Êtes-vous un grand fan de bandes dessinées? Êtes-vous curieux de connaître le sang, la sueur et les larmes qui sont nécessaires à l’écriture et au développement des bandes dessinées que vous lisez ? Ou êtes-vous un auteur de bande dessinée en herbe ? Si tel est le cas, l'une des choses auxquelles vous pensez probablement est le nombre de pages que devrait contenir la bande dessinée que vous envisagez de créer.
Asseyez-vous, prenez vos collations préférées, détendez-vous et profitez-en pendant que nous décomposons les mécanismes impliqués dans la création d'une bande dessinée.
Mais avant d’aller plus loin, répondons à une question ahurissante.
Combien de pages doit contenir une bande dessinée ?
Il n'y a pas de fixe nombre de mots ou de pages pour les bandes dessinées. Le nombre standard de mots par case de bande dessinée se situe généralement entre 25 et 35 mots, et une page contient environ 70 à 200 mots, y compris le titre, les dialogues et les effets sonores.
Un nombre idéal de pages de bande dessinée pourrait être de 32 à 48 pages et pourrait être plus ou moins important au fur et à mesure du processus de création et à condition que les pages soient des multiples de quatre. Parfois, les petits nombres de pages se situent généralement entre 22 et 24 pages.
Les bandes dessinées durent également généralement 4 à 6 numéros. Vous pouvez trouver occasionnellement le 7e ou le 8e numéro, mais ceux-ci sont rares. Par conséquent, une longue bande dessinée de quatre séries avec un nombre de mots de 100 par page de 32 pages produit un nombre de mots de douze mille huit cents mots et cent vingt-huit pages. Ces chiffres ne sont pas fixes et varient selon l'intérêt et le choix du créateur de la bande dessinée.
Table des matières
Qu'est-ce qu'une bande dessinée ?
Une bande dessinée ou un comix - comme les appellent affectueusement les fans du collège - est une forme d'expression utilisant des images séquentielles ou des dessins combinés avec du texte ou d'autres formats visuels pour transmettre une idée et transmettre une idée d'une information. La création de bandes dessinées est une combinaison des arts visuels et de la littérature pour vous offrir le meilleur des deux mondes.
Comme la plupart des œuvres écrites, les bandes dessinées touchent au fictif et non fictif genres et couvrent de nombreux thèmes comme une tranche de vie, de l'action, de l'humour, de l'horreur/thriller, du mystère, des aventures, des super-héros, etc.
Comment sont nées les bandes dessinées ?
L'art d'utiliser des images séquentielles dans des histoires a commencé il y a plusieurs siècles, dans l'Antiquité, lorsque des nations comme l'Égypte, Rome et la Grèce décoraient leurs murs, tombeaux, piliers, etc., avec des images et des récits des exploits de certains de leurs dieux.
Cependant, le monde a découvert pour la première fois la forme imprimée de l'industrie de la bande dessinée en 1755, lorsque Koikawa Harumachi a créé « Kinkin Sensei Eiga no Yune », qui se traduit par « Le rêve splendide de Maître Flashgold » en anglais, à propos d'un samouraï de bas niveau qui rêvait d'un vie luxueuse.
Le livre était répandu dans son pays d'origine, le Japon, mais n'a pas atteint une renommée internationale. Certains autres artistes et créateurs se sont essayés à la création de ces bandes dessinées. La plus ancienne connue et la plus remarquable est « Histoire de M. Vieux Bois » de Rodolphe Töpffer, qui signifie « Aventures d'Obadiah Oldbuck » une fois traduite.
Cette bande dessinée a été créée en 1837 en Europe et publiée aux États-Unis d'Amérique en 1942. Il s'agit de la première bande dessinée reconnue jamais enregistrée en Europe et aux États-Unis, et elle a joué un grand rôle dans le développement et l'avancement de l'industrie de la bande dessinée. .
