Si vous repensez à votre période scolaire, je parie que vous vous souviendrez de votre professeur préféré.
Pour ceux qui ont la chance d'avoir vécu cette expérience, des enseignants spécialisés peuvent faire toute la différence dans la croissance et le développement de chacun.
Malheureusement, de nombreuses personnes arrêtent d’apprendre avec l’âge. Pour la plupart des gens, c’est simplement une honte. Pour les écrivains, cela peut être fatal.
Échouer à ouvrir notre esprit à de nouvelles idées peut rendre notre énergie créatrice obsolète. Nous devenons dépourvus d’inspiration et pouvons même considérer l’écriture comme une corvée.
Heureusement, je suis récemment tombé sur MasterClass. J'ai vu en ligne qu'il était possible d'apprendre de mon héros d'écriture personnel, Malcolm Gladwell. J'ai ensuite découvert qu'il y avait toute une série d'autres professeurs épiques proposés, tels que James Patterson et RL Stine. J'ai fini par dévorer la sagesse.
Aujourd'hui, j'aimerais partager quatre de mes points à retenir des écrivains légendaires dont j'ai eu la chance d'apprendre.
Table des matières
RL Stine – Faites appel à votre histoire émotionnelle
Pour les fans d'horreur d'un certain âge, la série Chair de Poule de RL Stine sera toujours une pensée affectueuse. C’était une fiction d’horreur véritablement captivante, effrayante, mais adaptée à l’âge.
RL Stine enseigne une MasterClass complète sur l'écriture destinée à un public plus jeune, mais inclut de nombreux concepts précieux qui profiteraient aux écrivains auprès d'un public de tout âge.
L'un des joyaux de Stine qui m'est vraiment resté est sa suggestion de s'appuyer sur votre propre histoire émotionnelle pour donner de l'authenticité aux actions et aux motivations de votre personnage.
Stine, ou Bob, comme vous l'appellerez bientôt si vous suivez le cours, explique comment sa propre peur d'enfance a fourni le carburant émotionnel derrière nombre de ses mots.
Depuis, j'ai réfléchi à la manière dont ce principe pourrait être appliqué aux écrivains de tout âge ou de tout type :
- Souvent, vos personnages seront confrontés à des situations risquées, intimidantes, voire carrément dangereuses, qui les incitent à ressentir une peur intense. Si vous n'avez pas été exactement dans la même situation, vous pouvez toujours vous appuyer sur votre propre expérience pour transmettre une vérité émotionnelle à vos personnages.
- La plupart des histoires contiennent un élément d’amour d’un type ou d’un autre. Même les contes de genre action ou horreur contiennent souvent une intrigue secondaire d'amour dans une mesure ou une autre. S'appuyer sur votre propre passé romantique, en termes de pensées que vous avez eues et de sentiments que vous avez ressentis, aidera vos propres scènes émotionnelles à sonner juste.
- Même si nous aimons nous considérer comme des gens plutôt détendus, la plupart d’entre nous sont ennuyés, voire carrément en colère, de temps en temps. En fait, je serais étonné qu’il n’y ait pas eu au moins une fois dans votre vie où vous vous êtes senti absolument furieux. Inspirez-vous de ces souvenirs, de manière aussi détaillée que possible, pour rendre la colère de vos personnages crédible aux yeux des lecteurs.
James Patterson – Le pouvoir de la persévérance
James Patterson est l'auteur à succès de tous les temps. Sa production prolifique, dont il partage les principes dans sa MasterClass, en est en partie la raison, mais sa persévérance est un autre pilier de sa réussite.
En fait, apprendre à se relever après le coup de poing du rejet est une compétence cruciale pour de nombreux écrivains. Beaucoup de gens ont la peau trop fine pour rebondir après un rejet. Ils oublient le principe selon lequel Rome ne s’est pas construite en un jour.
James Patterson, JK Rowling et d’innombrables autres auteurs ont été vraiment persistants, et vous devriez en faire autant. Cependant, vous n'avez pas besoin d'être un auteur majeur pour faire preuve de persévérance dans vos activités créatives. Voici quelques-unes des façons dont les auteurs de tous types peuvent appliquer ce principe puissant :
- Persister quand l’inspiration ne frappe pas. Il existe une sorte de mythe selon lequel le syndrome de la page blanche est cette force incontrôlable qui ne peut être arrêtée. En fait, de nombreux écrivains passent énormément de temps à se plaindre de leur blocage de l'écrivain, souvent en écrivant à ce sujet ! Essayez plutôt de faire de l’écriture une habitude non négociable. Persistez même quand c'est dur. Pouvez-vous imaginer si les gens exerçant un autre métier sur Terre arrêtaient d'essayer lorsqu'ils ne se sentaient pas inspirés ?
- Persister lorsque votre livre tombe à plat. Je n'ai pas de données concrètes à ce sujet, mais j'imagine que de nombreux auteurs arrêtent d'écrire lorsque leur premier livre ne répond pas à leurs attentes. Je comprends ça. Les livres sont véritablement un travail de sang, de sueur et de larmes. Sans parler de la pression sociale qui accompagne sa libération. Selon les mots de Tony Robbins, « il n’y a pas d’échec, seulement du feedback ». Apprenez les leçons et mettez-vous au travail sur le prochain livre.
