4 poderosas lecciones de escritura que aprendí de MasterClass

by CJ McDaniel // abril 27 // 0 Comments
Esta publicación fue escrita por Dave Chesson, un nerd del marketing de libros que comparte sus últimos consejos y trucos en Kindlepreneur.com.

Si piensas en tu tiempo en la escuela, apuesto a que podrás recordar a un maestro favorito.

Para aquellos que tienen la suerte de haber tenido la experiencia, los maestros especiales pueden hacer toda la diferencia en el crecimiento y desarrollo de uno.

Lamentablemente, muchas personas dejan de aprender con la edad. Para la mayoría de las personas, esto es simplemente una vergüenza. Para los escritores, puede ser fatal.

No
abrir nuestras mentes a nuevas ideas
puede hacer que nuestra energía creativa se vuelva obsoleta. Nos quedamos sin inspiración e incluso podemos ver la escritura como una tarea.

Afortunadamente, recientemente me encontré con
MasterClass
. Vi en línea que era posible aprender de mi héroe personal de escritura, Malcolm Gladwell. Luego descubrí que había una gran cantidad de otros maestros épicos en oferta, como James Patterson y R.L Stine. Terminé devorando la sabiduría.

Hoy, me gustaría compartir cuatro de mis conclusiones de los escritores legendarios de los que tuve la suerte de aprender.

RL Stine – Aprovecha tu historia emocional

Para los fanáticos del terror de cierta edad,
la serie Goosebumps de RL Stine
siempre será pensada con cariño. Era una ficción de terror genuinamente apasionante, espeluznante, pero apropiada para la edad.

RL Stine imparte una clase magistral completa sobre escritura para audiencias más jóvenes, pero incluye muchos conceptos valiosos que beneficiarían a los escritores con audiencias de cualquier edad.

Una de las joyas de Stine que realmente se quedó conmigo es su sugerencia de recurrir a tu propia historia emocional para dar autenticidad a las acciones y motivaciones de tu personaje.

Stine, o Bob, como pronto pensarás de él si tomas el curso, explica cómo su propio miedo infantil proporcionó el combustible emocional detrás de muchas de sus palabras.

Desde entonces, he hecho una lluvia de ideas sobre algunas formas en que este principio podría aplicarse a escritores de cualquier edad o tipo:

  • A menudo, tus personajes se enfrentarán a situaciones arriesgadas, intimidantes o incluso francamente peligrosas que los provocan a sentir un miedo intenso. Si no has estado en la misma situación exacta, aún puedes recurrir a tu propia experiencia para transmitir la verdad emocional de tus personajes.
  • La mayoría de las historias contendrán un elemento de amor de un tipo u otro. Incluso los cuentos de acción o género de terror a menudo contienen una subtrama de amor en una medida u otra. Recurrir a tu propio trasfondo romántico, en términos de los pensamientos que tenías y los sentimientos que sentías, ayudará a que tus propias escenas emocionales suenen verdaderas.
  • Por mucho que nos gustaría pensar en nosotros mismos como personas bastante frías, la mayoría de nosotros nos molestamos o incluso nos enojamos de vez en cuando. De hecho, me sorprendería si no ha habido al menos una vez en tu propia vida en la que te hayas sentido absolutamente furioso. Recurre a estos recuerdos, con el mayor detalle posible, para hacer que la ira de tus personajes sea creíble para los lectores.

James Patterson – El poder de la persistencia


James Patterson es el autor más vendido de todos los tiempos
. Su prolífica producción, cuyos principios comparte en su MasterClass, es parte de la razón de esto, pero su persistencia es otro pilar de su éxito.

De hecho, aprender a levantarse después del golpe de rechazo es una habilidad crucial para muchos escritores. Muchas personas son demasiado delgadas para recuperarse después del rechazo. Olvidan el principio de que Roma no se construyó en un día.

