Comic-Dimensionen: Was Autoren verstehen müssen

by CJ McDaniel // April 28 // 0 Comments

Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Comics zu drucken. Es liegt wahrscheinlich daran, dass es ein großes Publikum für das Genre gibt. Auch die Auswahl der richtigen Dimension, des richtigen Formats und der richtigen Bindung kann den Erfolg Ihres Comics bestimmen.

Comics sind Formen des Geschichtenerzählens, die Visuals und Bilder verwenden, um Charaktere und verschiedene Dialoge zu zeigen. Meistens arbeiten Autoren mit Künstlern zusammen, um Bilder zu produzieren, nachdem sie die Geschichte erstellt haben. Verschiedene Elemente wirken zusammen, um Comics im Vergleich zu anderen Story-Formen einzigartig und ansprechend zu machen.

In diesem Artikel erhalten Sie detaillierte Informationen über die verschiedenen Dimensionen von Comicbüchern, die Genres und die Eigenschaften, die sie zu Comics machen. Lesen Sie weiter!

Comic-Dimensionen

Die verschiedenen Comic-Genres haben Standardabmessungen oder -größen, die die Verlage während der Druckphasen beibehalten. Manchmal hängen die Dimensionen von der Periode der Comics und nicht vom Genre ab. Lassen Sie uns die verschiedenen Standards diskutieren:

Der moderne Comic-Standard:

Seit dem goldenen Zeitalter der Comics hat sich viel verbessert. Die Veränderungen zeigen sich sowohl in der Art und Weise, wie das Papier aussieht als auch sich anfühlt. Der moderne Comic-Standard nutzt den fortschrittlichen Druck. So fügt es den Comics eine Vielzahl von Farben und Sättigungen hinzu. Außerdem fügt es ein glänzendes Finish hinzu, um die Farbe zu verbessern und die Qualität für eine lange Zeit zu erhalten.

Wenn Sie die modernen Standards für Ihr Comicbuch verwenden möchten, verwenden Sie die Standardspezifikation. Es enthält eine Abmessung von 6,6 Zoll x 10,3 Zoll und eine sammelgenähte (auch bekannt als heftgebundene) Bindung. Es besteht auch aus einer Dicke von 85lb (Pfund) für das Deckpapier und 55lb bis 70lb für das Innenpapier (glänzend beschichtetes Innenpapier). Stellen Sie sicher, dass Sie Glanzlack für das Cover-Finish verwenden.

Der Taschenbuchstandard:

Dies ist eine recht neue Praxis, die in der Regel Geschichtensammlungen umfasst, die in einem neuen Format nachgedruckt werden. Aber denken Sie daran, dass sich diese Dimension hin und wieder entwickelt. Wenn Sie Ihr Comicbuch in dieses Format ändern möchten, muss es der Originalgröße entsprechen. Sie können jedoch das gesamte Buch in einer kleineren Auflage nachdrucken.

Sie können auch auswählen, wie Sie es anpassen möchten. Die Spezifikation für Taschenbuch umfasst Hardcover (casebound) oder softcover (perfect bound) für die Bindungsoptionen. Darüber hinaus beträgt die Dimension 6,6 Zoll x 10,3 Zoll. Das Deckblatt ist normalerweise Hardcover, und die inneren haben eine Dicke von 70lb mit glänzendem Text. Sie können entweder glänzende oder matte Laminierung für die Abdeckungsoberfläche verwenden.

Der Standard des goldenen und silbernen Zeitalters:

Die Dimensionen der Comics des Goldenen Zeitalters (1938 bis 1956) und des Silbernen Zeitalters (1956 – 1970) variieren zwischen den Verlagen. Es waren Wegwerf-Comic-Formate, und die Verlage bewahrten sie nicht. Also wurden gewöhnliche Zeitungspapiere verwendet, um sie zu drucken. Aber jetzt haben sie sich massiv verbessert.

In jüngster Zeit können Sie auf dünnem, ungestrichenem Papier drucken. Es hilft, Ihrem Comic-Buch ein Vintage-Gefühl zu geben, mit einer starken Struktur, die länger halten kann.

