Você é um grande fã de quadrinhos? Está curioso sobre o sangue, suor e lágrimas que vão para escrever e desenvolver as histórias em quadrinhos que você lê? Ou você é um escritor de quadrinhos? Se assim for, uma das coisas que você provavelmente está pensando é quantas páginas devem estar no gibi que você está planejando criar.
Sente-se, pegue seus lanches favoritos, relaxe e aproveite enquanto quebramos a mecânica envolvida na criação de uma revista em quadrinhos.
Mas antes de irmos mais fundo, vamos responder a uma pergunta incompreensível.
Quantas páginas uma revista em quadrinhos deve conter?
Não há uma contagem fixa de palavras ou páginas para quadrinhos. A contagem padrão de palavras por painel cômico é geralmente entre 25 a 35 palavras, e uma página contém cerca de 70 a 200 palavras, incluindo título, diálogo e efeitos sonoros.
Uma contagem ideal de páginas em quadrinhos pode ser de 32 a 48 páginas e pode ser mais ou menos como o processo criativo vai e enquanto as páginas estiverem em múltiplos de quatro. Às vezes, contagens de páginas menores são geralmente entre 22-24 páginas.
Os quadrinhos também geralmente funcionam por 4 a 6 edições. Você pode encontrar a ocasional 7ª ou 8ª edição, mas estes são raros. Portanto, uma história em quadrinhos de quatro séries com uma contagem de palavras de 100 por página de 32 páginas produz uma contagem de palavras de doze mil, oitocentos palavras e cento e vinte e oito páginas. Esses números não são fixos e variam de acordo com o interesse e escolha do criador de quadrinhos.
Table of Contents
O que é uma história em quadrinhos?
Uma história em quadrinhos ou comix, como são carinhosamente referidas pela base de fãs do ensino médio, é uma forma de expressão usando imagens sequenciais ou desenho combinado com texto ou outros formatos visuais para transmitir uma ideia para transmitir e criar uma informação. A criação de quadrinhos é uma combinação da arte visual e da literatura para lhe dar o melhor dos dois mundos.
Como a maioria dos trabalhos escritos, os quadrinhos abordam os gêneros fictícios e não-fictícios e cobrem muitos temas como uma fatia da vida, ação, humor, horror/ suspense, mistério, aventuras, super-heróis, etc.
Como surgiu a história em quadrinhos?
A arte de usar imagens sequenciais em histórias começou há muitos séculos em tempos antigos, quando nações como Egito, Roma e Grécia decoravam suas paredes, túmulos, pilares etc., com imagens e contos das façanhas de alguns de seus deuses.
No entanto, o mundo foi introduzido pela primeira vez à forma impressa da indústria de quadrinhos em 1755, quando Koikawa Harumachi criou ‘Kinkin Sensei Eiga no Yune’, que se traduz em “Master Flashgold’s Splendiferous Dream” em inglês, sobre um samurai de baixo nível que sonhava com uma vida luxuosa.
O livro era predominante em seu país natal, o Japão, mas não alcançou aclamação internacional. Alguns outros artistas e criadores tentaram criar esses quadrinhos. O mais antigo reconhecido e mais notável é “Histoire de M. Vieux Bois”, de Rodolphe Töpffer, que significa “Aventuras de Obadiah Oldbuck” quando traduzido.
Este gibi foi criado em 1837 na Europa e publicado nos Estados Unidos da América em 1942. É a primeira história em quadrinhos reconhecida já registrada na Europa e nos Estados Unidos, e desempenhou um grande papel no desenvolvimento e avanço da indústria de quadrinhos.
A popularidade dos quadrinhos
O cenário dos quadrinhos tornou-se imensamente popular em todo o mundo, especialmente em países europeus como Reino Unido, França, Bélgica, Itália, etc. Países asiáticos como Japão, China, República da Coreia do Sul, etc., os Estados Unidos se a América. O Japão abriga a maior publicação e impressão de quadrinhos do mundo.
A indústria acumulou sua parcela de fãs duros de morrer. O público casual é tão popular. Fãs de longe fazem grandes preparações e se reúnem de vez em quando para assistir a eventos programados da Comic-Con. Eles se vestem como seus personagens favoritos dos quadrinhos, conversão com outros fãs, bem como ter suas histórias em quadrinhos assinadas por seus criadores favoritos.
A indústria é tão proeminente que muitas histórias em quadrinhos se transformaram em filmes, desenhos animados e adaptações live-action. A maioria dos fãs descreveu o gibi como um alívio e uma fuga da realidade.
O governo dos Estados Unidos reconheceu o impacto das histórias em quadrinhos nos comportamentos e atitudes de seus jovens fãs. Eles fizeram planos para tirar proveito dessa influência desenvolvendo um projeto de quadrinhos para educar as crianças sobre a boa moral e o pensamento sonoro para melhorar suas personalidades, atitudes e raciocínio no mundo real.
O estilo para quadrinhos
Diferentes países têm preferências diferentes nos estilos de desenho e contação de histórias que usam para produzir histórias em quadrinhos. O Western Comic Art Style, predominantemente usado nos Estados Unidos da América e vários outros países ocidentais, usa sombreamento e sombra para enfatizar certas características dos personagens e das configurações e empregando o uso de tons suaves e cores pálidas para amordacer o público sem capacitá-los.
