Sei un grande fan dei fumetti? Sei curioso di sapere tutto il sangue, il sudore e le lacrime che servono per scrivere e sviluppare i fumetti che leggi? O sei uno scrittore di fumetti in erba? Se è così, una delle cose che probabilmente ti starai chiedendo è quante pagine dovrebbe avere il fumetto che stai pianificando di creare.
Mettetevi comodi, prendete i vostri snack preferiti, rilassatevi e godetevi la lettura mentre vi spieghiamo i meccanismi coinvolti nella creazione di un fumetto.
Ma prima di approfondire l'argomento, rispondiamo a una domanda sconcertante.
Quante pagine dovrebbe contenere un fumetto?
Non c'è nulla di fisso conteggio delle parole o delle pagine per i fumetti. Il conteggio standard delle parole per vignetta di fumetto è solitamente tra 25 e 35 parole, e una pagina contiene circa 70-200 parole, tra cui titolo, dialogo ed effetti sonori.
Un numero di pagine ideale per un fumetto potrebbe essere di 32-48 pagine, e potrebbe essere più o meno lungo a seconda del processo creativo e a patto che le pagine siano multiple di quattro. A volte, numeri di pagine più piccoli sono comunemente compresi tra 22 e 24 pagine.
I fumetti di solito durano da 4 a 6 numeri. Si può trovare occasionalmente il settimo o l'ottavo numero, ma sono rari. Pertanto, un fumetto lungo quattro serie con un conteggio di parole di 7 per pagina di 8 pagine produce un conteggio di parole di dodicimilaottocento parole e centoventotto pagine. Questi numeri non sono fissi e variano in base all'interesse e alla scelta del creatore del fumetto.
Sommario
Cos'è un fumetto?
Un fumetto o comix, come vengono affettuosamente chiamati dai fan delle scuole medie, è una forma di espressione che utilizza immagini sequenziali o disegni combinati con testo o altri formati visivi per trasmettere un'idea e un'informazione. La creazione di fumetti è una combinazione di arte visiva e forma letteraria per darti il meglio di entrambi i mondi.
Come la maggior parte delle opere scritte, i fumetti toccano l' di fantasia e non di fantasia generi e coprono molti temi come uno spaccato di vita, azione, umorismo, horror/thriller, mistero, avventure, supereroi, ecc.
Come sono nati i fumetti?
L'arte di utilizzare immagini sequenziali nelle storie ha avuto origine molti secoli fa, nell'antichità, quando nazioni come l'Egitto, Roma e la Grecia decoravano le loro pareti, tombe, colonne ecc. con immagini e racconti delle gesta di alcune delle loro divinità.
Tuttavia, il mondo venne introdotto per la prima volta nel formato cartaceo dell'industria dei fumetti nel 1755, quando Koikawa Harumachi creò "Kinkin Sensei Eiga no Yune", che in italiano si traduce come "Lo splendido sogno del maestro Flashgold", e che racconta la storia di un samurai di basso rango che sognava una vita lussuosa.
Il libro era molto diffuso nel suo paese d'origine, il Giappone, ma non ottenne consensi internazionali. Altri artisti e creatori si cimentarono nella creazione di questi fumetti. Il primo riconosciuto e più notevole è 'Histoire de M. Vieux Bois' di Rodolphe Töpffer, che tradotto significa 'Le avventure di Obadiah Oldbuck'.
Questo fumetto è stato creato nel 1837 in Europa e pubblicato negli Stati Uniti d'America nel 1942. È il primo fumetto riconosciuto mai registrato in Europa e negli Stati Uniti e ha avuto un ruolo importante nello sviluppo e nell'avanzamento dell'industria dei fumetti.
La popolarità dei fumetti
La fumetti scenario è diventato immensamente popolare in tutto il mondo, specialmente nei paesi europei come Regno Unito, Francia, Belgio, Italia, ecc. Paesi asiatici come Giappone, Cina, Repubblica di Corea del Sud, ecc., Stati Uniti d'America. Il Giappone ospita la più grande pubblicazione e stampa di fumetti al mondo.
L'industria ha accumulato la sua giusta quota di fan accaniti. Il pubblico occasionale è molto popolare. I fan da ogni dove si preparano in modo approfondito e si riuniscono di tanto in tanto per partecipare agli eventi programmati del Comic-Con. Possono vestirsi come i loro personaggi preferiti dei fumetti, fare conversioni con altri fan e farsi firmare i fumetti dai loro creatori preferiti.
L'industria è così importante che molti fumetti si sono trasformati in film, cartoni animati e adattamenti live-action. La maggior parte dei fan ha descritto il fumetto come una tregua e una fuga dalla realtà.
Il governo degli Stati Uniti ha riconosciuto l'impatto dei fumetti sui comportamenti e gli atteggiamenti dei suoi giovani fan. Hanno pianificato di sfruttare al meglio questa influenza sviluppando un progetto di fumetti per educare i bambini alla buona morale e al sano pensiero per migliorare la loro personalità, i loro atteggiamenti e il loro ragionamento nel mondo reale.
Lo stile per i fumetti
Diversi paesi hanno preferenze diverse negli stili di disegno e narrazione che usano per produrre fumetti. Lo stile Western Comic Art, usato prevalentemente negli Stati Uniti d'America e in molti altri paesi occidentali, usa ombreggiature e ombreggiature per enfatizzare certe caratteristiche dei personaggi e delle ambientazioni e impiega toni tenui e colori tenui per incantare il pubblico senza dargli potere.
