Dimensiones del cómic: lo que los autores deben entender

by CJ McDaniel // abril 28 // 0 Comments

Hoy en día, hay muchas opciones para imprimir cómics. Es probable que se deba a que hay una gran audiencia para el género. Además, elegir la dimensión, el formato y la encuadernación correctos puede determinar el éxito de su cómic.

Los cómics son formas de narración que utilizan imágenes e imágenes para mostrar personajes y varios diálogos. La mayoría de las veces, los autores colaboran con artistas para producir imágenes después de crear la historia. Diferentes elementos actúan juntos para hacer que los cómics sean únicos y atractivos en comparación con otras formas de historia.

En este artículo, obtendrá información detallada sobre las diversas dimensiones de los cómics, los géneros y las características que los convierten en cómics. ¡Sigue leyendo!

Dimensiones del cómic

Los diferentes géneros de cómics tienen dimensiones o tamaños estándar que los editores mantienen durante las etapas de impresión. A veces, las dimensiones dependen del período de los cómics que del género. Analicemos los diversos estándares:

El estándar moderno del cómic:

Desde la edad de oro de los cómics, mucho ha mejorado. Los cambios se ven tanto en cómo se ve y se siente el papel. El estándar moderno de cómics hace uso de la impresión avanzada. Por lo tanto, agrega una variedad de colores y saturación a los cómics. Además, añade un acabado brillante para mejorar el color y preservar la calidad durante mucho tiempo.

Si desea utilizar los estándares modernos para su cómic, utilizará la especificación estándar. Incluye una dimensión de 6.6 pulgadas x 10.3 pulgadas y una encuadernación cosida en silla de montar (también conocida como grapa encuadernada). También consiste en un grosor de 85 libras (libras) para el papel de cubierta y de 55 libras a 70 libras para el papel interior (papel interior recubierto de brillo). Asegúrese de usar barniz brillante para el acabado de la cubierta.

El estándar de rústica comercial:

Esta es una práctica bastante nueva que generalmente comprende colecciones de historias reimpresas en un nuevo formato. Pero ten en cuenta que esta dimensión evoluciona de vez en cuando. Cuando quieras cambiar tu cómic a este formato, tiene que coincidir con el tamaño original. Sin embargo, puede reimprimir todo el libro en una edición más pequeña.

Además, puede elegir cómo desea personalizarlo. La especificación para rústica incluye tapa dura (encuadernado en mayúsculas) o tapa blanda (encuadernado perfecto) para las opciones de encuadernación. Además, la dimensión es de 6.6 pulgadas x 10.3 pulgadas. El papel de portada suele ser de tapa dura, y los interiores tienen un grosor de 70 libras con texto brillante. Puede utilizar laminación brillante o mate para el acabado de la cubierta.

La edad de oro y el estándar de la edad de plata:

Las dimensiones de los cómics de la edad de oro (1938 a 1956) y la edad de plata (1956 – 1970) varían entre los editores. Eran formatos de cómic desechables, y los editores no los estaban preservando. Por lo tanto, se utilizaron papeles de periódico ordinarios para imprimirlos. Pero ahora, han mejorado enormemente.

Más recientemente, puede imprimir en papel delgado sin estucar. Ayuda a darle a su cómic una sensación vintage, con una estructura fuerte que puede durar más tiempo.

Además, la dimensión para la edad de oro o plata varía. Pero generalmente está cerca de 6.75 pulgadas x 10.38 pulgadas, o 7 pulgadas x 10.38 pulgadas. Utiliza una encuadernación cosida en silla de montar. Además, el grosor del papel de la cubierta es de 770 lb. Y el grosor del papel interior es de 70 libras sin cubrir el texto. Use barniz mate como acabado de la cubierta.

El estándar de diseño manga:

Los formatos de manga tienen varias dimensiones. Por lo general, es de 5.04 pulgadas x 7.17 pulgadas o 5.83 pulgadas x 8.2 pulgadas. Pero el tamaño estándar es de 5.0 pulgadas x 7.5 pulgadas.

Sin embargo, si quieres imprimir un cómic manga, tienes que organizar las páginas cuidadosamente. Organícelo de tal manera que la primera página al leer sea la última página de su PDF. Suele estar perfectamente encuadernado. El papel de portada también es de 10pt brillante o mate. Y los internos tienen texto sin recubrimiento con un grosor de 70 libras.

Los estándares de diseño de webcomics:

Por lo general, son para consumo en línea. Pero también puede imprimir copias físicas. No tienen una dimensión específica. El tamaño depende del webcomic, incluyendo lo que más le convenga.

Además, utiliza tapa dura o tapa blanda. Tampoco tiene papel de cubierta estándar, pero utiliza laminación brillante o mate para su acabado. Los interiores utilizan cualquier recubrimiento con un grosor de 70 lb u 80 lb.

Características de un cómic

Caricatura: Es lo que define a un cómic. Consiste en imágenes de dibujos animados que muestran acciones. También incluye líneas abstractas que retratan el movimiento o elementos ambientales como el viento.

