¿Eres un gran fanático de los cómics? ¿Tienes curiosidad por saber la sangre, el sudor y las lágrimas que se necesitan para escribir y desarrollar los cómics que lees? ¿O eres un escritor de cómics en ciernes? Si es así, una de las cosas que probablemente estés pensando es cuántas páginas debería tener el cómic que planeas crear.
Siéntate, toma tus bocadillos favoritos, relájate y disfruta mientras desglosamos la mecánica involucrada en la creación de un cómic.
Pero antes de profundizar, respondamos una pregunta alucinante.
¿Cuántas páginas debe contener un cómic?
no hay nada fijo recuento de palabras o páginas para cómics. El recuento estándar de palabras por panel de cómic suele ser de 25 a 35 palabras, y una página contiene aproximadamente de 70 a 200 palabras, incluido el título, el diálogo y los efectos de sonido.
Un recuento ideal de páginas de cómic podría ser de 32 a 48 páginas y podría ser más o menos según avance el proceso creativo y siempre que las páginas sean múltiplos de cuatro. A veces, los recuentos de páginas más pequeños suelen oscilar entre 22 y 24 páginas.
Los cómics también suelen tener de 4 a 6 números. Puede encontrar ocasionalmente el número 7 u 8, pero son raros. Por lo tanto, un cómic de cuatro series con un recuento de 100 palabras por página de 32 páginas produce un recuento de palabras de doce mil ochocientas palabras y ciento veintiocho páginas. Estos números no son fijos y varían según el interés y la elección del creador del cómic.
Índice del contenido
¿Qué es un cómic?
Un cómic o comix, como los llaman cariñosamente los fanáticos de la escuela secundaria, es una forma de expresión que utiliza imágenes secuenciales o dibujos combinados con texto u otros formatos visuales para transmitir una idea. La creación de cómics es una combinación de arte visual y literatura para brindarte lo mejor de ambos mundos.
Como la mayoría de las obras escritas, los cómics tocan el ficticio y no ficticio géneros y cubrir muchos temas como una parte de la vida, acción, humor, terror/thrillers, misterio, aventuras, superhéroes, etc.
¿Cómo surgieron los cómics?
El arte de utilizar imágenes secuenciales en las historias comenzó hace muchos siglos, en la antigüedad, cuando naciones como Egipto, Roma y Grecia decoraban sus paredes, tumbas, pilares, etc., con imágenes e historias de las hazañas de algunos de sus dioses.
Sin embargo, el mundo conoció por primera vez la forma impresa de la industria del cómic en 1755, cuando Koikawa Harumachi creó 'Kinkin Sensei Eiga no Yune', que se traduce como 'El sueño espléndido del maestro Flashgold' en inglés, sobre un samurái de bajo nivel que soñaba con un vida lujosa.
El libro prevaleció en su país de origen, Japón, pero no alcanzó el reconocimiento internacional. Algunos otros artistas y creadores intentaron crear estos cómics. La más antigua reconocida y más notable es la 'Histoire de M. Vieux Bois' de Rodolphe Töpffer, que significa 'Aventuras de Obadiah Oldbuck' cuando se traduce.
Este cómic fue creado en 1837 en Europa y publicado en los Estados Unidos de América en 1942. Es el primer cómic reconocido jamás registrado en Europa y Estados Unidos, y jugó un gran papel en el desarrollo y avance de la industria del cómic. .
La popularidad de los cómics
El historietas El paisaje se ha vuelto inmensamente popular en todo el mundo, especialmente en países europeos como el Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, etc. Países asiáticos como Japón, China, la República de Corea del Sur, etc., Estados Unidos o América. Japón alberga la mayor publicación e impresión de cómics del mundo.
La industria ha acumulado una buena cantidad de fanáticos acérrimos. La audiencia informal es muy popular. Los fanáticos de todas partes hacen extensos preparativos y se reúnen de vez en cuando para asistir a los eventos programados de Comic-Con. Pueden vestirse como sus personajes de cómics favoritos, realizar conversiones con otros fanáticos y hacer que sus creadores favoritos firmen sus cómics.
La industria es tan prominente que muchos cómics se han transformado en películas, dibujos animados y adaptaciones de acción real. La mayoría de los fanáticos han descrito el cómic como un respiro y un escape de la realidad.
El gobierno de Estados Unidos ha reconocido el impacto de los cómics en el comportamiento y la actitud de sus jóvenes fans. Han hecho planes para aprovechar esta influencia desarrollando un proyecto de cómic para educar a los niños sobre la buena moral y el pensamiento sano para mejorar sus personalidades, actitudes y razonamiento en el mundo real.
El estilo de los cómics
Los diferentes países tienen diferentes preferencias en los estilos de dibujo y narración que utilizan para producir cómics. El estilo de arte cómico occidental, utilizado predominantemente en los Estados Unidos de América y varios otros países occidentales, utiliza sombreados y sombras para enfatizar ciertas características de los personajes y los escenarios y emplea el uso de tonos suaves y colores pálidos para cautivar a la audiencia sin empoderar. a ellos.
