Dimensions de la bande dessinĂ©e : ce que les auteurs doivent comprendre 

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by David Harris // Avril 28  

De nos jours, il existe de nombreuses options pour imprimer des bandes dessinées. C'est probablement parce qu'il y a un large public pour le genre. De plus, choisir les bonnes dimensions, le bon format et la bonne reliure peut déterminer le succès de votre projet. BD.

Les bandes dessinées sont des formes de narration qui utilisent des visuels et des images pour montrer des personnages et divers dialogues. La plupart du temps, les auteurs collaborent avec des artistes pour produire des images après avoir créé l'histoire. Différents éléments agissent ensemble pour rendre les bandes dessinées uniques et attrayantes par rapport à d’autres formes d’histoire.

Dans cet article, vous obtiendrez des informations dĂ©taillĂ©es sur les diffĂ©rentes dimensions des bandes dessinĂ©es, les genres et les caractĂ©ristiques qui en font des bandes dessinĂ©es. Continuez Ă  lire !

Dimensions de la bande dessinée

Les diffĂ©rents genres de bandes dessinĂ©es ont des dimensions ou tailles standards que les Ă©diteurs maintiennent lors des Ă©tapes d'impression. Parfois, les dimensions dĂ©pendent de la pĂ©riode de la bande dessinĂ©e plutĂ´t que du genre. Discutons des diffĂ©rentes normes :

Le standard moderne de la bande dessinĂ©e : 

Depuis lâ€™Ă¢ge d’or de la bande dessinĂ©e, beaucoup de choses se sont amĂ©liorĂ©es. Les changements sont visibles Ă  la fois dans l’apparence et la sensation du papier. La norme moderne de la bande dessinĂ©e utilise une impression avancĂ©e. Ainsi, cela ajoute une variĂ©tĂ© de couleurs et de saturation aux bandes dessinĂ©es. De plus, il ajoute une finition brillante pour amĂ©liorer la couleur et prĂ©server la qualitĂ© pendant longtemps.

Si vous souhaitez utiliser les normes modernes pour votre bande dessinée, vous utiliserez la spécification standard. Il comprend une dimension de 6.6 pouces x 10.3 pouces et une reliure cousue à cheval (également connue sous le nom de reliure agrafée). Il comprend également une épaisseur de 85 lb (livres) pour le papier de couverture et de 55 lb à 70 lb pour le papier intérieur (papier intérieur couché brillant). Assurez-vous d'utiliser un vernis brillant pour la finition de la couverture.

La norme commerciale du livre de poche : 

Il s’agit d’une pratique assez nouvelle qui consiste généralement à réimprimer des recueils d’histoires dans un nouveau format. Mais gardez à l’esprit que cette dimension évolue de temps en temps. Lorsque vous souhaitez changer votre bande dessinée dans ce format, elle doit correspondre à la taille originale. Cependant, vous pouvez réimprimer l’intégralité du livre dans une édition plus petite.

Vous pouvez également choisir comment vous souhaitez le personnaliser. La spécification du livre de poche inclut la couverture rigide (reliée sous forme de carton) ou la couverture souple (reliée parfaitement) pour les options de reliure. De plus, la dimension est de 6.6 pouces x 10.3 pouces. Le papier de couverture est généralement relié et les papiers intérieurs ont une épaisseur de 70 lb avec du texte brillant. Vous pouvez utiliser un laminage brillant ou mat pour la finition de la couverture.

La norme de l'Ă¢ge d'or et de l'Ă¢ge d'argent : 

Les dimensions des bandes dessinĂ©es de lâ€™Ă¢ge d’or (1938 Ă  1956) et de lâ€™Ă¢ge d’argent (1956 – 1970) varient selon les Ă©diteurs. Il s'agissait de formats de bandes dessinĂ©es jetables et les Ă©diteurs ne les prĂ©servaient pas. Ainsi, des papiers journaux ordinaires ont Ă©tĂ© utilisĂ©s pour les imprimer. Mais maintenant, ils se sont considĂ©rablement amĂ©liorĂ©s.

Plus récemment, vous pouvez imprimer sur du papier fin non couché. Cela contribue à donner à votre bande dessinée un aspect vintage, avec une structure solide qui peut durer plus longtemps.

De plus, la dimension de lâ€™Ă¢ge d’or ou d’argent varie. Mais il est gĂ©nĂ©ralement proche de 6.75 pouces x 10.38 pouces ou de 7 pouces x 10.38 pouces. Il utilise une reliure cousue Ă  cheval. De plus, l'Ă©paisseur du papier de couverture est de 770 lb. Et l'Ă©paisseur intĂ©rieure du papier est de 70 lb sans revĂªtement du texte. Utilisez un vernis mat comme finition de couverture.