- Persister à travers les critiques critiques. Même si vous vous considérez comme dur, les mauvaises critiques font mal. Le mien l'a certainement fait. Cependant, il est important de les prendre de deux manières. Soit vous les considérez comme des commentaires utiles sur les points à améliorer. Ou, s’ils sont ouvertement haineux, sachez que la personne qui les a écrits a probablement passé une journée horrible ou se trouve peut-être dans un endroit sombre.
Le cours de James est également excellent si vous recherchez des conseils sur décrivant votre livre. Il utilise son propre processus et des exemples réels pour donner vie à ses concepts.
Judy Blume – Personnage artisanal
Vous avez probablement rencontré d'innombrables conseils sur la création de personnages si vous êtes un auteur de fiction. En fait, c’est l’un des sujets les plus courants. Cependant, je peux affirmer avec certitude que Judy Blume J'ai ajouté un niveau de profondeur à la création de personnages que je n'avais pas vraiment rencontré ailleurs.
Je vais être honnête : je n'ai pas grandi en lisant Judy Blume ! Cependant, beaucoup de gens dans ma famille l'ont fait, et je suis tout à fait favorable à l'apprentissage de personnes extérieures à mon domaine de familiarité.
La MasterClass de Blume regorgeait d'or en matière d'écriture, et je pense que les écrivains de tous types bénéficieront de sa participation.
Un conseil qui m'est particulièrement resté était l'accent mis sur la création du personnage et les moyens d'y parvenir. Voici quelques idées pour l’appliquer :
- Demandez à votre personnage de vous écrire une lettre. Judy en parle comme d'un exercice pratique pour vous aider à vous habituer à l'état d'esprit et aux perspectives de votre personnage et à leur donner vie en dehors du contexte de votre histoire. JK Rowling a fait quelque chose de similaire. Elle a créé des mondes riches, détaillés et émotionnels pour chaque personnage de Harry Potter qui transcendaient les limites de l'histoire elle-même.
- Imaginez comment votre personnage réagirait dans une autre histoire. C'est quelque chose que j'ai proposé, sur la base de la suggestion de Judy. Si vous écrivez un personnage de fiction, insérez-le dans une scène de votre roman ou film préféré. Non seulement c’est amusant à faire, mais c’est une façon créative d’imaginer comment ils seraient dans un contexte différent.
- Une chose mémorable. Si vous pensez à la plupart des gens que vous ne connaissez pas particulièrement bien, vous réaliserez probablement qu'il y a une chose en particulier qui ressort chez eux. En donnant un trait de signature à vos personnages, ils deviendront mémorables aux yeux de votre lecteur.
Malcolm Gladwell – Les petites choses comptent vraiment
Comme je l'ai dit plus tôt, Malcolm Gladwell est véritablement l'un de mes héros d'écriture, sans parler d'une source globale d'inspiration et d'informations intéressantes.
Si vous êtes familier avec le travail de Malcolm, vous savez peut-être que le sous-titre de son livre « The Tipping Point » est « Comme de petites choses peuvent faire une grande différence ».
Ce sous-titre est véritablement martelé lors de sa MasterClass. Voici certaines des façons dont je pense que le principe s'applique aux auteurs :
- Considérez le principe de Pareto. J'en ai déjà parlé ici même sur Adazing, mais cela vaut la peine de le répéter. Un économiste italien nommé Pareto a découvert que 80 % de la richesse d’une société est généralement détenue par 20 % de sa population. Depuis lors, des penseurs tels que Gladwell et Tim Ferriss ont popularisé le principe de Pareto et l’ont appliqué à de nombreux domaines de la vie. En tant qu'auteur, par exemple, vous pourriez obtenir 80 % du retour sur investissement marketing grâce à 20 % de vos tactiques, ou obtenir 80 % de votre partage social grâce à 20 % de vos fans.
- L'effet boule de neige. Un livre qui m'est toujours resté est « L'effet boule de neige » sur Warren Buffet et sa philosophie d'investissement. En un mot, les petits changements s’additionnent au fil du temps. Imaginez écrire 1000 mots par jour toute l'année. C'est suffisant pour 3 à 5 romans complets.
- La façon dont nous faisons quelque chose est la même façon dont nous faisons tout. Il existe un mythe populaire dans la société concernant la « grande rupture ». Le billet de loterie, la découverte fortuite, le moment unique où tout se réalise. La réalité est bien moins glamour. Si vous êtes prêt à parcourir ce chemin long, difficile et décourageant, vous pouvez être heureux de trouver le succès à son terme.
Leçons d'écriture MasterClass - Réflexions finales
J'espère que vous trouverez dans cet article une idée à emporter avec vous et à utiliser pour améliorer votre propre vie d'écriture. Si j'applique ne serait-ce qu'une fraction de ce que j'ai appris, je suis convaincu que ma propre écriture s'améliorera considérablement.
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