Se você pensar no seu tempo na escola, aposto que você será capaz de lembrar de um professor favorito.
Para aqueles que têm a sorte de ter tido a experiência, professores especiais podem fazer toda a diferença no crescimento e desenvolvimento.
Infelizmente, muitas pessoas param de aprender com a idade. Para a maioria das pessoas, isso é apenas uma vergonha. Para escritores, pode ser fatal.
Não
abrir nossas mentes para novas ideias
pode fazer com que nossa energia criativa se torne obsoleta. Nos tornamos desprovidos de inspiração e podemos até ver a escrita como uma tarefa.
Felizmente, recentemente me deparei com
a MasterClass
. Eu vi online que era possível aprender com meu herói de escrita pessoal, Malcolm Gladwell. Então descobri que havia uma série de outros professores épicos em oferta, como James Patterson e R.L Stine. Acabei devorando a sabedoria.
Hoje, eu gostaria de compartilhar quatro dos meus takeaways dos escritores lendários que tive a sorte de aprender.
Table of Contents
RL Stine – Desenhe sobre sua história emocional
Para fãs de terror de uma certa idade,
a série Goosebumps de RL Stine
sempre será pensada com carinho. Era genuinamente emocionante, assustador, mas apropriado para a idade ficção de terror.
RL Stine ensina uma MasterClass completa sobre escrever para o público mais jovem, mas inclui muitos conceitos valiosos que beneficiariam escritores com públicos de qualquer idade.
Uma das joias de Stine que realmente ficou comigo é sua sugestão de se basear em sua própria história emocional para dar autenticidade às ações e motivações de seu personagem.
Stine, ou Bob, como você logo pensará nele se você fizer o curso, explica como seu próprio medo de infância forneceu o combustível emocional por trás de muitas de suas palavras.
Desde então, pensei em algumas maneiras que este princípio poderia ser aplicado a escritores de qualquer idade ou tipo:
- Muitas vezes, seus personagens enfrentarão situações arriscadas, intimidadoras ou até mesmo perigosas que os provocam a sentir medo intenso. Se você não esteve na mesma situação exata, você ainda pode aproveitar sua própria experiência para transmitir a verdade emocional para seus personagens.
- A maioria das histórias conterá um elemento de amor de um tipo ou outro. Mesmo contos de gênero de ação ou terror muitas vezes conterão uma subtrama de amor em uma medida ou outra. Baseando-se em seu próprio passado romântico, em termos dos pensamentos que você tinha, e os sentimentos que você sentiu, ajudará suas próprias cenas emocionais a soar verdadeiras.
- Por mais que queiramos pensar em nós mesmos como pessoas muito frias, a maioria de nós fica irritada ou até mesmo com raiva de vez em quando. Na verdade, eu ficaria surpreso se não houvesse pelo menos uma vez em sua própria vida você se sentiu absolutamente furioso. Basear-se nessas memórias, com o máximo de detalhes possíveis, para tornar a raiva de seus personagens crível para os leitores.
James Patterson – O Poder da Persistência
James Patterson é o autor best-seller de todos os tempos
. Sua prolífica produção, os princípios dos quais ele compartilha em sua MasterClass, é parte da razão para isso, mas sua persistência é outro pilar de seu sucesso.
Na verdade, aprender a se levantar depois do soco de rejeição é uma habilidade crucial para muitos escritores. Muitas pessoas são de pele fina demais para se recuperar após a rejeição. Esquecem o princípio de que Roma não foi construída em um dia.
James Patterson, JK Rowling e inúmeros outros autores têm sido verdadeiramente persistentes, e você também deveria. Você não precisa ser um autor da liga principal para mostrar persistência em suas atividades criativas. Algumas das maneiras que os autores de cada tipo podem aplicar este princípio poderoso incluem –
- Persistir quando a inspiração não ataca. Há um tipo de mito de que o bloqueio do escritor é essa força inconfundível que não pode ser parada. Na verdade, muitos escritores passam muito tempo reclamando do bloqueio de seus escritores, muitas vezes escrevendo sobre isso! Em vez disso, visam tornar a escrita um hábito inegociável. Persista mesmo quando é difícil. Você pode imaginar se as pessoas em qualquer outra ocupação na Terra parassem de tentar quando não se sentissem inspiradas?
- Persistir quando seu livro cai. Não tenho dados concretos sobre isso, mas imagino que muitos autores parem de escrever quando seu primeiro livro não atende às suas expectativas. Eu entendo isso. Livros são realmente trabalhos de sangue, suor e lágrimas. Sem mencionar a pressão social que vem com a liberação de um. Nas palavras de Tony Robbins, “não há falha, apenas feedback”. Aprenda as lições e trabalhe no próximo livro.
