Wenn Sie an Ihre Zeit in der Schule zurückdenken, wette ich, dass Sie sich an einen Lieblingslehrer erinnern können.
Für diejenigen, die das Glück haben, die Erfahrung gemacht zu haben, können Sonderlehrer den Unterschied in Bezug auf Wachstum und Entwicklung ausmachen.
Leider hören viele Menschen mit zunehmendem Alter auf zu lernen. Für die meisten Menschen ist das nur eine Schande. Für Schriftsteller kann es tödlich sein.
Wenn wir es versäumen,
unseren Geist für neue Ideen zu öffnen
, kann dies dazu führen, dass unsere kreative Energie veraltet ist. Wir werden ohne Inspiration und sehen das Schreiben vielleicht sogar als lästige Pflicht an.
Zum Glück bin ich kürzlich auf
MasterClass
gestoßen. Ich habe online gesehen, dass es möglich war, von meinem persönlichen Schreibhelden Malcolm Gladwell zu lernen. Ich entdeckte dann, dass es eine ganze Reihe anderer epischer Lehrer im Angebot gab, wie James Patterson und R.L Stine. Am Ende verschlang ich die Weisheit.
Heute möchte ich vier meiner Erkenntnisse von den legendären Schriftstellern teilen, von denen ich das Glück hatte, von ihnen zu lernen.
Inhaltsverzeichnis
RL Stine – Schöpfen Sie aus Ihrer emotionalen Geschichte
Für Horrorfans eines bestimmten Alters wird
die Gänsehaut-Serie von RL Stine
immer gerne in Erinnerung bleiben. Es war wirklich packende, gruselige, aber altersgerechte Horrorliteratur.
RL Stine unterrichtet eine vollständige MasterClass zum Schreiben für ein jüngeres Publikum, enthält jedoch viele wertvolle Konzepte, von denen Autoren mit einem Publikum jeden Alters profitieren würden.
Eines von Stines Juwelen, das mir wirklich in Erinnerung geblieben ist, ist sein Vorschlag, auf Ihre eigene emotionale Geschichte zurückzugreifen, um den Handlungen und Motivationen Ihres Charakters Authentizität zu verleihen.
Stine, oder Bob, wie Sie ihn bald denken werden, wenn Sie den Kurs belegen, erklärt, wie seine eigene Kindheitsangst den emotionalen Treibstoff hinter vielen seiner Worte lieferte.
Ich habe seitdem einige Möglichkeiten entwickelt, wie dieses Prinzip auf Schriftsteller jeden Alters und Typs angewendet werden könnte:
- Oft werden Ihre Charaktere mit riskanten, einschüchternden oder sogar geradezu gefährlichen Situationen konfrontiert, die sie dazu bringen, intensive Angst zu empfinden. Wenn Sie nicht in der gleichen Situation waren, können Sie immer noch auf Ihre eigenen Erfahrungen zurückgreifen, um emotionale Wahrheit für Ihre Charaktere zu vermitteln.
- Die meisten Geschichten enthalten ein Liebeselement der einen oder anderen Art. Sogar Action- oder Horror-Genre-Geschichten enthalten oft eine Liebes-Nebenhandlung in dem einen oder anderen Ausmaß. Wenn Sie sich auf Ihren eigenen romantischen Hintergrund stützen, in Bezug auf die Gedanken, die Sie hatten, und die Gefühle, die Sie gefühlt haben, werden Ihre eigenen emotionalen Szenen wahr klingen.
- So sehr wir uns auch als ziemlich entspannte Menschen betrachten mögen, die meisten von uns ärgern sich von Zeit zu Zeit oder sind sogar regelrecht wütend. In der Tat wäre ich erstaunt, wenn es nicht mindestens einmal in Ihrem eigenen Leben gegeben hat, dass Sie absolut wütend waren. Greifen Sie auf diese Erinnerungen zurück, so detailliert wie möglich, um die Wut Ihrer Charaktere für die Leser glaubwürdig zu machen.
James Patterson – Die Kraft der Beharrlichkeit (The Power Of Persistence)
James Patterson ist der Bestsellerautor aller Zeiten
. Sein produktiver Output, dessen Prinzipien er in seiner MasterClass teilt, ist ein Teil des Grundes dafür, aber seine Beharrlichkeit ist eine weitere Säule seines Erfolgs.
