrador no es un personaje de la historia. Puede ser limitado u omnisciente. Es limitado cuando el narrador puede estar en los pensamientos de un solo personaje. Mientras que es omnisciente, el narrador puede estar en los pensamientos de varios personajes.
Escribes usando pronombres como él, ella, ello, ellos, etc. Pero debes tener cuidado, ya que los lectores podrían no sentirse conectados con el personaje en este tipo de punto de vista.
Tema:
Es el significado de tu historia. También es la idea detrás de tu historia. Además, ayuda a centrar tu narrativa ficticia. Un tema claro te ayudará a saber cuál es el público adecuado al que debes dirigirte para promocionar tu libro.
Además, las lecciones o conclusiones que tenga tu historia son tu tema. También te ayudan a transmitir el mensaje a tus lectores de manera sutil.
Simbolismo:
Añade significado a tu narrativa. Además, hace uso de símbolos para expresar un personaje. Puede ser una acción, un objeto o un personaje. Pero su objetivo es añadir significado y trascendencia a lo que representa. Un ejemplo es un personaje con un halo y alas que representa a un ángel.
Cómo desarrollar tu personaje para una narrativa de ficción
Establece una meta y una motivación para tu personaje:
Tu historia existe gracias a ti caracteres Metas u objetivos. Es lo que los impulsa en su viaje. Sin una meta para tu personaje, tu historia no atraerá a tus lectores.
Si tienes dificultades para crear el objetivo de tu personaje, imagina qué es lo que lo haría feliz con su vida. Esa es su motivación. Además, piensa qué puede hacer para lograr su deseo. Esa es su meta.
Genera un conflicto para tu personaje:
Los conflictos son obstáculos que se interponen entre el personaje y sus objetivos. Hacen que la historia sea atractiva. Además, los conflictos afectan las decisiones de tu personaje. También pueden revelar la debilidad de tu personaje.
Además, también puedes crear un conflicto que haga que tu personaje cuestione sus creencias. También puede ir en contra de otro personaje que sea un obstáculo (por ejemplo, tu personaje en contra de las normas sociales). Los conflictos obligan a un personaje a tomar decisiones, lo que hace que la historia avance.
Tu personaje debe tener fortalezas y debilidades:
No parece real cuando tu personaje es perfecto y no tiene defectos. Tus lectores pueden identificarse fácilmente con tu personaje si tiene fortalezas y debilidades. Cuando se enfrentan a conflictos, deben tener fortalezas que les den una ventaja y debilidades que los puedan derribar.
Sin embargo, tu personaje principal debería poder hacer uso de sus fortalezas, pero también generar incertidumbre en tus lectores. Por lo tanto, las debilidades deberían ser una razón que probablemente haga que el personaje fracase.
La fortaleza de tu personaje hará que tus lectores lo adoren, pero sus debilidades lo harán parecer más humano. Por eso, una mezcla de fortalezas y debilidades apelará a las emociones de tus lectores.
Revela tus personajes lentamente:
No reveles todo sobre tu personaje cuando lo presentes inicialmente. Muéstralo lentamente a medida que se desarrolla la historia. De esta manera, cuanto más avance tu historia, más se revelarán sus rasgos.
Deja que tu personaje tenga un pasado:
La historia de tus personajes es parte integral de su vida. Los hace reales. Desarrolla sus recuerdos para explicar lo que hay en tu historia. Su pasado también explica por qué muestran un comportamiento particular. Debes conocer sus recuerdos más felices, su historia, incluido lo que los formó.
Añadir atributos físicos:
Los atributos externos de tu personaje mejoran la trama de tu historia. Son tan importantes como los objetivos y la motivación del personaje. También mejoran la forma en que tus lectores imaginan al personaje.
Especifica su apariencia, como su altura, color y voz (cómo hablan). Es útil, especialmente si su apariencia juega un papel en tu historia. Además, permite que sus atributos físicos sean reconocibles.
Elige la voz adecuada:
Debes elegir la voz adecuada para narrar tu historia. Decide si será en primera o tercera persona. La perspectiva del narrador determina cómo revelas al personaje a lo largo de tu historia.
Importancia de utilizar una narrativa ficticia
El atractivo estilo de escritura:
ILleva a tus lectores a tu mundo y, con ello, hace que se involucren en tu historia. Tu audiencia puede identificarse con tu historia a su manera.
Aumenta la creatividad:
El arte aumenta la imaginación. Una narración ficticia es un ejemplo de arte, por lo que le da a tu audiencia espacio para interpretar la historia. Y a medida que aumenta la creatividad, puedes obtener nuevas ideas para mejorar tu trabajo.
Fomentar la superación de obstáculos:
Cuando la gente lee sobre cómo los personajes superan obstáculos, sienten una motivación similar para hacerlo. La mayoría de ellos incluso pueden enfrentar y superar sus desafíos con esa mentalidad.
Conclusión
Esperamos que ahora puedas escribir tu ficticio Narrativa después de leer este post. Sin embargo, no seas rígido al escribir. La verdad del asunto es que, a veces, necesitas transformar los elementos que se interponen en tu camino.
Así que, cuando uses los elementos, haz que sean tu estilo. Además, desarrolla tus personajes para llamar la atención de tu audiencia.
Por último, no olvides que la clave está en tu imaginación. Así que sé creativo.