Ao contrário de outros países, os mangás no Japão vêm em preto e branco; a técnica de arte é geralmente delicada e elegante. Os personagens parecem bem proporcionados, atraentes e quase realistas. O fundo e as configurações do mangá mantêm sua conexão com os leitores. Ele faz isso sem tirar o enredo geral.
A maioria dos países usa o estilo de arte de desenho animado, que geralmente é ousado, colorido, divertido e envolvente. Claro, alguns criadores de quadrinhos optam por aplicar seus traços únicos em seus processos criativos. Por exemplo, Mike Mignola usa gráficos escuros e ousados para criar o comediante de sucesso, hell boy.
O que torna os quadrinhos diferentes
Embora intimamente semelhantes, algumas diferenças têm sido apontadas ao longo dos anos entre quadrinhos e outras formas de narrativa sequencial, especialmente no que diz respeito ao design, estilo, edição e textura. Há uma diferença notável entre um desenho animado e quadrinhos, pois os cartunistas usam meios individuais ou de painel único ao criar suas imagens, enquanto os criadores de quadrinhos utilizam imagens de painéis sequenciais.
A diferença entre histórias em quadrinhos e romances gráficos tem a ver com sua continuidade; graphic novel oferece uma sensação de finalidade. Geralmente são livros autônomos, mesmo quando estão em uma série. Você pode ler um gráfico lido como um livro individual sem se perguntar o que veio antes e o que acontecerá a seguir.
As histórias em quadrinhos, por outro lado, são lançadas periodicamente, e os livros posteriores geralmente são uma continuação dos livros anteriores. Portanto, é quase impossível obter todo o enredo sem ler a série completa. Outra diferença crítica entre um quadrinho e uma graphic novel é que as graphic novels são tipicamente mais longas e mais montadas com melhor qualidade de imagem e cores do que os quadrinhos.
Além disso, apesar dos mangás japoneses tecnicamente serem histórias em quadrinhos, eles são significativamente diferentes dos quadrinhos de outros países. Enquanto a maioria dos quadrinhos são em sua maioria em cores, mangás são muitas vezes sempre em branco e preto.
Outra diferença crítica entre mangá e quadrinhos é que as histórias em quadrinhos são tipicamente lidas de forma semelhante a outras formas de livros, da esquerda para a direita. Mangás, por outro lado, foram desenhados e lidos da direita para a esquerda.
Escrevendo um gibi
Uma história em quadrinhos é uma combinação dos elementos da escrita, desenho, coloração e impressão. Certas coisas precisam ser colocadas em prática para fazer uso dessas facetas para criar uma história em quadrinhos.
Ideia da história:
A primeira coisa é ter uma ideia da história que você quer contar. Assim como nos livros, um criador de quadrinhos deve ter uma ideia dos acontecimentos e do diálogo esperado para acontecer na história. Seria melhor se você também tivesse uma ideia dos personagens, papéis, cenários e, notavelmente, seu gênero de história em quadrinhos. Uma história em quadrinhos sem enredo ou senso de direção pode não ser atraente para os leitores.
Elaborando seu script:
Desenhe uma amostra dos eventos que acontecerão em cada cena dos quadrinhos. Não é para ser muito detalhado, mas suficiente o suficiente para que você tenha uma ideia de onde sua história está indo. Incorpore suas ideias no rascunho para ver se você gosta da maneira como elas se encaixam ou se você gostaria de fazer alterações específicas. A maioria dos criadores de quadrinhos geralmente usa papel A3 ou A4 para o rascunho, que eventualmente reduzirá para se encaixar no produto final.
Ilustrações em quadrinhos:
Nesta conjuntura, você pode escolher o estilo de arte que você gosta para o seu gibi.
Aqui, você pode aplicar diferentes estilos, como o estilo de desenho de mangá ou o estilo de desenho ocidental ou criar e aplicar seu estilo de arte único.
Escolha seu layout/ formato:
Nesta fase, decisões sobre que tipo de papel você pretende usar o tamanho do quadrinho, os arranjos, os painéis, a sarjeta (que se refere ao espaço entre cada painel cômico), as dimensões, etc.
A maioria dos criadores de quadrinhos usa 60# para imprimir quadrinhos de edição única, papel fosco de 60 e 70# para imprimir quadrinhos em preto e branco. Os gibis coloridos estão principalmente em papéis brilhantes de 80. O tamanho padrão do papel para a maioria dos quadrinhos é de aproximadamente 6 x 9 polegadas.
No entanto, o criador tem controle total do formato e layouts, todos os quais variam amplamente de acordo com sua preferência; uma vez que você siga os passos acima, você pode criar, publicar e comercializar seus quadrinhos de acordo com sua programação.
Vários sites de quadrinhos permitem que você crie seus quadrinhos gratuitamente, incluindo makebeliefcomix.com, escrever quadrinhos, pixton, mestre em quadrinhos etc. Pelos padrões normais, uma série de quadrinhos leva de 6 a 10 meses, mas os números diferem de acordo com o escritor.
Conclusão
Ao criar uma história em quadrinhos, você não se concentra apenas no número de páginas, pois há muitas coisas que você precisa considerar. O processo envolvido na criação de uma história em quadrinhos leva muito tempo e trabalho. Na maioria das circunstâncias, muitos criadores de quadrinhos contratam ou colaboram com profissionais em desenho, edição, letras, gráficos e desenhos para ajudar a colocar a ideia geral em conjunto e dar vida ao gibi.
Mas com o know-how, trabalho duro, dedicação e comprometimento, os escritores podem criar séries de quadrinhos sem ajuda profissional.
