¿Cuántas páginas hay en un cómic? Consejos para escritores de cómics

by CJ McDaniel // marzo 2  

¿Eres un gran fan de los cómics? ¿Tienes curiosidad por la sangre, el sudor y las lágrimas que se utilizan para escribir y desarrollar los cómics que lees? ¿O eres un escritor de cómics en ciernes? Si es así, una de las cosas que probablemente estés pensando es cuántas páginas debería haber en el cómic que planeas crear.

Siéntese, tome sus bocadillos favoritos, relájese y disfrute mientras desglosamos la mecánica involucrada en la creación de un cómic.

Pero antes de profundizar, respondamos a una pregunta alucinante.

¿Cuántas páginas debe contener un cómic?

No hay un recuento fijo de palabras o páginas para los cómics. El recuento estándar de palabras por panel de cómic suele ser de entre 25 y 35 palabras, y una página contiene aproximadamente de 70 a 200 palabras, incluido el título, el diálogo y los efectos de sonido.

Un recuento ideal de páginas de cómic podría ser de 32 a 48 páginas y podría ser más o menos a medida que avanza el proceso creativo y siempre que las páginas estén en múltiplos de cuatro. A veces, los recuentos de páginas más pequeños suelen tener entre 22 y 24 páginas.

Los cómics también suelen durar de 4 a 6 números. Puede encontrar el 7º u 8º número ocasional, pero estos son raros. Por lo tanto, un cómic de cuatro series con un recuento de palabras de 100 por página de 32 páginas produce un recuento de palabras de doce mil ochocientas palabras y ciento veintiocho páginas. Estos números no son fijos y varían según el interés y la elección del creador del cómic.

¿Qué es un cómic?

Un cómic o comix, como se les conoce cariñosamente por la base de fanáticos de la escuela secundaria, es una forma de expresión que utiliza imágenes secuenciales o dibujos combinados con texto u otros formatos visuales para transmitir una idea para transmitir e idear una pieza de información. La creación de cómics es una combinación de la forma de arte visual y literatura para darle lo mejor de ambos mundos.

Como la mayoría de los trabajos escritos, los cómics tocan los géneros ficticios y no ficticios y cubren muchos temas como una parte de la vida, acción, humor, terror / thrillers, misterio, aventuras, superhéroes, etc.

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¿Cómo surgieron los cómics?

El arte de usar imágenes secuenciales en las historias comenzó hace muchos siglos en la antigüedad cuando naciones como Egipto, Roma y Grecia decoraron sus paredes, tumbas, pilares, etc., con imágenes y cuentos de las hazañas de algunos de sus dioses.

Sin embargo, el mundo se introdujo por primera vez en la forma impresa de la industria del cómic en 1755 cuando Koikawa Harumachi creó ‘Kinkin Sensei Eiga no Yune’, que se traduce como ‘El sueño esplendoroso del maestro Flashgold’ en inglés, sobre un samurái de bajo nivel que soñaba con una vida lujosa.

El libro prevaleció en su país de origen, Japón, pero no alcanzó la aclamación internacional. Algunos otros artistas y creadores probaron sus manos en la creación de estos cómics. La más antigua reconocida y notable es la ‘Histoire de M. Vieux Bois’ de Rodolphe Töpffer, que significa ‘Aventuras de Obadiah Oldbuck’ cuando se traduce.

Este cómic fue creado en 1837 en Europa y publicado en los Estados Unidos de América en 1942. Es el primer cómic reconocido jamás registrado en Europa y los Estados Unidos, y jugó un gran papel en el desarrollo y avance de la industria del cómic.

La popularidad de los cómics

El escenario de los cómics se ha vuelto inmensamente popular en todo el mundo, especialmente en países europeos como el Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, etc. Países asiáticos como Japón, China, la República de Corea del Sur, etc., los Estados Unidos si América. Japón alberga la mayor publicación e impresión de cómics del mundo.

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La industria ha acumulado su parte justa de fanáticos acérrimos. La audiencia casual es tan popular. Los fanáticos de todas partes hacen extensos preparativos y se reúnen de vez en cuando para asistir a los eventos programados de la Comic-Con. Pueden vestirse como sus personajes de cómic favoritos, la conversión con otros fanáticos, así como tener sus cómics firmados por sus creadores favoritos.

La industria es tan prominente que muchos cómics se han transformado en películas, dibujos animados y adaptaciones de acción en vivo. La mayoría de los fanáticos han descrito el cómic como un indulto y un escape de la realidad.

El gobierno de los Estados Unidos ha reconocido el impacto de los cómics en los comportamientos y la actitud de sus jóvenes fanáticos. Han hecho planes para aprovechar esta influencia desarrollando un proyecto de cómic para educar a los niños sobre la buena moral y el pensamiento sólido para mejorar sus personalidades, actitudes y razonamientos en el mundo real.

El estilo para los cómics

Diferentes países tienen diferentes preferencias en los estilos de dibujo y narración que utilizan para producir cómics. El estilo de arte cómico occidental, predominantemente utilizado en los Estados Unidos de América y varios otros países occidentales, utiliza el sombreado y la sombra para enfatizar ciertas características de los personajes y los escenarios y emplea el uso de tonos suaves y colores pálidos para enamorar a la audiencia sin empoderarlos.