In der Tat ist das Lernen, nach dem Trottelschlag der Ablehnung wieder aufzustehen, eine entscheidende Fähigkeit für viele Schriftsteller. Viele Menschen sind zu dünnhäutig, um sich nach der Ablehnung zu erholen. Sie vergessen das Prinzip, dass Rom nicht an einem Tag gebaut wurde.
James Patterson, JK Rowling und unzählige andere Autoren waren wirklich hartnäckig, und das sollten Sie auch. Sie müssen jedoch kein Major-League-Autor sein, um Beharrlichkeit in Ihren kreativen Aktivitäten zu zeigen. Einige der Möglichkeiten, wie Autoren jeder Art dieses mächtige Prinzip anwenden können, sind:
- Beharrlich, wenn die Inspiration nicht zuschlägt. Es gibt eine Art Mythos, dass die Schreibblockade diese unkontrollierbare Kraft ist, die nicht gestoppt werden kann. Tatsächlich verbringen viele Schriftsteller viel Zeit damit, sich über ihre Schreibblockade zu beschweren, oft indem sie darüber schreiben! Versuchen Sie stattdessen, das Schreiben zu einer nicht verhandelbaren Gewohnheit zu machen. Bleiben Sie hartnäckig, auch wenn es schwierig ist. Können Sie sich vorstellen, wenn Menschen in einem anderen Beruf auf der Erde aufhören würden, es zu versuchen, wenn sie sich nicht inspiriert fühlten?
- Beharrlich, wenn Ihr Buch flach fällt. Ich habe keine harten Daten dazu, aber ich kann mir vorstellen, dass viele Autoren aufhören zu schreiben, wenn ihr erstes Buch ihre Erwartungen nicht erfüllt. Ich verstehe das. Bücher sind wirklich Arbeit von Blut, Schweiß und Tränen. Ganz zu schweigen von dem sozialen Druck, der mit der Freilassung einhergeht. In den Worten von Tony Robbins: “Es gibt kein Versagen, nur Feedback”. Lernen Sie die Lektionen und machen Sie sich an die Arbeit am nächsten Buch.
- Beharrlich durch kritische Überprüfungen. So sehr Sie sich auch für hart halten, schlechte Bewertungen tun weh. Meine haben es sicherlich. Es ist jedoch wichtig, sie auf eine von zwei Arten zu nehmen. Nehmen Sie sie entweder als nützliches Feedback, wo Sie sich verbessern können. Oder, wenn sie draußen und draußen hasserfüllt sind, erkennen Sie, dass die Person, die sie geschrieben hat, wahrscheinlich einen schrecklichen Tag hatte oder sich an einem dunklen Ort befindet.
James’ Kurs ist auch ausgezeichnet, wenn Sie nach Tipps suchen,
wie Sie Ihr Buch skizzieren
können. Er verwendet seinen eigenen Prozess und reale Beispiele, um seine skizzierten Konzepte zum Leben zu erwecken.
Judy Blume – Crafting Charakter
Sie sind wahrscheinlich auf unzählige Ratschläge zur Charaktergestaltung gestoßen, wenn Sie ein Fiction-Autor sind. In der Tat ist es eines der häufigsten Themen da draußen. Ich kann jedoch mit Sicherheit sagen, dass
Judy Blume
dem Basteln von Charakteren eine Tiefe verliehen hat, auf die ich anderswo nicht wirklich gestoßen war.
Ich werde ehrlich sein – ich bin nicht mit Judy Blume aufgewachsen! Viele Leute in meiner Familie haben es jedoch getan, und ich bin dafür, von Menschen außerhalb meines Vertrautheitsbereichs zu lernen.
Die MasterClass von Blume war vollgepackt mit Gold für Schreibhandwerk, und ich denke, dass Autoren aller Art davon profitieren werden.