- Persistindo através de críticas. Por mais que você pense em si mesmo como dura, críticas ruins machucam. O meu certamente tem. No entanto, é importante tomá-los de uma das duas maneiras. Ou os toma como um feedback útil sobre onde melhorar. Ou, se eles estão fora e fora odioso, perceber que a pessoa que os escreveu provavelmente estava tendo um dia terrível ou pode estar em um lugar escuro.
O curso de James também é excelente se você está procurando dicas sobre
como delinear seu livro
. Ele usa seu próprio processo e exemplos reais para dar vida aos seus conceitos de delineamento.
Judy Blume – Personagem de Criação
Você provavelmente já se deparou com inúmeros conselhos sobre criar personagens se você é um autor de ficção. Na verdade, é um dos tópicos mais comuns lá fora. No entanto, posso dizer com segurança que
Judy Blume
adicionou um nível de profundidade à criação de personagens que eu realmente não tinha vindo em outro lugar.
Vou ser honesto, não cresci lendo Judy Blume! Muitas pessoas na minha família fizeram, e eu sou a favor de aprender com pessoas fora do meu reino de familiaridade.
O MasterClass da Blume estava repleto de escrita de ouro artesanal, e eu sinto que escritores de todos os tipos se beneficiarão de tomá-lo.
Uma dica que particularmente ficou comigo foi sua ênfase em criar caráter, e os meios para fazer isso. Algumas ideias para aplicá-lo incluíram:
- Ter seu personagem escrevendo uma carta para você. Judy fala sobre isso como um exercício prático para ajudá-lo a habitar o estado mental e perspectiva de seu personagem e trazê-los à vida fora do contexto de sua história. JK Rowling realmente fez algo semelhante. Ela criou mundos ricos, detalhados e emocionais para cada personagem de Harry Potter que transcendeu os limites da história em si.
- Imagine como seu personagem reagiria em outra história. Isto é algo que eu vim com, baseado na sugestão de Judy. Se você está escrevendo um personagem de ficção, insira-os em uma cena em seu romance ou filme favorito. Não só é divertido de fazer, é uma maneira criativa de imaginar como eles estariam em um contexto diferente.
- Uma coisa memorável. Se você pensar na maioria das pessoas que você não conhece particularmente bem, você provavelmente vai perceber que há uma coisa em particular que se destaca sobre elas. Ao dar aos seus personagens uma característica de assinatura, eles se tornarão memoráveis aos olhos do seu leitor.
Malcolm Gladwell – As Pequenas Coisas Realmente Importam
Como eu disse anteriormente, Malcolm Gladwell é realmente um dos meus heróis de escrita, sem mencionar uma fonte geral de inspiração e informações interessantes.
Se você está
familiarizado com o trabalho de Malcolm
, você pode saber que a legenda de seu livro ‘The Tipping Point’ é “quão poucas coisas podem fazer uma grande diferença”.
Esta legenda é realmente martelada em casa durante sua MasterClass. Algumas das maneiras que eu acho que o princípio se aplica aos autores incluem:
- Considere o princípio pareto. Já falei sobre isso antes aqui em Adazing, mas vale a pena repetir. Um economista italiano chamado Pareto descobriu que 80% da riqueza de uma sociedade é normalmente detida por 20% de sua população. Desde então, pensadores como Gladwell e Tim Ferriss popularizaram o princípio pareto e o aplicaram a muitas áreas diferentes da vida. Como autor, por exemplo, você pode obter 80% do ROI em marketing de 20% de suas táticas, ou pode obter 80% do seu compartilhamento social de 20% de seus fãs.
- O efeito bola de neve. Um livro que sempre ficou comigo é “O Efeito Bola de Neve” sobre Warren Buffet e sua filosofia de investimento. Em poucas palavras, pequenas mudanças se somam ao longo do tempo. Imagine escrever 1000 palavras por dia o ano todo. Isso é o suficiente para 3-5 romances completos.
- A maneira como fazemos qualquer coisa é a maneira como fazemos tudo. Há um mito popular na sociedade sobre “a grande ruptura”. O bilhete de loteria, a descoberta casual, o único momento em que tudo se junta. A realidade é muito menos glamorosa. Se você está disposto a andar pelo longo, duro, desanimador caminho, você pode se sentir bem em encontrar o sucesso no final.
MasterClass Aulas de Redação – Pensamentos Finais
Espero que você encontre uma ideia neste artigo para levar com você e usar para melhorar sua própria vida de escritor. Se eu aplicar uma fração do que aprendi, estou muito confiante de que minha própria escrita melhorará enormemente como resultado.
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