Un roman graphique est assez différent du roman traditionnel. Contrairement au roman traditionnel qui est rempli de lettres, le roman graphique est rempli de graphiques. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de mots. Ce n’est pas strictement un livre d’images, mais contient à la fois des mots et des images.
Bien que l’histoire soit racontée principalement à travers des illustrations, le créateur peut également utiliser des mots pour expliquer ou élaborer sur un point.
Vous envisagez peut-être d’écrire un roman graphique et vous vous demandez combien de pages il devrait avoir, c’est-à -dire si cela a de l’importance. Continuez à lire pour en savoir plus sur les romans graphiques et la meilleure façon de vivre cette aventure.
Table des matières
Qu’est-ce qui fait d’un livre un roman graphique?
Le créateur vise à raconter son histoire principalement à travers des illustrations, puis ce livre peut être qualifié de roman graphique. La plupart des gens comparent un roman graphique à une bande dessinée. C’est principalement à cause des images qu’il contient.
Cependant, contrairement à la bande dessinée qui cible principalement les jeunes lecteurs et est publiée dans des périodiques et des magazines sous forme de feuilletons, le roman graphique s’adresse à un public avancé. Ils sont publiés sous forme de livres complets en livres de poche et contiennent parfois des thèmes littéraires. Vous devez garder à l’esprit que la plupart des romans graphiques ne sont qu’une compilation de bandes dessinées qui ont déjà été publiées.
Types de roman graphique
Comme indiqué précédemment, les romans graphiques abordent souvent des thèmes sérieux. Ces thèmes ne sont pas différents de ceux que vous trouverez dans les romans traditionnels. Mais comme les bandes dessinées, les romans graphiques explorent également des thèmes moins sérieux et sont surtout pour le plaisir. À partir des thèmes souvent explorés, cinq types de romans graphiques ont été générés. Ils sont décrits ci-dessous :
Histoires de super-héros – Ce sont des histoires fantastiques qui ne sont pas basées sur des situations réelles. C’est un type de roman graphique répandu, en particulier pour les adolescents. En voici quelques exemples : Batman: Dark Knight Returns et League of Extraordinary Gentlemen.
Manga – C’est un style japonais de bande dessinée, et la plupart des romans graphiques se présentent sous cette forme. Les exemples sont Death Note et Full Metal Alchemist.
Non-fiction – Les livres de non-fiction sont basés sur des événements de la vie réelle qui ont dû se produire à un moment donné. Vous pouvez également les utiliser pour dépeindre des situations et des problèmes de la vie réelle sur lesquels l’auteur exprime son opinion. Les exemples sont Persépolis et Pedro et moi.
Récits personnels – un roman graphique peut être utilisé pour détailler la vie d’une personne, tout comme l’autobiographie et les mémoires. Les exemples sont Stitches: A Memoir et Fun Home.
Le nombre de pages dans un roman graphique importe-t-il?
La taille de votre roman est l’une des choses que le lecteur potentiel peut rechercher lorsqu’il achète un livre. Pour quelqu’un qui n’aime pas les gros volumes, vous pouvez être sûr qu’un grand roman graphique peut être intimidant. Ce n’est que lorsque la personne est entrée dans le livre qu’elle décidera si les nombreuses pages valent son temps.
Mais là où la personne n’entre même pas dans le livre, elle n’a aucun moyen de le savoir. Inversement, certaines personnes peuvent aimer les gros volumes et opter volontiers pour le livre avec de nombreuses pages. Il appartient au créateur d’un roman graphique de chercher un terrain d’entente pour satisfaire les différents groupes de ces lecteurs.
Un facteur distinctif majeur d’un roman graphique d’une bande dessinée est l’exhaustivité de son récit. Un récit complet signifiera très probablement, mais pas dans tous les cas, un livre plus volumineux. Il affichera le récit dans les pages du livre, et en tant que tel, ces pages devront être remplies.
Un roman graphique doit emmener le lecteur d’un point à un autre de l’histoire pour se dérouler en douceur. Ainsi, le créateur devra prendre connaissance du nombre de pages lors de la transmission de ses idées dans un roman graphique d’une manière qui maintiendra l’intérêt du lecteur sans devenir excessivement long.
Combien de pages un roman graphique doit-il contenir?
Nous avons noté que les pages d’un roman graphique sont significatives. Mais le nombre exact de pages dépendrait de plusieurs facteurs, dont l’un est la préférence du créateur et la quantité d’informations qu’il veut transmettre à la fois. Il n’y a pas de règles à cela, mais seulement des lignes directrices. Il est recommandé qu’un roman graphique fasse au moins soixante-quatre pages.
En décidant du nombre de pages, l’auteur doit avoir ses lecteurs à l’esprit. Les jeunes lecteurs ont une courte durée d’attention, donc un écrivain qui veut maintenir leur intérêt doit garder son roman quelques pages.