A differenza di altri paesi, i manga in Giappone sono in bianco e nero; la tecnica artistica è solitamente delicata ed elegante. I personaggi appaiono ben proporzionati, attraenti e quasi realistici. Lo sfondo e le ambientazioni nei manga mantengono la loro connessione con i lettori. Ciò avviene senza distogliere l'attenzione dalla trama generale.
La maggior parte dei paesi usa lo stile cartoon, che di solito è audace, colorato, divertente e coinvolgente. Naturalmente, alcuni creatori di fumetti scelgono di applicare i loro tratti unici nei loro processi creativi. Ad esempio, Mike Mignola usa grafiche dark e taglienti per creare il fumetto di successo, hell boy.
Cosa rende i fumetti diversi
Sebbene molto simili, nel corso degli anni sono state evidenziate alcune differenze tra i fumetti e altre forme di narrazione sequenziale, in particolare per quanto riguarda design, stile, editing e texture. C'è una notevole differenza tra un cartone animato e i fumetti, in quanto i fumettisti utilizzano supporti individuali o a vignetta singola quando creano le loro immagini, mentre i creatori di fumetti utilizzano immagini a vignetta sequenziale.
La differenza tra fumetti e graphic novel riguarda la loro continuità; graphic novel offre un senso di definitività. Di solito sono libri autonomi, anche quando sono in una serie. Puoi leggere una lettura grafica come un libro singolo senza chiederti cosa è successo prima e cosa succederà dopo.
I fumetti, d'altro canto, vengono pubblicati periodicamente e i libri successivi sono solitamente una continuazione dei libri precedenti. Pertanto, è quasi impossibile ottenere l'intera trama senza leggere la serie completa. Un'altra differenza fondamentale tra un fumetto e un grafico romanzo è quella grafica? romanzi sono in genere più lunghi e meglio realizzati, con una migliore qualità delle immagini e dei colori rispetto ai fumetti.
Inoltre, nonostante i manga giapponesi siano tecnicamente fumetti, sono significativamente diversi dai fumetti di altri paesi. Mentre la maggior parte dei fumetti sono per lo più a colori, i manga sono spesso sempre in bianco e nero.
Un'altra differenza critica tra manga e un fumetto è che i fumetti sono tipicamente letti in modo simile ad altre forme di libro, da sinistra a destra. I manga, d'altro canto, erano disegnati e letti da destra a sinistra.
Scrivere un fumetto
Un fumetto è una combinazione di elementi di scrittura, disegno, colorazione e stampa. Per utilizzare queste sfaccettature e creare un fumetto, è necessario mettere in atto alcune cose.
Idea per la storia:
La prima cosa è avere un'idea della storia che vuoi raccontare. Proprio come nei libri, un creatore di fumetti deve avere un'idea degli eventi e dei dialoghi che si prevede si svolgano nella storia. Sarebbe meglio se avessi anche un'idea dei personaggi, dei ruoli, delle ambientazioni e, in particolare, del genere della tua storia a fumetti. Un fumetto senza trama o senso della direzione potrebbe non piacere ai lettori.
Redazione della sceneggiatura:
Disegna una bozza campione degli eventi che devono svolgersi in ogni scena del fumetto. Non deve essere troppo dettagliata, ma sufficiente per farti capire dove sta andando la tua storia. Incorpora le tue idee nella bozza per vedere se ti piace il modo in cui si adattano o se vuoi apportare modifiche specifiche. La maggior parte dei creatori di fumetti usa generalmente carta A3 o A4 per la bozza, che alla fine verrà ridotta per adattarsi al prodotto finale.
Illustrazioni di fumetti:
A questo punto, puoi scegliere lo stile artistico che preferisci per il tuo fumetto.
Qui puoi applicare diversi stili, come lo stile di disegno manga o quello occidentale, oppure creare e applicare il tuo stile artistico unico.
Scegli il tuo layout/formato:
In questa fase, bisogna decidere che tipo di carta si intende utilizzare, le dimensioni del fumetto, la disposizione, le vignette, il gutter (che si riferisce allo spazio tra ogni vignetta del fumetto), le dimensioni, ecc.
La maggior parte dei creatori di fumetti usa la carta da 60# per stampare fumetti a numero singolo, carta opaca da 60 e 70# per stampare fumetti in bianco e nero. I fumetti a colori sono per lo più in carta lucida da 80#. Il formato carta predefinito per la maggior parte dei fumetti è di circa 6 x 9 pollici.
Tuttavia, il creatore ha il pieno controllo del formato e dei layout, che variano ampiamente in base alle sue preferenze; una volta seguiti i passaggi sopra indicati, può creare, pubblicare e commercializzare i suoi fumetti secondo i suoi tempi.
Diversi siti di fumetti ti permettono di creare i tuoi fumetti gratuitamente, tra cui makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master ecc. Secondo gli standard normali, una serie di fumetti richiede 6-10 mesi, ma i numeri variano secondo lo scrittore.
Conclusione
Quando si crea un fumetto, non ci si concentra solo sul numero di pagine, perché ci sono molte cose che bisogna considerare. Il processo di creazione di un fumetto richiede molto tempo e lavoro. Nella maggior parte dei casi, molti creatori di fumetti assumono o collaborano con professionisti del disegno, dell'editing, del lettering, della grafica e del design per aiutare a mettere insieme l'idea generale e dare vita al fumetto.
Ma con il know-how, il duro lavoro, la dedizione e l'impegno, gli scrittori possono creare serie di fumetti senza l'aiuto di professionisti.