La popularité des bandes dessinées
La bandes dessinées Le paysage est devenu extrêmement populaire dans le monde entier, en particulier dans les pays européens comme le Royaume-Uni, la France, la Belgique, l'Italie, etc. Dans les pays asiatiques comme le Japon, la Chine, la République de Corée du Sud, etc., ainsi que dans les États-Unis et l'Amérique. Le Japon abrite la plus grande publication et impression de bandes dessinées au monde.
L’industrie a rassemblé sa part de fans inconditionnels. Le public occasionnel est si populaire. Les fans du monde entier font de nombreux préparatifs et se réunissent de temps en temps pour assister aux événements programmés du Comic-Con. Ils peuvent s'habiller comme leurs personnages de bandes dessinées préférés, se convertir avec d'autres fans et faire signer leurs bandes dessinées par leurs créateurs préférés.
L’industrie est si importante que de nombreuses bandes dessinées se sont transformées en films, dessins animés et adaptations en prises de vue réelles. La plupart des fans ont décrit la bande dessinée comme un répit et une évasion de la réalité.
Le gouvernement des États-Unis a reconnu l’impact des bandes dessinées sur les comportements et l’attitude de ses jeunes fans. Ils ont prévu de tirer parti de cette influence en développant un projet de bande dessinée pour éduquer les enfants sur la bonne morale et une pensée saine afin d'améliorer leur personnalité, leurs attitudes et leur raisonnement dans le monde réel.
Le style des bandes dessinées
Différents pays ont des préférences différentes dans les styles de dessin et de narration qu’ils utilisent pour produire des bandes dessinées. Le style de la bande dessinée occidentale, principalement utilisé aux États-Unis d'Amérique et dans plusieurs autres pays occidentaux, utilise des ombres et des ombres pour mettre en valeur certaines caractéristiques des personnages et des décors et utilise des tons doux et des couleurs pâles pour séduire le public sans le responsabiliser. eux.
Contrairement à d’autres pays, les mangas japonais sont en noir et blanc ; la technique artistique est généralement délicate et élégante. Les personnages semblent bien proportionnés, attrayants et presque réalistes. L’arrière-plan et les décors du manga maintiennent leur lien avec les lecteurs. Cela ne change rien à l’intrigue générale.
La plupart des pays utilisent le style artistique du dessin animé, qui est généralement audacieux, coloré, amusant et engageant. Bien entendu, certains créateurs de bandes dessinées choisissent d’appliquer leurs traits uniques dans leur processus créatif. Par exemple, Mike Mignola utilise des graphismes sombres et audacieux pour créer la bande dessinée à succès, Hell Boy.
Ce qui rend les bandes dessinées différentes
Bien que très similaires, certaines différences ont été soulignées au fil des années entre les bandes dessinées et d'autres formes de narration séquentielle, notamment en ce qui concerne la conception, le style, le montage et la texture. Il existe une différence notable entre un dessin animé et une bande dessinée, car les dessinateurs utilisent des supports à panneau individuel ou unique lors de la création de leurs images, tandis que les créateurs de bandes dessinées utilisent des images à panneau séquentiel.
La différence entre les bandes dessinées et les romans graphiques réside dans leur continuité ; roman graphique offre un sentiment de finalité. Il s’agit généralement de livres autonomes, même lorsqu’ils font partie d’une série. Vous pouvez lire un graphique comme un livre individuel sans vous demander ce qui s’est passé avant et ce qui se passera ensuite.
Les bandes dessinées, en revanche, paraissent périodiquement et les livres ultérieurs sont généralement une continuation des livres précédents. Par conséquent, il est presque impossible d’obtenir l’intégralité du scénario sans lire la série complète. Une autre différence critique entre une bande dessinée et un graphique roman est-ce que ce graphique romans sont généralement plus longs et plus élaborés avec une meilleure qualité d'image et de couleur que les bandes dessinées.