Darüber hinaus variiert die Dimension für das goldene oder silberne Zeitalter. Aber es ist normalerweise in der Nähe von 6,75 Zoll x 10,38 Zoll oder 7 Zoll x 10,38 Zoll. Es verwendet eine sammelgenähte Bindung. Außerdem beträgt die Dicke des Deckpapiers 770lb. Und die innere Papierdicke beträgt 70lb ohne Beschichtung des Textes. Verwenden Sie matten Lack als Cover-Finish.

Der Manga-Design-Standard:

Manga-Formate haben verschiedene Dimensionen. Es ist normalerweise 5,04 Zoll x 7,17 Zoll oder 5,83 Zoll x 8,2 Zoll. Aber die Standardgröße ist 5,0 Zoll x 7,5 Zoll.

Wer jedoch einen Manga-Comic drucken möchte, muss die Seiten sorgfältig anordnen. Ordnen Sie es so an, dass die erste Seite beim Lesen die letzte Seite Ihrer PDF-Datei ist. Es ist normalerweise perfekt gebunden. Das Deckblatt ist ebenfalls 10pt glänzend oder matt. Und die inneren haben unbeschichteten Text mit einer Dicke von 70lb.

Die Webcomic-Design-Standards:

Sie sind in der Regel für den Online-Konsum bestimmt. Sie können aber auch physische Kopien drucken. Sie haben keine bestimmte Dimension. Die Größe hängt vom Webcomic ab, einschließlich dessen, was am besten dazu passt.

Darüber hinaus verwendet es ein Hardcover oder Softcover. Es hat auch kein Standard-Deckpapier, sondern verwendet glänzende oder matte Laminierung für seine Oberfläche. Die Innenseiten verwenden eine beliebige Beschichtung mit einer Dicke von 70lb oder 80lb.

Merkmale eines Comicbuchs

Karikierend: Es ist das, was ein Comic-Buch definiert. Es besteht aus Cartoon-Bildern, die Aktionen zeigen. Es enthält auch abstrakte Linien, die Bewegung oder Umgebungselemente wie den Wind darstellen.

Gremium: Dies bezieht sich auf den Raum, der jede Szene enthält. Und es kommt in verschiedenen Formen wie rechteckigen, kreisförmigen und sogar rhomboiden Formen. Aber Rechtecke und Quadrate sind beliebter. Jede Seite eines Comics kann etwa sechs bis neun Panels enthalten. Sie können ähnliche Größen haben oder je nach Inhalt variieren. Außerdem dienen sie als Rahmen, die die Geschichte arrangieren.

Überschrift: Es gibt Informationen über die Szene. Es ist normalerweise in rechteckigen Boxen. Manchmal sind sie nicht innerhalb des Panels.

Sprechblasen: Sie enthalten die Sprache der Figur. Es zeigt dem Leser, was die Figur laut sagt. Manchmal können Sprechblasen die Emotionen hinter den Worten der Figur ausdrücken.

Zum Beispiel können harte Wörter in rauen Sprechblasen und sanfte Wörter in glatten sein. Es zeigt auch bestimmte Aktionen, während der Charakter spricht. Zum Beispiel zeigt eine gezackte Sprechblase, dass die Figur schreit.

Darüber hinaus ist die Anordnung der Blasen in der Reihenfolge des Dialogs zwischen den Charakteren. Es zeigt also die Reihenfolge des Lesens des Gesprächs. Daher ist die Position der Sprechblase unerlässlich. Sie kommen auch zusammen, um einen Fluss im Gespräch zu signalisieren. Manchmal ist die Sprache normalerweise ohne Blase, und so verbindet eine Zeile den Text mit dem Zeichen.

Der Schwanz der Sprechblasen zeigt auch, welcher Charakter spricht. Manchmal kann es außerhalb des Panels zeigen, wenn die Macher nicht innerhalb des Panels sind. Eine Sprechblase ohne Schwanz bedeutet ein allgemeines oder unbekanntes Geräusch oder eine Sprache – ein Beispiel ist das Geräusch einer Explosion.

Rinne: Dies bezieht sich auf den Abstand zwischen verschiedenen Panels. Es deutet normalerweise darauf hin, dass es eine Zeitlücke gab. Einige Panels haben es jedoch möglicherweise nicht zwischen ihnen. Sie sind also als “rinnenlos” bekannt.

