Spiegazione approfondita su come citare un MLA di gioco

in profondità
by David Harris // Giugno 19  

Prima di scrivere di qualsiasi opera letteraria come poesia o opera teatrale, devi citare la fonte. E il modo più semplice per farlo è usare le citazioni. Tali citazioni hanno vari stili come MLA, APAe stili Chicago.

Devi padroneggiare lo stile di citazione consigliato per il tuo lavoro. Questo ti aiuterà a creare un capolavoro.

Questo post spiega in dettaglio come è possibile citare un'opera teatrale utilizzando Stile MLAQuindi, continua a leggere per avere una comprensione approfondita.

Come citare un'opera teatrale in MLA

MLA è l'abbreviazione di Modern Language Association. Contiene raccomandazioni sia per le citazioni nel testo che per le voci delle opere citate di un'opera teatrale.

Citazione intratestuale: 

Consiste nello scrivere alcuni dettagli di una fonte all'interno di un testo o di un'opera. Consiste nel cognome dello scrittore e nel numero di pagina. Un esempio è (Brown 46).

Ma se l'opera ha dettagli come scene, atti e numeri di riga, allora inseriscili. Scrivi l'atto, la scena e poi i numeri di riga dopo il cognome dello scrittore. Usa i punti per separarli. Un esempio è (Brown 2.5.92 – 95).

Se l'opera usa solo versi, specificali scrivendo "riga(e)" nella prima citazione. Ma puoi ometterli in quelle successive. Esempi includono (Brown, versi 10 – 12) e (Brown 14 – 16).

Per citare più opere teatrali di uno autore, usa il titolo dell'opera al posto del nome del drammaturgo e scrivilo in corsivo. Scrivi il titolo completo dell'opera la prima volta che lo usi nel tuo testo. Successivamente, abbrevia il titolo dell'opera. Aiuterà a evitare ripetizioni.

Ad esempio, usando il titolo dell'opera di Shakespeare invece di usare il suo nome, scrivi (Macbeth 2.5. 102 – 115). Quindi, successivamente, scrivi (Mac. 3.1.35).

Inoltre, la lunghezza della citazione determina la citazione nel testo. Quando è lunga tre righe o meno, dovresti usare le virgolette per mostrare la citazione. Usa le virgolette doppie per specificare il discorso del personaggio.

Tuttavia, usa le virgolette singole quando l'opera ha già delle virgolette su quella citazione. Ad esempio, puoi scrivere:

George, il narratore della storia, ha un problema di fiducia: "Non posso lasciare i miei appunti riservati a nessuno dei miei amici", confessai tristemente. "Non posso nasconderli in una cassaforte con la mia password?" (Brown 55)

Se il preventivo ha più di tre righe o contiene più di un carattere, scrivere tra virgolette. Non usare le virgolette per mostrare le virgolette.

Lavori citati: 

Viene utilizzato per elencare tutte le fonti citate nel tuo lavoro. Fornisce maggiori dettagli rispetto alle citazioni nel testo. Le voci delle opere citate per un'opera teatrale variano a seconda che si tratti di una performance, di un libro o di parte di un'antologia (un libro contenente una raccolta di diverse opere teatrali).

Quando l'opera è un libro pubblicato, scrivi il nome del drammaturgo, iniziando con il cognome, una virgola e il nome. Poi, aggiungi il titolo dell'opera in corsivo, l'editore e l'anno di pubblicazione. Ad esempio,

Boschi, Mark. Conseguenze nascoste.Pete & Moore, 2001.

Se fa parte di un'antologia, scrivilo come il libro pubblicato, ma aggiungi i dettagli dell'antologia dopo il titolo del libro. I dettagli includono il titolo (in corsivo) e il nome dell'editor (nome, cognome). Quindi aggiungi il numero di pagina dopo l'anno di pubblicazione. Ad esempio,

Boschi, Mark. Conseguenze nascoste. Drammi contemporanei: le opere complete, a cura di Josh Conrad et al., 2a ed., Pete & Moore, 2001, pp. 875 – 892.

Omettere il nome dell'editore, se non è indicato, e scrivere il nome dell'editore dopo il titolo dell'antologia.

Se ci sono due drammaturghi, scrivi i loro nomi nello stesso ordine con il libro frontespizio. Inizia con il cognome del primo autore, poi il nome, prima di aggiungere il nome e il cognome del secondo scrittore. Ad esempio, (Brown, James e Lois Clark)

Se ci sono tre o più drammaturghi, scrivere solo il nome del primo autore e "et al." Ad esempio, (Brown, James, et al.)

Come citare e citare il dialogo di un'opera teatrale in MLA

Citazioni di un oratore: 

Se vuoi citare un oratore, scrivi prima il nome dell'autore prima del titolo del gioco. Poi puoi scrivere il dialogo del personaggio per introdurre l'opera. Poi, scrivi il nome del parlante della citazione.

Usa un verbo al presente (come afferma, dice, nota, ecc.) per introdurre la citazione. E scrivilo tra virgolette. Aiuterà i tuoi lettori a riconoscere che è una citazione. Ad esempio,

Nel romanzo Tales of the Sea di Daniel Bryan, il personaggio William dice: "Non c'è posto in cui preferirei essere che il mare".

Inoltre, se l'opera che vuoi citare è in versi, usa le barre per indicare le interruzioni di riga. Aggiungi spazi prima e dopo la barra. Ad esempio, puoi scrivere: Annie nota, "il cielo è così blu e grazioso / Ma tutto ciò che posso fare è fissarlo".

Nel caso in cui si ometta una parola o una frase nella citazione, usare ellissi per rappresentare l'omissione. Ad esempio, Daniel scrive: "Aspettò fino all'estate... e realizzò il suo sogno".