La norme de conception de manga : 

Manga les formats ont différentes dimensions. Il mesure généralement 5.04 pouces x 7.17 pouces ou 5.83 pouces x 8.2 pouces. Mais la taille standard est de 5.0 pouces x 7.5 pouces.

Cependant, si vous souhaitez imprimer une bande dessinée manga, vous devez disposer les pages avec soin. Disposez-le de telle sorte que la première page lors de la lecture soit la dernière page de votre PDF. Il s'agit généralement d'une reliure parfaite. Le papier de couverture est également brillant ou mat 10 pt. Et les intérieurs ont du texte non couché d'une épaisseur de 70 lb.

Les normes de conception des webcomics : 

Ils sont généralement destinés à la consommation en ligne. Mais vous pouvez également imprimer des copies physiques. Ils n'ont pas de dimension spécifique. La taille dépend du webcomic, y compris de ce qui lui convient le mieux.

De plus, il utilise une couverture rigide ou souple. Il n’a pas non plus de papier de couverture standard mais utilise un laminage brillant ou mat pour sa finition. Ceux de l’intĂ©rieur utilisent n’importe quel revĂªtement d’une Ă©paisseur de 70 lb ou 80 lb.

Caractéristiques Of Une bande dessinée

Dessin animĂ© : C'est ce qui dĂ©finit une bande dessinĂ©e. Il s’agit d’images de dessins animĂ©s qui montrent des actions. Il comprend Ă©galement des lignes abstraites qui reprĂ©sentent le mouvement ou des Ă©lĂ©ments environnementaux comme le vent.

Panneau Il s'agit de l'espace qui contient chaque scène. Et il se prĂ©sente sous diffĂ©rentes formes, comme des formes rectangulaires, circulaires et mĂªme rhomboĂ¯des. Mais les rectangles et les carrĂ©s sont plus populaires. Chaque page d'une bande dessinĂ©e peut contenir environ six Ă  neuf cases. Ils peuvent avoir des tailles similaires ou varier en fonction du contenu. Ils servent Ă©galement de cadres qui organisent l’histoire.

LĂ©gende: Il donne des informations sur la scène. Il se trouve gĂ©nĂ©ralement dans des boĂ®tes de forme rectangulaire. Parfois, ils ne font pas partie du panel.

Bulles de dialogue : Ils contiennent le discours du personnage. Il montre au lecteur ce que le personnage dit Ă  voix haute. Parfois, les bulles peuvent exprimer les Ă©motions qui se cachent derrière les mots du personnage.

Par exemple, les mots durs peuvent figurer dans des bulles grossières et les mots doux dans des bulles douces. Il montre également des actions spécifiques pendant que le personnage parle. Par exemple, une bulle irrégulière montre que le personnage crie.

De plus, la disposition des bulles est dans l'ordre du dialogue entre les personnages. Ainsi, cela montre l'ordre de lecture de la conversation. La position de la bulle est donc essentielle. Ils se réunissent également pour signifier un flux dans la conversation. Parfois, le discours est généralement sans bulle, et donc une ligne relie le texte au personnage.

La queue des bulles montre également quel personnage parle. Parfois, il peut pointer à l'extérieur du panneau alors que les acteurs ne s'y trouvent pas. Une bulle sans queue signifie un son ou un discours général ou inconnu – un exemple est le son d’une explosion.

Gouttière: Cela fait rĂ©fĂ©rence Ă  l'espace entre les diffĂ©rents panneaux. Cela indique gĂ©nĂ©ralement qu’il y a eu un dĂ©calage dans le temps. Cependant, certains panneaux peuvent ne pas l'avoir entre eux. On les appelle donc « sans gouttières ».

Bulle de pensĂ©e : Cette bulle trouble montre ce que pense le personnage Ă  un moment donnĂ©. Cela permet aux lecteurs de comprendre ce que pense votre personnage.

Effet sonore: Cela implique l'utilisation d'onomatopĂ©es (des mots qui imitent ou suggèrent un son qu'ils dĂ©crivent). Cela peut Ăªtre dans une bulle ou simplement dans la scène. En outre, cela peut signifier un son provenant d’un personnage ou de l’environnement. De plus, un changement de forme ou de style reflète gĂ©nĂ©ralement le niveau de volume du son. Les exemples incluent bang, zoom et wham.