Tablero: Esto se refiere al espacio que contiene cada escena. Y viene en varias formas como rectangulares, circulares e incluso romboidales. Pero los rectángulos y los cuadrados son más populares. Cada página de un cómic puede contener entre seis y nueve paneles. Pueden tener tamaños similares o variar dependiendo del contenido. Además, sirven como marcos que organizan la historia.

Subtítulo: Da información sobre la escena. Por lo general, está en cajas de forma rectangular. A veces, no están dentro del panel.

Burbujas de habla: Contienen el discurso del personaje. Muestra al lector lo que el personaje dice en voz alta. A veces, las burbujas de habla pueden expresar las emociones detrás de las palabras del personaje.

Por ejemplo, las palabras duras pueden estar en burbujas de habla áspera y las palabras suaves en las suaves. También muestra acciones específicas mientras el personaje está hablando. Por ejemplo, una burbuja de habla irregular muestra que el personaje está gritando.

Además, la disposición de las burbujas está en el orden del diálogo entre los personajes. Por lo tanto, muestra el orden de lectura de la conversación. Por lo tanto, la posición de la burbuja de habla es esencial. También se unen para significar un flujo en la conversación. A veces, el discurso suele ser sin una burbuja, por lo que una línea conecta el texto con el carácter.

La cola de las burbujas de habla también muestra qué personaje está hablando. A veces, puede apuntar fuera del panel cuando los hacedores no están dentro de él. Una burbuja de habla sin cola significa un sonido o discurso general o desconocido; un ejemplo es el sonido de una explosión.

Canal: Esto se refiere al espacio entre diferentes paneles. Por lo general, indica que hubo una brecha en el tiempo. Sin embargo, algunos paneles pueden no tenerlo entre ellos. Así que se les conoce como “sin canaletas”.

Burbuja de pensamiento: Esta burbuja nublada muestra lo que el personaje está pensando a la vez. Permite a los lectores entender lo que hay en la mente de tu personaje.

Efecto de sonido: Implica el uso de onomatopeya (palabras que imitan o sugieren un sonido que están describiendo). Puede ser en una burbuja de habla o simplemente dentro de la escena. Además, puede significar un sonido de un personaje o del entorno. Además, un cambio en la forma o el estilo generalmente representa el nivel de volumen del sonido. Los ejemplos incluyen bang, zoom y wham.

Signos o símbolos: Expresan los sentimientos o emociones de un personaje sin usar palabras. Los ejemplos son signos de interrogación que pueden indicar confusión, y una bombilla sobre la cabeza del personaje puede indicar una idea. Los símbolos no tienen límite, pero deben estar relacionados con las acciones que se muestran en el panel. Deben ser claros para que sus lectores los entiendan fácilmente.

Encapsulación: Es un proceso, que implica capturar momentos especiales en una historia. Es necesario hacer esto porque no puedes mostrar cada momento de tu historia dentro del cómic. Entonces, tienes que elegir los espectaculares.

Géneros de cómics

Superhéroe: Este es un género popular de cómics. Consiste en héroes que usan sus superpoderes para proteger a las personas. También es ficticio y despierta la imaginación de los lectores. La mayoría de las veces, tales héroes están disfrazados usando máscaras y capas. Está lleno de acción y aventura. Tales héroes incluyen a Spiderman, Wonder woman, Superman, etc.

Alternativa o esotérica: A menudo es más realista que los cómics de superhéroes. Pero por lo general no son auténticos. Son ficticios, educativos o históricos. Los lectores son principalmente personas que disfrutan pensando en lo que leen. Un ejemplo es “American Splendor”.

Manga: Consiste en cómics japoneses que se traducen al inglés. Por lo general, se lee de derecha a izquierda como la versión original. Además, está principalmente en serie y tiene varios volúmenes. Un ejemplo es Naruto.

Ciencia ficción: Se compone de otros mundos o universos. Contiene eventos ficticios en el futuro y tiene un elemento de tecnología avanzada. Un ejemplo es Starlord.

Fantasía: Contiene personajes míticos. Por lo general, involucra magia, espadas y criaturas que no son reales. Un ejemplo son los Mundos Prohibidos.

Horror: Como su nombre lo indica, contiene personajes aterradores. Asusta a los lectores y puede incluir eventos sobrenaturales o no. Consiste en eventos inesperados o desconocidos que pueden crear miedo. Un ejemplo es “Tumba de Drácula”.

Acción o aventura: Los personajes no poseen superpoderes. Sin embargo, se trata de personas comunes que experimentan conflictos. A veces, los personajes son detectives y criminales. El detective suele estar luchando contra los criminales.

Romance: Este género cómico retrata un sólido apego romántico. Por lo general, incluye celos, divorcio, desamor, matrimonio y traición. Comenzó mostrando la vida amorosa de adultos jóvenes o adolescentes. Un ejemplo es Young Love.

Conclusión

Antes de posicionar su cómic para imprimir, comprender las diversas dimensiones disponibles puede suavizar las cosas. El género de los cómics y su período determinarán los tamaños o el tipo de materiales a utilizar. Por lo tanto, comprender todo esto mejorará su viaje como autor de cómics.

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