Sei un grande fan dei fumetti? Sei curioso del sangue, del sudore e delle lacrime che vanno nella scrittura e nello sviluppo dei fumetti che leggi? O sei uno scrittore di fumetti in erba? Se è così, una delle cose che probabilmente stai pensando è quante pagine dovrebbero essere nel fumetto che hai intenzione di creare.
Siediti, prendi i tuoi snack preferiti, rilassati e divertiti mentre analizziamo i meccanismi coinvolti nella creazione di un fumetto.
Ma prima di andare più in profondità, rispondiamo a una domanda sbalorditiva.
Quante pagine dovrebbe contenere un fumetto?
Non esiste un numero fisso di parole o pagine per i fumetti. Il conteggio standard delle parole per pannello del fumetto è di solito compreso tra 25 e 35 parole e una pagina contiene circa 70-200 parole, tra cui titolo, dialoghi ed effetti sonori.
Un conteggio ideale delle pagine dei fumetti potrebbe essere da 32 a 48 pagine e potrebbe essere più o meno man mano che il processo creativo va avanti e purché le pagine siano in multipli di quattro. A volte, i conteggi di pagine più piccoli sono comunemente tra 22-24 pagine.
Anche i fumetti di solito durano da 4 a 6 numeri. Puoi trovare occasionalmente il 7 ° o l’8 ° numero, ma questi sono rari. Pertanto, un fumetto lungo quattro serie con un conteggio delle parole di 100 per pagina di 32 pagine produce un conteggio delle parole di dodicimilaottocento parole e centoventotto pagine. Questi numeri non sono fissi e variano in base all’interesse e alla scelta del creatore del fumetto.
Indice dei contenuti
Cos’è un fumetto?
Un fumetto o un comix, come vengono affettuosamente chiamati dai fan della scuola media, è una forma di espressione che utilizza immagini sequenziali o disegni combinati con testo o altri formati visivi per trasmettere un’idea per trasmettere e un’idea un’informazione. La creazione di fumetti è una combinazione di arte visiva e forma letteraria per darti il meglio di entrambi i mondi.
Come la maggior parte dei lavori scritti, i fumetti toccano i generi immaginari e non fittizi e coprono molti temi come una fetta di vita, azione, umorismo, horror / thriller, mistero, avventure, supereroi, ecc.
Come sono nati i fumetti?
L’arte di usare immagini sequenziali nelle storie è iniziata molti secoli fa nei tempi antichi, quando nazioni come l’Egitto, Roma e la Grecia decoravano le loro pareti, tombe, pilastri ecc., Con immagini e racconti delle gesta di alcuni dei loro dei.
Tuttavia, il mondo fu introdotto per la prima volta nella forma stampata dell’industria dei fumetti nel 1755 quando Koikawa Harumachi creò “Kinkin Sensei Eiga no Yune”, che si traduce in “Master Flashgold’s Splendiferous Dream” in inglese, su un samurai di basso livello che sognava una vita lussuosa.
Il libro era prevalente nel suo paese d’origine, il Giappone, ma non ha raggiunto il plauso internazionale. Alcuni altri artisti e creatori si sono cimentati nella creazione di questi fumetti. Il primo conosciuto e più notevole è ‘Histoire de M. Vieux Bois’ di Rodolphe Töpffer, che significa ‘Avventure di Obadiah Oldbuck’ quando tradotto.
Questo fumetto è stato creato nel 1837 in Europa e pubblicato negli Stati Uniti d’America nel 1942. È il primo fumetto riconosciuto mai registrato in Europa e negli Stati Uniti, e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo e nel progresso dell’industria del fumetto.
La popolarità dei fumetti
Lo scenario dei fumetti è diventato immensamente popolare in tutto il mondo, specialmente in paesi europei come Regno Unito, Francia, Belgio, Italia, ecc. Paesi asiatici come Giappone, Cina, Repubblica di Corea del Sud, ecc., Stati Uniti e America. Il Giappone ospita la più grande pubblicazione e stampa di fumetti al mondo.
L’industria ha accumulato la sua giusta quota di fan irriducibili. Il pubblico occasionale è così popolare. I fan di tutto il mondo fanno ampi preparativi e si riuniscono di tanto in tanto per partecipare agli eventi programmati del Comic-Con. Possono vestirsi come i loro personaggi preferiti dei fumetti, convertirsi con altri fan e avere i loro fumetti autografati dai loro creatori preferiti.
L’industria è così importante che molti fumetti si sono trasformati in film, cartoni animati e adattamenti live-action. La maggior parte dei fan ha descritto il fumetto come una tregua e una fuga dalla realtà.
Il governo degli Stati Uniti ha riconosciuto l’impatto dei fumetti sui comportamenti e sull’atteggiamento dei suoi giovani fan. Hanno fatto piani per sfruttare questa influenza sviluppando un progetto di fumetti per educare i bambini alla buona morale e al pensiero sano per migliorare le loro personalità, atteggiamenti e ragionamenti nel mondo reale.
Lo stile per i fumetti
Diversi paesi hanno preferenze diverse negli stili di disegno e narrazione che usano per produrre fumetti. Il Western Comic Art Style, utilizzato prevalentemente negli Stati Uniti d’America e in molti altri paesi occidentali, utilizza ombreggiature e ombre per enfatizzare alcune caratteristiche dei personaggi e delle ambientazioni e impiega l’uso di toni tenui e colori chiari per amare il pubblico senza potenziarlo.