A diferencia de otros países, los mangas en Japón vienen en blanco y negro; La técnica del arte suele ser delicada y elegante. Los personajes parecen bien proporcionados, atractivos y casi realistas. Los antecedentes y escenarios del manga mantienen su conexión con los lectores. Lo hace sin alejarse de la trama general.
La mayoría de los países utilizan el estilo artístico de dibujos animados, que suele ser atrevido, colorido, divertido y atractivo. Por supuesto, algunos creadores de cómics optan por aplicar sus rasgos únicos en sus procesos creativos. Por ejemplo, Mike Mignola utiliza gráficos oscuros y atrevidos para crear el exitoso cómic Hell Boy.
¿Qué hace que los cómics sean diferentes?
Si bien son muy similares, a lo largo de los años se han señalado algunas diferencias entre los cómics y otras formas de narración secuencial, especialmente en lo que respecta al diseño, estilo, edición y textura. Existe una diferencia notable entre una caricatura y los cómics, ya que los dibujantes usan medios de paneles individuales o únicos al crear sus imágenes, mientras que los creadores de cómics utilizan imágenes de paneles secuenciales.
La diferencia entre cómics y novelas gráficas tiene que ver con su continuidad; novela gráfica ofrece una sensación de finalidad. Suelen ser libros independientes, incluso cuando forman parte de una serie. Puede leer un gráfico como un libro individual sin preguntarse qué vino antes y qué sucederá después.
Los cómics, por otro lado, se publican periódicamente y los libros posteriores suelen ser una continuación de los anteriores. Por lo tanto, es casi imposible entender la historia completa sin leer la serie completa. Otra diferencia crítica entre un cómic y un gráfico. novela es ese grafico novelas Por lo general, son más largos y están mejor elaborados con mejor calidad de imagen y color que los cómics.
Además, a pesar de que los mangas japoneses técnicamente son cómics, son significativamente diferentes de los cómics de otros países. Si bien la mayoría de los cómics son en su mayoría en color, los mangas suelen ser siempre en blanco y negro.
Otra diferencia crítica entre manga y un cómic es que los cómics normalmente se leen de manera similar a otras formas de libros, de izquierda a derecha. Los mangas, en cambio, se dibujaban y leían de derecha a izquierda.
Escribir un cómic
Un cómic es una combinación de elementos de escritura, dibujo, coloración e impresión. Es necesario implementar ciertas cosas para aprovechar estas facetas y crear un cómic.
Idea de la historia:
Lo primero es tener una idea de la historia que quieres contar. Al igual que en los libros, un creador de cómics debe tener una idea de los acontecimientos y del diálogo que se espera que tenga lugar en la historia. Sería mejor si también tuvieras una idea de los personajes, los roles, los escenarios y, en particular, el género de tu historia cómica. Un cómic sin trama o sentido de dirección puede resultar poco atractivo para los lectores.
Redactando su guión:
Saca un borrador de muestra de los eventos que tendrán lugar en cada escena de los cómics. No debe ser demasiado detallado, pero sí lo suficiente como para que tengas una idea de hacia dónde se dirige tu historia. Incorpore sus ideas al borrador para ver si le gusta cómo encajan o si le gustaría realizar cambios específicos. La mayoría de los creadores de cómics suelen utilizar papel A3 o A4 para el borrador, que eventualmente se reducirá para adaptarse al producto final.
Ilustraciones cómicas:
En este momento, puedes elegir el estilo artístico que te guste para tu cómic.
Aquí puedes aplicar diferentes estilos, como el estilo de dibujo manga o el estilo de dibujo occidental, o crear y aplicar tu estilo artístico único.
Elija su diseño/formato:
En esta etapa se toman decisiones sobre qué tipo de papel pretendes utilizar, el tamaño del cómic, los arreglos, los paneles, el canal (que se refiere al espacio entre cada panel del cómic), las dimensiones, etc.
La mayoría de los creadores de cómics utilizan papel 60# para imprimir cómics de un solo número, y papel mate de 60# y 70# para imprimir cómics en blanco y negro. Los cómics a todo color se encuentran en su mayoría en papel brillante de 80#. El tamaño de papel predeterminado para la mayoría de los cómics es de aproximadamente 6 x 9 pulgadas.
Sin embargo, el creador tiene control total sobre el formato y los diseños, los cuales varían ampliamente según sus preferencias; Una vez que sigas los pasos anteriores, podrás crear, publicar y comercializar tus cómics según tu cronograma.
Varios sitios de cómics te permiten crear tus cómics de forma gratuita, incluidos makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master, etc. Según los estándares normales, una serie de cómics tarda entre 6 y 10 meses, pero los números difieren. según el escritor.
Conclusión
Al crear un cómic, no debes concentrarte solo en la cantidad de páginas, ya que hay muchas cosas que debes considerar. El proceso de creación de un cómic requiere mucho tiempo y trabajo. En la mayoría de las circunstancias, muchos creadores de cómics contratan o colaboran con profesionales en dibujo, edición, rotulación, gráficos y diseños para ayudar a armar la idea general y darle vida al cómic.
Pero con el conocimiento, el trabajo duro, la dedicación y el compromiso, los escritores pueden crear series de cómics sin ayuda profesional.