De plus, bien que les mangas japonais soient techniquement des bandes dessinées, ils sont très différents des bandes dessinées des autres pays. Alors que la plupart des bandes dessinées sont majoritairement en couleur, les mangas sont souvent toujours en blanc et noir.
Une autre différence critique entre manga et une bande dessinée est que les bandes dessinées sont généralement lues de la même manière que les autres formes de livres, de gauche à droite. Les mangas, en revanche, étaient dessinés et lus de droite à gauche.
Écrire une bande dessinée
Une bande dessinée est une combinaison d’éléments d’écriture, de dessin, de coloriage et d’impression. Certaines choses doivent être mises en place pour exploiter ces facettes et créer une bande dessinée.
Idée d'histoire :
La première chose est d’avoir une idée de l’histoire que vous souhaitez raconter. Tout comme dans les livres, un créateur de bande dessinée doit avoir une idée des événements et des dialogues qui devraient avoir lieu dans l'histoire. Il serait préférable que vous ayez également une idée des personnages, des rôles, des décors et, notamment, du genre de votre histoire de bande dessinée. Une bande dessinée sans intrigue ni sens de l’orientation peut ne pas plaire aux lecteurs.
Rédaction de votre scénario :
Dessinez une ébauche d’un échantillon des événements qui doivent se dérouler dans chaque scène de la bande dessinée. Il ne faut pas être trop détaillé mais suffisamment pour que vous ayez une idée de la direction que prend votre histoire. Incorporez vos idées dans le brouillon pour voir si vous aimez la façon dont elles s'intègrent ou si vous souhaitez apporter des modifications spécifiques. La plupart des créateurs de bandes dessinées utilisent généralement du papier A3 ou A4 pour le brouillon, qui sera finalement réduit pour s'adapter au produit final.
Illustrations de bandes dessinées :
À ce stade, vous pouvez choisir le style artistique que vous aimez pour votre bande dessinée.
Ici, vous pouvez appliquer différents styles comme le style de dessin manga ou le style de dessin occidental ou créer et appliquer votre style artistique unique.
Choisissez votre mise en page/format :
A cette étape, décidez quel type de papier vous comptez utiliser, le format de la bande dessinée, les dispositions, les panneaux, la gouttière (qui fait référence à l'espace entre chaque panneau de bande dessinée), les dimensions, etc.
La plupart des créateurs de bandes dessinées utilisent du papier mat 60# pour imprimer des bandes dessinées à numéro unique, du papier mat 60 et 70# pour imprimer des bandes dessinées en noir et blanc. Les bandes dessinées en couleur sont pour la plupart sur papier brillant 80#. Le format de papier par défaut pour la plupart des bandes dessinées est d'environ 6 x 9 pouces.
Cependant, le créateur a le plein contrôle du format et des mises en page, qui varient tous considérablement selon ses préférences ; une fois que vous avez suivi les étapes ci-dessus, vous pouvez créer, publier et commercialiser vos bandes dessinées selon votre emploi du temps.
Plusieurs sites de bandes dessinées vous permettent de créer vos bandes dessinées gratuitement, notamment makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master, etc. Selon les normes normales, une série de bandes dessinées prend 6 à 10 mois, mais les chiffres diffèrent. selon l'écrivain.
Conclusion
Lorsque vous créez une bande dessinée, vous ne vous concentrez pas uniquement sur le nombre de pages, car vous devez prendre en compte de nombreux éléments. Le processus de création d’une bande dessinée prend beaucoup de temps et de travail. Dans la plupart des cas, de nombreux créateurs de bandes dessinées embauchent ou collaborent avec des professionnels du dessin, de l'édition, du lettrage, du graphisme et de la conception pour les aider à mettre en place l'idée générale et à donner vie à la bande dessinée.
Mais avec le savoir-faire, le travail acharné, le dévouement et l’engagement, les écrivains peuvent créer des séries de bandes dessinées sans l’aide d’un professionnel.