Quando vuoi rendere chiara la citazione, aggiungi la spiegazione o il commento in una parentesi quadra all'interno della citazione. Ad esempio, Daniel scrive: "Fortunatamente, lui [Henry] diede loro i documenti e se ne andò".

Citazioni di due o più relatori: 

Per citare un dialogo di due o più oratori, aggiungi uno spazio di una riga tra la prima riga di testo e le successive. È essenziale perché non userai le virgolette quando citi il ​​dialogo di più di un oratore.

Quindi, lo spazio tra le righe mostrerà ai lettori cosa stai citando.

Lascia un rientro di mezzo pollice sul margine sinistro prima di scrivere i nomi degli oratori. I loro nomi devono essere in lettere maiuscole. Poi, aggiungi un altro rientro di mezzo pollice se il dialogo si estende alle righe successive.

Se il dialogo contiene indicazioni di scena, aggiungile alla citazione. Inoltre, usa le parentesi per rappresentarle. E aggiungi la punteggiatura esatta utilizzata nell'opera. Ad esempio,

Daniel Bryan spiega l'amore del capitano per il mare:

HENRY. (Alzando il cappello) Dove preferirei essere se non in mare?

Contiene tutta la freschezza e la vita.

LISA. Ora capisco che non posso farti cambiare idea sul fatto di andartene.

Citazioni in prosa teatrale: 

Per creare citazioni nel testo in opere teatrali in prosa, aggiungi il cognome dell'autore. Poi, aggiungi il titolo dell'opera in corsivo. Se hai già scritto il titolo nel testo, non c'è bisogno di scriverlo di nuovo. Poi, aggiungi il numero di pagina dopo il titolo e poi il numero dell'atto.

Se vuoi citare un dialogo, usa le parentesi per aggiungere la citazione alla fine del dialogo. Usa le virgolette a blocco se ci sono più di un oratore e aggiungi la citazione alla fine.

Un esempio include (Bryan, Racconti di mare. 7; atto 3).

Citazioni in versi: 

Per le opere teatrali in versi devi usare la citazione nel testo. Proprio come nelle opere teatrali in prosa, aggiungile tra parentesi dopo la citazione. All'interno delle parentesi, scrivi il numero dell'atto e lascia che segua il numero della scena.

Alcune opere teatrali in versi sono divise in numeri di riga, quindi aggiungi il numero di riga della citazione nella tua citazione.

Ad esempio, se una citazione è tratta dall'atto 5, scena 2 di un'opera teatrale e si trova tra le righe 22 e 27, scrivere (5.2. 22 – 27).

Come citare la sceneggiatura e l'esecuzione di un'opera teatrale

Bisogna citare la sceneggiatura e l'interpretazione di un'opera teatrale in modo diverso.

Per una sceneggiatura pubblicata, scrivi prima il nome dell'autore (inizia con il cognome, una virgola e il nome). Poi, scrivi il titolo dell'opera in corsivo. Infine, scrivi il nome degli editori e l'anno di pubblicazione.

Ad esempio: Brown, James. Un giorno di giugno. Edizioni Bosworth, 2017.

La citazione per uno script non pubblicato è simile a quella di uno pubblicato, ma il titolo è scritto tra virgolette. Puoi usare lo slot elemento facoltativo per mostrare informazioni aggiuntive sull'opera alla fine. Ad esempio:

Brown, James. “Un giorno a giugno.” 2017. Sceneggiatura teatrale.

Per la rappresentazione di un'opera teatrale, bisogna iniziare con il titolo. Poi, scrivere i nomi dei collaboratori, come autore, regista e interpreti. Quindi, includere la compagnia di produzione, la data e il luogo della rappresentazione. Ad esempio:

"Un giorno a giugno". Di James Brown, regia di Lucy Reeds, interpretazione di Diane Goodman, Haven Productions, 19 settembre 2018, Main Lane Theater, Chicago, IL.

Se l'opera è in più di una data, allora sono diverse versioni dell'opera. Quindi, citala in modo diverso dalla prima voce. Per esempio:

"Un giorno a giugno". Di James Brown, regia di Lucy Reeds, interpretazione di Diane Goodman, Haven Productions, 27 settembre 2018, Main Lane Theater, Chicago, IL.

Distingui la sceneggiatura e la performance quando fai riferimento a loro nel tuo testo. Ad esempio, puoi scrivere:

Nella prima scena di “A Day in June,” Brown fa cantare a Josh Annie la canzone alla nonna (3). Nella produzione di Haven, Diane Goodman canta la canzone con voce sonora.

Quando si scrivono citazioni nel testo, usare il cognome dell'autore per citare lo script. E usare il nome della performance per la performance. Deve andare con l'elenco delle opere citate.

Conclusione

Ora che hai capito come citare un giocare in MLA assicurati di prestare attenzione ai dettagli durante l'implementazione. Utilizza le raccomandazioni appropriate per le voci nel testo e nelle opere citate.

In sostanza, fai attenzione ai requisiti specifici per le opere teatrali con uno o più autori. E quelle che sono libri, parte di antologie o spettacoli. Ti aiuterà a creare un capolavoro.

L'autore

David Harris è un content writer presso Adazing con 20 anni di esperienza nella navigazione dei mondi in continua evoluzione dell'editoria e della tecnologia. In parti uguali editor, appassionato di tecnologia e intenditore di caffeina, ha trascorso decenni trasformando grandi idee in prosa raffinata. Come ex Technical Writer per una società di software di pubblicazione basata su cloud e Ghostwriter di oltre 60 libri, la competenza di David spazia dalla precisione tecnica alla narrazione creativa. In Adazing, porta un talento per la chiarezza e un amore per la parola scritta in ogni progetto, mentre continua a cercare la scorciatoia da tastiera che riempie il suo caffè.