Signes ou symboles : Ils expriment les sentiments ou les Ă©motions d'un personnage sans utiliser de mots. Des exemples sont des points d'interrogation qui peuvent indiquer une confusion, et une ampoule au-dessus de la tĂªte du personnage peut indiquer une idĂ©e. Les symboles n'ont pas de limite mais doivent se rapporter aux actions affichĂ©es sur le panneau. Ils doivent Ăªtre clairs pour que vos lecteurs puissent les comprendre facilement.

Encapsulation: C'est un processus qui consiste Ă  capturer des moments spĂ©ciaux dans une histoire. C'est nĂ©cessaire car vous ne pouvez pas montrer chaque instant de votre histoire dans la bande dessinĂ©e. Il faut donc choisir les plus spectaculaires.

Genres Of Bandes dessinées

Super-hĂ©ros : Il s’agit d’un genre populaire de bandes dessinĂ©es. Il s’agit de hĂ©ros qui utilisent leurs super pouvoirs pour protĂ©ger les gens. C'est aussi fictif et suscite l'imagination des lecteurs. La plupart du temps, ces hĂ©ros sont dĂ©guisĂ©s en utilisant des masques et des capes. C'est plein d'action et d'aventure. Ces hĂ©ros incluent Spiderman, Wonder Woman, Superman, etc.

Alternative ou Ă©sotĂ©rique : C'est souvent plus rĂ©aliste que les bandes dessinĂ©es de super-hĂ©ros. Mais ils ne sont gĂ©nĂ©ralement pas authentiques. Ils sont fictifs, Ă©ducatifs ou historiques. Les lecteurs sont avant tout des personnes qui aiment rĂ©flĂ©chir Ă  ce qu’ils lisent. Un exemple est « American Splendor ».

Manche: Il se compose de bandes dessinĂ©es japonaises traduites en anglais. Il se lit gĂ©nĂ©ralement de droite Ă  gauche comme la version originale. De plus, il est principalement en sĂ©rie et comporte plusieurs volumes. Un exemple est Naruto.

Science fiction: Il comprend d’autres mondes ou univers. Il contient des Ă©vĂ©nements fictifs dans le futur et comporte un Ă©lĂ©ment de technologie avancĂ©e. Un exemple est Starlord.

Fantaisie: Il contient des personnages mythiques. Cela implique gĂ©nĂ©ralement de la magie, des Ă©pĂ©es et des crĂ©atures qui ne sont pas rĂ©elles. Un exemple est Forbidden Worlds.

Horreur: Comme son nom l'indique, il contient des personnages effrayants. Cela effraie les lecteurs et peut inclure ou non des Ă©vĂ©nements surnaturels. Il s’agit d’évĂ©nements inattendus ou inconnus qui peuvent crĂ©er de la peur. Un exemple est « Tombeau de Dracula Â».

Action ou aventure : Les personnages ne possèdent pas de super pouvoirs. Cependant, ils concernent des gens ordinaires qui vivent des conflits. Parfois, les personnages sont des dĂ©tectives et des criminels. Le dĂ©tective lutte gĂ©nĂ©ralement contre les criminels.

Romance: Ce genre comique dĂ©peint un solide attachement romantique. Cela inclut gĂ©nĂ©ralement la jalousie, le divorce, le chagrin, le mariage et la trahison. Cela a commencĂ© par montrer la vie amoureuse de jeunes adultes ou d’adolescents. Un exemple est Young Love.

Pour aller plus loin

Avant de positionner votre bande dessinée pour l’impression, comprendre les différentes dimensions disponibles peut faciliter les choses. Le genre de bande dessinée et leur époque détermineront les tailles ou le type de matériaux à utiliser. Ainsi, comprendre tout cela améliorera votre parcours en tant qu’auteur de bande dessinée.

À propos de l’auteur

David Harris est rédacteur de contenu chez Adazing et compte 20 ans d'expérience dans les mondes en constante évolution de l'édition et de la technologie. À la fois éditeur, passionné de technologie et connaisseur de caféine, il a passé des décennies à transformer de grandes idées en prose soignée. En tant qu'ancien rédacteur technique pour une société de logiciels d'édition basée sur le cloud et rédacteur fantôme de plus de 60 livres, l'expertise de David s'étend à la précision technique et à la narration créative. Chez Adazing, il apporte un talent pour la clarté et un amour de l'écrit à chaque projet, tout en recherchant toujours le raccourci clavier qui remplit son café.