Gedankenblase: Diese wolkige Blase zeigt, was der Charakter zu einem bestimmten Zeitpunkt denkt. Es ermöglicht den Lesern zu verstehen, was in den Köpfen Ihres Charakters vorgeht.

Soundeffekt: Es beinhaltet die Verwendung von Lautmalerei (Wörter, die einen Klang imitieren oder suggerieren, den sie beschreiben). Es kann in einer Sprechblase oder nur innerhalb der Szene sein. Es kann auch einen Klang von einem Charakter oder der Umgebung bedeuten. Darüber hinaus stellt eine Änderung der Form oder des Stils normalerweise die Lautstärke des Klangs dar. Beispiele hierfür sind bang, zoom und wham.

Zeichen oder Symbole: Sie drücken die Gefühle oder Emotionen eines Charakters aus, ohne Worte zu verwenden. Beispiele sind Fragezeichen, die auf Verwirrung hinweisen können, und eine Glühbirne über dem Kopf des Charakters kann auf eine Idee hinweisen. Die Symbole haben keine Begrenzung, sollten sich aber auf die auf dem Bedienfeld angezeigten Aktionen beziehen. Sie müssen klar sein, damit Ihre Leser sie leicht verstehen können.

Verkapselung: Es ist ein Prozess, bei dem besondere Momente in einer Geschichte festgehalten werden. Es ist notwendig, dies zu tun, weil Sie nicht jeden einzelnen Moment Ihrer Geschichte innerhalb des Comics zeigen können. Sie müssen also die spektakulären auswählen.

Genres von Comics

Superheld: Dies ist ein beliebtes Genre von Comic-Büchern. Es besteht aus Helden, die ihre Superkräfte einsetzen, um Menschen zu schützen. Es ist auch fiktiv und regt die Fantasie der Leser an. Meistens sind solche Helden mit Masken und Umhängen verkleidet. Es ist voller Action und Abenteuer. Zu diesen Helden gehören Spiderman, Wonder Woman, Superman usw.

Alternativ oder Esoterisch: Es ist oft realistischer als Superhelden-Comics. Aber sie sind normalerweise nicht authentisch. Sie sind fiktiv, lehrreich oder historisch. Leser sind in erster Linie Menschen, die gerne über das nachdenken, was sie lesen. Ein Beispiel ist “American Splendor”.

Manga: Es besteht aus japanischen Comics, die ins Englische übersetzt werden. Es wird normalerweise von rechts nach links wie die Originalversion gelesen. Außerdem ist es meist in Serie und hat mehrere Bände. Ein Beispiel ist Naruto.

Science-Fiction: Es umfasst andere Welten oder Universen. Es enthält fiktive Ereignisse in der Zukunft und hat ein Element der fortgeschrittenen Technologie. Ein Beispiel ist Starlord.

Fantasie: Es enthält mythische Charaktere. Es beinhaltet normalerweise Magie, Schwerter und Kreaturen, die nicht real sind. Ein Beispiel sind Verbotene Welten.

Entsetzen: Wie der Name schon sagt, enthält es gruselige Charaktere. Es erschreckt die Leser und kann übernatürliche Ereignisse beinhalten oder nicht. Es besteht aus unerwarteten oder unbekannten Ereignissen, die Angst erzeugen können. Ein Beispiel ist “Grab des Dracula”.

Action oder Abenteuer: Die Charaktere besitzen keine Superkräfte. Es geht jedoch um gewöhnliche Menschen, die Konflikte erleben. Manchmal sind die Charaktere Detektive und Kriminelle. Der Detektiv kämpft in der Regel gegen Kriminelle.

Romanze: Dieses Comic-Genre zeigt eine solide romantische Bindung. Es beinhaltet normalerweise Eifersucht, Scheidung, Herzschmerz, Ehe und Verrat. Es begann damit, das Liebesleben junger Erwachsener oder Jugendlicher zu zeigen. Ein Beispiel ist Young Love.

Schlussfolgerung

Bevor Sie Ihr Comicbuch für den Druck positionieren, können Sie die verschiedenen verfügbaren Abmessungen verstehen, um die Dinge zu glätten. Das Genre der Comics und ihre Periode bestimmen die Größe oder Art der zu verwendenden Materialien. Wenn Sie all dies verstehen, wird dies Ihre Reise als Comic-Autor verbessern.

About the Author

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!