Un roman graphique est très différent du roman traditionnel. Contrairement au roman traditionnel rempli de lettres, le roman graphique est rempli de graphiques. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de mots. Ce n'est pas strictement un livre d'images mais il contient à la fois des mots et des images.
Bien que l’histoire soit racontée principalement à travers des illustrations, le créateur peut également utiliser des mots pour expliquer ou développer certains points.
Vous envisagez peut-être d’écrire un roman graphique et vous vous demandez combien de pages il devrait contenir, c’est-à-dire si cela compte vraiment. Continuez à lire pour en savoir plus sur les romans graphiques et la meilleure façon de vivre cette aventure.
Table des matières
Qu’est-ce qui fait d’un livre un roman graphique ?
Le créateur vise à raconter son histoire principalement à travers des illustrations, ce livre peut alors être qualifié de roman graphique. La plupart des gens comparent un roman graphique à une bande dessinée. Cela est principalement dû aux images qu'il contient.
Cependant, contrairement à la bande dessinée qui s'adresse principalement aux jeunes lecteurs et est publiée dans des périodiques et des magazines sous forme de feuilletons, le roman graphique s'adresse à un public avancé. Ils sont publiés sous forme de livres complets en livres de poche et contiennent parfois des thèmes littéraires. Il faut garder à l'esprit que la plupart des romans graphiques ne sont qu'un compilation de bandes dessinées qui ont déjà été publiés.
Types de roman graphique
Comme indiqué précédemment, les romans graphiques abordent souvent des thèmes sérieux. Ces thèmes ne sont pas différents de ceux que vous trouverez dans les thèmes traditionnels. romans. Mais comme les bandes dessinées, les romans graphiques explorent également des thèmes moins sérieux et sont surtout destinés au plaisir. À partir des thèmes souvent explorés, cinq types de romans graphiques ont été générés. Ils sont décrits ci-dessous :
Histoires de super-héros – Ce sont des histoires fantastiques qui ne sont pas basées sur des situations réelles. Il s’agit d’un type de roman graphique très répandu, notamment auprès des adolescents. Les exemples sont Batman : le retour du chevalier noir et la Ligue des gentlemen extraordinaires.
Manga - Il s’agit d’un style de bande dessinée japonais, et la plupart des romans graphiques se présentent sous cette forme. Les exemples sont Death Note et Full Metal Alchemist.
Non-fiction – Les livres de non-fiction sont basés sur des événements réels qui ont dû se produire à un moment donné. Vous pouvez également les utiliser pour décrire des situations et des problèmes réels sur lesquels l'écrivain exprime son opinion. Les exemples sont Persépolis et Pedro et moi.
Récits personnels – un roman graphique peut être utilisé pour détailler la vie d'une personne, tout comme l'autobiographie et les mémoires. Des exemples sont Stitches : A Memoir and Fun Home.
Le nombre de pages dans un roman graphique est-il important ?
La taille de votre roman est l'un des éléments auxquels le lecteur potentiel peut prêter attention lorsqu'il achète un livre. Pour quelqu'un qui n'aime pas les gros volumes, vous pouvez être sûr qu'un gros roman graphique peut être intimidant. Ce n'est que lorsque la personne s'est plongée dans le livre qu'elle décidera si les nombreuses pages valent la peine d'y consacrer du temps.
Mais là où la personne n’entre même pas dans le livre, elle n’a aucun moyen de le savoir. À l’inverse, certaines personnes peuvent aimer les gros volumes et opter volontiers pour un livre comportant de nombreuses pages. Il appartient au créateur d'un roman graphique de chercher un juste milieu pour satisfaire les différents groupes de lecteurs.
L’un des principaux facteurs qui distinguent un roman graphique d’une bande dessinée est l’exhaustivité de son récit. Un récit complet signifiera très probablement, mais pas dans tous les cas, un livre plus volumineux. Il affichera le récit dans les pages du livre et, à ce titre, ces pages devront être remplies.
Un roman graphique doit amener le lecteur d'un point de l'histoire à un autre pour qu'il se déroule en douceur. Ainsi, le créateur devra tenir compte du nombre de pages lorsqu'il transmettra ses idées dans un roman graphique de manière à maintenir l'intérêt du lecteur sans devenir excessivement long.
Combien de pages un roman graphique doit-il contenir ?
Nous avons constaté que les pages d'un roman graphique sont significatives. Mais le nombre exact de pages dépend de plusieurs facteurs, dont l'un est la préférence du créateur et la quantité d'informations qu'il souhaite transmettre à la fois. Il n’y a pas de règles à cela mais seulement des lignes directrices. Il est recommandé qu’un roman graphique compte au moins soixante-quatre pages.
En décidant du nombre de pages, l’écrivain doit penser à ses lecteurs. Les jeunes lecteurs ont une capacité d'attention limitée, donc un écrivain qui veut maintenir son intérêt doit continuer à son roman quelques pages.