Vous ne voulez pas que votre lecteur abandonne le livre à mi-chemin parce qu’il est trop long. Un grand livre découragera les lecteurs, et même lorsqu’il contient des images. Ils pourraient perdre tout intérêt avant que l’histoire ne soit terminée. Pour un public plus mature, le nombre de pages peut être plus élevé.
Le thème du roman a également un rôle à jouer dans la détermination du nombre de pages. Un thème très sérieux peut nécessiter une intrigue plus robuste, ce qui prendrait naturellement plus de pages. Tout ce que l’auteur décide de faire devrait viser à servir les intérêts des lecteurs. Ce n’est pas le nombre de pages qui importe, mais ce que le lecteur a obtenu du livre.
Exemples de romans graphiques classiques
Certains grands auteurs ont exploré ce style de narration et ont créé de grandes œuvres, dont certaines ont remporté des prix littéraires. Vous trouverez ci-dessous une liste de quelques classiques qui ont été écrits au fil du temps.
- Maus par Art Spiegelman
- Batman: The Killing Joke par Alan Moore
- Le Journal d’une adolescente par Phoebe Gloeckner
- 100 balles de Bran Aarello et Eduardo Risso
- La Ligue des gentlemen extraordinaires par Alan Moore et Kevin O’Neil
- Batman: The Dark Knight Returns par Frank Miller
- Je déteste Fairyland par Skottie Young
- Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth par Chris Ware
- Phoebe et sa licorne par Dana Simpson
- Le Prince et la Couturière par Jen Wang
Conseils sur la façon de créer un roman graphique
Maintenant que vous savez ce qu’est un roman graphique et ses caractéristiques essentielles, vous pouvez mettre votre casquette créative et vous mettre à créer quelque chose. Les conseils suivants devraient vous guider :
Devenez fan
Lire sur les romans graphiques, c’est bien, mais pour bien comprendre tout ce que cela implique, vous devez devenir fan. Il ne suffit pas de lire à leur sujet. Cela vous aidera si vous lisez le roman graphique lui-même. Il y en a plusieurs, et quelques classiques ont également été mentionnés ci-dessus.
La lecture vous aidera à en savoir plus sur les romans graphiques. Il vous donnera également des idées et de l’inspiration pour votre thème et votre intrigue. Pour comprendre également l’esprit du public, vous devrez vous mettre à leur place, et la seule façon de le faire est de devenir le public en lisant plus de romans graphiques. Vous serez en mesure d’écrire mieux si vous savez ce que le public attend et aime.
Choisissez un cadre pittoresque pour votre roman graphique
N’oubliez pas que vous raconterez votre histoire à travers des illustrations. Votre capacité à exciter les sens visuels du lecteur est essentielle. Votre cadre doit également être conforme au thème de votre roman.
Choisissez un thème et créez le contour de l’intrigue
Vous devrez choisir un thème de roman graphique. Votre thème dépendra du type de roman graphique que vous souhaitez créer et de votre public cible. Après avoir choisi un thème, faites un remue-méninges dessus.
Décider de la conception et du format
Si vous êtes un artiste, cela peut ne pas être difficile car vous pouvez facilement illustrer votre script. Mais si vous avez besoin de l’envoyer à un artiste, votre script doit être clair et précis et laisser la place à l’artiste pour apporter son imagination d’une manière qui se fondra bien avec votre histoire.
Mettez tous les détails nécessaires
Votre roman graphique peut être aussi détaillé que le roman traditionnel dans son récit. Vous devez vous assurer que votre parcelle ne laisse aucun trou.
Pratique
On ne saurait trop insister sur l’importance de la pratique. Vous ne faites que vous améliorer dans quelque chose que vous faites avec la pratique. Si tout ce que vous faites est de lire, de décrire des idées et de ne jamais les mettre en pratique, vous n’apprendrez jamais. Il serait préférable que vous continuiez à essayer, à apprendre de vos erreurs et à réessayer.
Conclusion
Il n’y a pas de règles strictes sur le nombre de pages qu’un roman graphique doit contenir. Il y a des romans graphiques courts qui racontent des histoires complètes tout aussi longues. Tout dépend du créateur et de sa créativité. Vous devez toujours noter que les romans graphiques sont complets en eux-mêmes et n’ont pas besoin d’être divisés en séries.
Lorsque votre roman graphique compte des centaines de pages, vous pouvez envisager de le publier en volumes. Peu importe les pages que vous trouvez finalement, l’histoire doit être suffisamment excitante et captivante pour maintenir l’intérêt de vos lecteurs.
La plupart du temps, les lecteurs ne se soucient pas de la taille de votre livre. Ils veulent juste une bonne lecture. Ils veulent profiter de l’expérience de lecture.