A diferencia de otros países, los mangas en Japón vienen en blanco y negro; la técnica artística suele ser delicada y elegante. Los personajes parecen bien proporcionados, atractivos y casi realistas. El fondo y la configuración en el manga mantienen su conexión con los lectores. Lo hace sin quitarle la trama general.

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La mayoría de los países utilizan el estilo de arte de dibujos animados, que suele ser audaz, colorido, divertido y atractivo. Por supuesto, algunos creadores de cómics optan por aplicar sus rasgos únicos en sus procesos creativos. Por ejemplo, Mike Mignola usa gráficos oscuros y vanguardistas para crear el exitoso cómic, hell boy.

Lo que hace que los cómics sean diferentes

Si bien son muy similares, se han señalado algunas diferencias a lo largo de los años entre los cómics y otras formas de narración secuencial, especialmente con respecto al diseño, el estilo, la edición y la textura. Hay una diferencia notable entre una caricatura y los cómics, ya que los dibujantes usan medios individuales o de panel único al crear sus imágenes, mientras que los creadores de cómics utilizan imágenes de panel secuenciales.

La diferencia entre cómics y novelas gráficas tiene que ver con su continuidad; la novela gráfica ofrece una sensación de finalidad. Por lo general, son libros independientes, incluso cuando están en una serie. Puede leer una lectura gráfica como un libro individual sin preguntarse qué vino antes y qué sucederá después.

Los cómics, por otro lado, se lanzan periódicamente, y los libros posteriores suelen ser una continuación de los libros anteriores. Por lo tanto, es casi imposible obtener toda la historia sin leer la serie completa. Otra diferencia crítica entre un cómic y una novela gráfica es que las novelas gráficas suelen ser más largas y más juntas con una mejor calidad de imagen y color que los cómics.

Además, a pesar de que los mangas japoneses son técnicamente cómics, son significativamente diferentes de los cómics de otros países. Si bien la mayoría de los cómics son en su mayoría en color, los mangas a menudo siempre están en blanco y negro.

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Otra diferencia crítica entre el manga y un cómic es que los cómics generalmente se leen de manera similar a otras formas de libros, de izquierda a derecha. Mangas, por otro lado, fue dibujado y leído de derecha a izquierda.

Escribir un cómic

Un cómic es una combinación de los elementos de escritura, dibujo, colorear e imprimir. Es necesario poner en marcha ciertas cosas para hacer uso de estas facetas para crear un cómic.

Idea de la historia:

Lo primero es tener una idea de la historia que quieres contar. Al igual que en los libros, un creador de cómics debe tener una idea de los eventos y el diálogo que se espera que tenga lugar en la historia. Sería mejor si también tuvieras una idea de los personajes, roles, escenarios y, en particular, el género de tu historia cómica. Un cómic sin una trama o un sentido de dirección puede ser poco atractivo para los lectores.

Redacción del guión:

Dibuja un borrador de los eventos que van a tener lugar en cada escena de los cómics. No es para ser demasiado detallado, pero lo suficiente como para que tengas una idea de hacia dónde va tu historia. Incorpore sus ideas en el borrador para ver si le gusta la forma en que encajan o si desea hacer cambios específicos. La mayoría de los creadores de cómics generalmente usan papel A3 o A4 para el borrador, que eventualmente se reducirá para adaptarse al producto final.

Ilustraciones de cómics:

En esta coyuntura, puedes elegir el estilo de arte que te gusta para tu cómic.

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Aquí, puede aplicar diferentes estilos como el estilo de dibujo manga o el estilo de dibujo occidental o crear y aplicar su estilo de arte único.

Elija su diseño / formato:

En esta etapa, las decisiones sobre qué tipo de papel pretende utilizar el tamaño del cómic, los arreglos, los paneles, la canaleta (que se refiere al espacio entre cada panel de cómic), las dimensiones, etc.

La mayoría de los creadores de cómics usan 60 # para imprimir cómics de un solo número, papel mate de 60 y 70 # para imprimir cómics en blanco y negro. Los cómics a todo color están en su mayoría en papeles brillantes de 80 #. El tamaño de papel predeterminado para la mayoría de los cómics es de aproximadamente 6 x 9 pulgadas.

Sin embargo, el creador tiene el control total del formato y los diseños, todos los cuales varían ampliamente según su preferencia; una vez que siga los pasos anteriores, puede crear, publicar y comercializar sus cómics de acuerdo con su horario.

Varios sitios de cómics le permiten crear sus cómics de forma gratuita, incluidos makebeliefcomix.com, escribir cómics, pixton, maestro de cómics, etc. Según los estándares normales, una serie de cómics toma de 6 a 10 meses, pero los números difieren según el escritor.

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Conclusión

Al crear un cómic, no solo te enfocas en el número de páginas, ya que hay muchas cosas que debes considerar. El proceso involucrado en la creación de un cómic lleva mucho tiempo y trabajo. En la mayoría de las circunstancias, muchos creadores de cómics contratan o colaboran con profesionales en dibujo, edición, letras, gráficos y diseños para ayudar a armar la idea general y dar vida al cómic.

Pero con el know-how, el trabajo duro, la dedicación y el compromiso, los escritores pueden crear series de cómics sin ayuda profesional.

About the Author

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!