Vous ne voulez pas que votre lecteur abandonne le livre à mi-chemin parce qu'il est trop long. Un livre volumineux découragera les lecteurs, même s'il contient des images. Ils pourraient se désintéresser avant que l’histoire ne soit terminée. Pour un public plus mature, le nombre de pages peut être plus important.
Le thème du roman joue également un rôle dans la détermination du nombre de pages. Un thème très sérieux peut nécessiter une intrigue plus robuste, qui prendrait naturellement plus de pages. Quoi que l'écrivain décide de faire, il doit viser à servir l'intérêt des lecteurs. Ce n’est pas le nombre de pages qui compte mais ce que le lecteur a retiré du livre.
Exemples de romans graphiques classiques
Certains grands auteurs ont exploré ce style de narration et ont écrit de grandes œuvres, dont certaines ont remporté des prix littéraires. Vous trouverez ci-dessous une liste de quelques classiques écrits au fil du temps.
- Maus par Art Spiegelman
- Batman : La blague meurtrière d'Alan Moore
- Le journal d'une adolescente de Phoebe Gloeckner
- 100 balles de Bran Aarello et Eduardo Risso
- La Ligue des Gentlemen Extraordinaires d'Alan Moore et Kevin O'Neil
- Batman : Le retour du chevalier noir de Frank Miller
- Je déteste le pays des fées de Skottie Young
- Jimmy Corrigan : L'enfant le plus intelligent du monde par Chris Ware
- Phoebe et sa licorne de Dana Simpson
- Le prince et la couturière de Jen Wang
Conseils pour créer un roman graphique
Maintenant que vous savez ce qu'est un roman graphique et ses caractéristiques essentielles, vous pouvez enfiler votre casquette créative et vous lancer dans la création de quelque chose. Les conseils suivants devraient vous guider :
Devenez fan
Lire sur les romans graphiques, c'est bien, mais pour bien comprendre tout ce que cela implique, il faut devenir fan. Il ne suffit pas de lire à leur sujet. Cela vous aidera si vous lisez le roman graphique lui-même. Il en existe plusieurs, et quelques classiques ont également été mentionnés ci-dessus.
La lecture vous aidera à en savoir plus sur les romans graphiques. Cela vous donnera également des idées et de l’inspiration pour votre thème et votre intrigue. Pour comprendre également l'esprit du public, vous devrez vous mettre à sa place, et la seule façon d'y parvenir est de devenir le public en lisant davantage de romans graphiques. Vous serez en mesure de mieux écrire si vous savez ce que le public attend et aime.
Choisissez un décor pittoresque pour votre roman graphique
N'oubliez pas que vous raconterez votre histoire à travers des illustrations. Votre capacité à exciter les sens visuels du lecteur est essentielle. Votre décor doit également être conforme au thème de votre roman.
Choisissez un thème et créez le plan de l'intrigue
Vous devrez choisir un thème de roman graphique. Votre thème dépendra du type de roman graphique vous souhaitez créer et votre public cible. Après avoir choisi un thème, réfléchissez-y.
Décidez de la conception et du format
si vous êtes un artiste, cela ne sera peut-être pas difficile car vous pourrez facilement illustrer votre scénario. Mais si vous devez l'envoyer à un artiste, votre scénario doit être clair et précis et laisser la possibilité à l'artiste d'exprimer son imagination d'une manière qui se fondra harmonieusement dans votre histoire.
Mettez tous les détails nécessaires
votre roman graphique peut être aussi détaillé que le roman traditionnel dans sa narration. Vous devez vous assurer que votre parcelle ne laisse aucun trou.
Pratiques
L’importance de la pratique ne peut être surestimée. Vous ne faites que vous améliorer dans quelque chose que vous faites avec de la pratique. Si vous ne faites que lire, exposer des idées et que vous ne les mettez jamais en pratique, vous n’apprendrez jamais. Il serait préférable que vous continuiez à essayer, que vous appreniez de vos erreurs et que vous réessayiez.
Conclusion
Il n'y a pas de règles strictes sur la façon dont plusieurs pages d'un roman graphique devrait contenir. Il existe de courts romans graphiques qui racontent des histoires complètes tout aussi bien que des longues. Tout dépend du créateur et de sa créativité. Vous devez toujours noter que les romans graphiques sont complets en eux-mêmes et n’ont pas besoin d’être divisés en séries.
Lorsque votre roman graphique compte des centaines de pages, vous pouvez envisager de le publier en volumes. Quelles que soient les pages que vous proposez finalement, l'histoire doit être suffisamment passionnante et captivante pour maintenir l'intérêt de vos lecteurs.
La plupart du temps, les lecteurs ne se soucient pas de la taille de votre livre. Ils veulent juste une bonne lecture. Ils veulent profiter de l'expérience de lecture.