Ein Tipp, der mir besonders in Erinnerung geblieben ist, war ihre Betonung der Charakterherstellung und die Mittel, dies zu tun. Einige Ideen für die Anwendung waren:
- Lass deinen Charakter dir einen Brief schreiben. Judy spricht darüber als eine praktische Übung, die Ihnen hilft, den Geisteszustand und die Einstellung Ihres Charakters zu bewohnen und ihn außerhalb des Kontextes Ihrer Geschichte zum Leben zu erwecken. JK Rowling hat tatsächlich etwas Ähnliches gemacht. Sie schuf reiche, detaillierte, emotionale Welten für jeden einzelnen Charakter aus Harry Potter, die die Grenzen der Geschichte selbst überschritten.
- Stellen Sie sich vor, wie Ihr Charakter in einer anderen Geschichte reagieren würde. Das ist etwas, was ich mir ausgedacht habe, basierend auf Judys Vorschlag. Wenn Sie eine fiktive Figur schreiben, fügen Sie sie in eine Szene in Ihrem Lieblingsroman oder -film ein. Das macht nicht nur Spaß, es ist auch eine kreative Art, sich vorzustellen, wie sie in einem anderen Kontext sein würden.
- Eine denkwürdige Sache. Wenn Sie an die meisten Menschen denken, die Sie nicht besonders gut kennen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es eine Sache gibt, die an ihnen besonders hervorsticht. Indem Sie Ihren Charakteren ein charakteristisches Merkmal verleihen, werden sie in den Augen Ihres Lesers unvergesslich.
Malcolm Gladwell – Die kleinen Dinge sind wirklich wichtig
Wie ich bereits sagte, ist Malcolm Gladwell wirklich einer meiner Schreibhelden, ganz zu schweigen von einer allgemeinen Quelle der Inspiration und interessanten Informationen.
Wenn Sie
mit Malcolms Arbeit vertraut
sind, wissen Sie vielleicht, dass der Untertitel seines Buches “The Tipping Point” lautet: “Wie kleine Dinge einen großen Unterschied machen können”.
Dieser Untertitel wird während seiner MasterClass wirklich nach Hause gehämmert. Einige der Möglichkeiten, wie ich denke, dass das Prinzip für Autoren gilt, sind:
- Betrachten wir das Pareto-Prinzip. Ich habe bereits hier auf Adazing darüber gesprochen, aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Ein italienischer Ökonom namens Pareto entdeckte, dass 80% des Vermögens einer Gesellschaft typischerweise von 20% ihrer Bevölkerung gehalten werden. Seitdem haben Denker wie Gladwell und Tim Ferriss das Pareto-Prinzip populär gemacht und auf viele verschiedene Lebensbereiche angewendet. Als Autor erhalten Sie beispielsweise 80% des ROI für Marketing aus 20% Ihrer Taktik oder 80% Ihres Social Sharing von 20% Ihrer Fans.
- Der Schneeballeffekt. Ein Buch, das mir immer in Erinnerung geblieben ist, ist “The Snowball Effect” über Warren Buffet und seine Anlagephilosophie. Kurz gesagt, kleine Änderungen summieren sich im Laufe der Zeit. Stellen Sie sich vor, Sie schreiben das ganze Jahr über 1000 Wörter pro Tag. Das reicht für 3-5 Romane in voller Länge.
- Die Art und Weise, wie wir alles tun, ist die Art und Weise, wie wir alles tun. Es gibt einen populären Mythos in der Gesellschaft über “den großen Durchbruch”. Der Lottoschein, die Zufallsentdeckung, der einzelne Moment, in dem alles zusammenkommt. Die Realität ist viel weniger glamourös. Wenn Sie bereit sind, den langen, harten, entmutigenden Weg zu gehen, können Sie sich gut fühlen, wenn Sie am Ende Erfolg haben.
MasterClass Schreibunterricht – Abschließende Gedanken
Ich hoffe, Sie finden in diesem Artikel eine Idee, die Sie mitnehmen und verwenden können, um Ihr eigenes Schreibleben zu verbessern. Wenn ich auch nur einen Bruchteil dessen anwende, was ich gelernt habe, bin ich sehr zuversichtlich, dass sich mein eigenes Schreiben dadurch enorm verbessern wird.
Ich möchte Sie dringend bitten,
sich die Trailer für
MasterClass anzusehen,
meine vollständigen Gedanken zu MasterClass und in Betracht zu
ziehen, sich selbst anzumelden.
Die Chance, von Meistern dieser Qualität zu lernen, gibt es selten. Lassen Sie sich das nicht entgehen.