A differenza di altri paesi, i manga in Giappone sono disponibili in bianco e nero; La tecnica artistica è solitamente delicata ed elegante. I personaggi appaiono ben proporzionati, attraenti e quasi realistici. Lo sfondo e le ambientazioni nei manga mantengono la loro connessione con i lettori. Lo fa senza togliere nulla alla trama generale.
La maggior parte dei paesi utilizza lo stile artistico dei cartoni animati, che di solito è audace, colorato, divertente e coinvolgente. Naturalmente, alcuni creatori di fumetti scelgono di applicare i loro tratti unici nei loro processi creativi. Ad esempio, Mike Mignola utilizza una grafica scura e spigolosa per creare il fumetto di successo, hell boy.
Cosa rende diversi i fumetti
Sebbene strettamente simili, alcune differenze sono state sottolineate nel corso degli anni tra i fumetti e altre forme di narrazione sequenziale, specialmente per quanto riguarda il design, lo stile, l’editing e la trama. C’è una notevole differenza tra un cartone animato e i fumetti in quanto i fumettisti usano supporti individuali o a pannello singolo quando creano le loro immagini mentre i creatori di fumetti utilizzano immagini sequenziali del pannello.
La differenza tra fumetti e graphic novel ha a che fare con la loro continuità; La graphic novel offre un senso di finalità. Di solito sono libri autonomi, anche quando sono in una serie. Puoi leggere un grafico letto come un singolo libro senza chiederti cosa è venuto prima e cosa accadrà dopo.
I fumetti, d’altra parte, vengono pubblicati periodicamente, e i libri successivi sono di solito una continuazione dei libri precedenti. Pertanto, è quasi impossibile ottenere l’intera trama senza leggere l’intera serie. Un’altra differenza fondamentale tra un fumetto e una graphic novel è che le graphic novel sono in genere più lunghe e più messe insieme con una migliore qualità dell’immagine e del colore rispetto ai fumetti.
Inoltre, nonostante i manga giapponesi siano tecnicamente fumetti, sono significativamente diversi dai fumetti di altri paesi. Mentre la maggior parte dei fumetti sono per lo più a colori, i manga sono spesso sempre in bianco e nero.
Un’altra differenza fondamentale tra un manga e un fumetto è che i fumetti sono tipicamente letti in modo simile ad altre forme di libro, da sinistra a destra. Mangas, d’altra parte, è stato disegnato e letto da destra a sinistra.
Scrivere un fumetto
Un fumetto è una combinazione degli elementi di scrittura, disegno, colorazione e stampa. Alcune cose devono essere messe in atto per fare uso di queste sfaccettature per creare un fumetto.
Idea della storia:
La prima cosa è avere un’idea della storia che si vuole raccontare. Proprio come nei libri, un creatore di fumetti deve avere un’idea degli eventi e dei dialoghi che si prevede si svolgano nella storia. Sarebbe meglio se avessi anche un’idea dei personaggi, dei ruoli, delle ambientazioni e, in particolare, del tuo genere di storia a fumetti. Un fumetto senza una trama o un senso di direzione potrebbe essere poco attraente per i lettori.
Stesura del copione:
Disegna una bozza degli eventi che devono svolgersi in ogni scena del fumetto. Non è per essere troppo dettagliati, ma abbastanza da avere un’idea di dove sta andando la tua storia. Incorpora le tue idee nella bozza per vedere se ti piace il modo in cui si adattano o se desideri apportare modifiche specifiche. La maggior parte dei creatori di fumetti generalmente usa carta A3 o A4 per la bozza, che alla fine si ridurrà per adattarsi al prodotto finale.
Illustrazioni a fumetti:
In questo frangente, puoi scegliere lo stile artistico che ti piace per il tuo fumetto.
Qui puoi applicare diversi stili come lo stile di disegno manga o lo stile di disegno occidentale o creare e applicare il tuo stile artistico unico.
Scegli il tuo layout / formato:
In questa fase, decisioni su quale tipo di carta si intende utilizzare la dimensione del fumetto, le disposizioni, i pannelli, la grondaia (che si riferisce allo spazio tra ogni pannello del fumetto), le dimensioni, ecc.
La maggior parte dei creatori di fumetti usa 60# per stampare fumetti monotematici, 60 e 70# carta opaca per stampare fumetti in bianco e nero. I fumetti a colori sono per lo più in carte lucide 80#. Il formato carta predefinito per la maggior parte dei fumetti è di circa 6 x 9 pollici.
Tuttavia, il creatore ha il pieno controllo del formato e dei layout, che variano ampiamente in base alle sue preferenze; Dopo aver seguito i passaggi precedenti, puoi creare, pubblicare e commercializzare i tuoi fumetti in base al tuo programma.
Diversi siti di fumetti ti consentono di creare i tuoi fumetti gratuitamente, tra cui makebeliefcomix.com, scrivere fumetti, pixton, maestro di fumetti ecc. Secondo gli standard normali, una serie a fumetti richiede 6-10 mesi, ma i numeri differiscono a seconda dello scrittore.
Conclusione
Quando crei un fumetto, non ti concentri solo sul numero di pagine in quanto ci sono molte cose che devi considerare. Il processo coinvolto nella creazione di un fumetto richiede molto tempo e lavoro. Nella maggior parte dei casi, molti creatori di fumetti assumono o collaborano con professionisti nel disegno, nell’editing, nel lettering, nella grafica e nei disegni per aiutare a mettere insieme l’idea generale e dare vita al fumetto.
Ma con il know-how, il duro lavoro, la dedizione e l’impegno, gli scrittori possono creare serie di fumetti senza un aiuto professionale.