James Patterson, JK Rowling e innumerables otros autores han sido verdaderamente persistentes, y tú también deberías hacerlo. Sin embargo, no necesitas ser un autor de grandes ligas para mostrar persistencia en tus actividades creativas. Algunas de las formas en que los autores de todo tipo pueden aplicar este poderoso principio incluyen:

  • Persistir cuando la inspiración no golpea. Hay una especie de mito de que el bloqueo del escritor es esta fuerza incontenible que no se puede detener. De hecho, muchos escritores pasan mucho tiempo quejándose del bloqueo de su escritor, ¡a menudo escribiendo sobre él! En su lugar, trate de hacer de la escritura un hábito no negociable. Persiste incluso cuando es difícil. ¿Te imaginas si las personas en cualquier otra ocupación en la Tierra dejaran de intentarlo cuando no se sentían inspiradas?
  • Persistiendo cuando tu libro se cae de plano. No tengo datos duros sobre esto, pero imagino que muchos autores dejan de escribir cuando su primer libro no cumple con sus expectativas. Entiendo esto. Los libros son verdaderamente trabajos de sangre, sudor y lágrimas. Sin mencionar la presión social que viene con la liberación de uno. En palabras de Tony Robbins, “no hay fracaso, solo retroalimentación”. Aprende las lecciones y ponte a trabajar en el próximo libro.
  • Persistiendo a través de revisiones críticas. Por mucho que puedas pensar que eres duro, las malas críticas duelen. Los míos ciertamente lo han hecho. Sin embargo, es importante tomarlos de una de dos maneras. Tómelos como comentarios útiles sobre dónde mejorar. O, si están fuera y fuera de odio, date cuenta de que la persona que los escribió probablemente estaba teniendo un día horrible o puede estar en un lugar oscuro.

El curso de James también es excelente si está buscando consejos para
delinear su libro
. Utiliza su propio proceso y ejemplos reales para dar vida a sus conceptos esbozados.

Judy Blume – Personaje de Crafting

Probablemente te hayas encontrado con innumerables consejos sobre la creación de personajes si eres un autor de ficción. De hecho, es uno de los temas más comunes que existen. Sin embargo, puedo decir con seguridad que
Judy Blume
agregó un nivel de profundidad a la creación de personajes que realmente no había encontrado en ningún otro lugar.

Seré honesto, ¡no crecí leyendo a Judy Blume! Sin embargo, muchas personas en mi familia lo hicieron, y estoy a favor de aprender de personas fuera de mi ámbito de familiaridad.

La MasterClass de Blume estuvo repleta de oro artesanal de escritura, y creo que los escritores de todo tipo se beneficiarán de tomarla.

Un consejo que se quedó particularmente conmigo fue su énfasis en la creación de personajes, y los medios para hacerlo. Algunas ideas para aplicarlo incluyen:

  • Hacer que tu personaje te escriba una carta. Judy habla de esto como un ejercicio práctico para ayudarte a habitar el estado mental y la perspectiva de tu personaje y darles vida fuera del contexto de tu historia. JK Rowling en realidad hizo algo similar. Creó mundos ricos, detallados y emocionales para todos y cada uno de los personajes de Harry Potter que trascendieron los límites de la historia en sí.
  • Imagina cómo reaccionaría tu personaje en otra historia. Esto es algo que se me ocurrió, basado en la sugerencia de Judy. Si estás escribiendo un personaje de ficción, insértalo en una escena de tu novela o película favorita. Esto no solo es divertido de hacer, sino que es una forma creativa de imaginar cómo estarían en un contexto diferente.
  • Una cosa memorable. Si piensas en la mayoría de las personas que no conoces particularmente bien, probablemente te darás cuenta de que hay una cosa en particular que se destaca de ellos. Al darle a tus personajes un rasgo característico, se volverán memorables a los ojos de tu lector.

Malcolm Gladwell – Las pequeñas cosas realmente importan

Como dije anteriormente, Malcolm Gladwell es realmente uno de mis héroes de escritura, sin mencionar una fuente general de inspiración e información interesante.

Si está
familiarizado con el trabajo de Malcolm
, es posible que sepa que el subtítulo de su libro ‘The Tipping Point’ es ‘cómo las pequeñas cosas pueden hacer una gran diferencia’.

Este subtítulo es realmente martillado en casa durante su MasterClass. Algunas de las formas en que creo que el principio se aplica a los autores incluyen:

  • Consideremos el principio de Pareto. He hablado de esto antes aquí mismo en Adazing, pero vale la pena repetirlo. Un economista italiano llamado Pareto descubrió que el 80% de la riqueza de una sociedad está típicamente en manos del 20% de su población. Desde entonces, pensadores como Gladwell y Tim Ferriss han popularizado el principio de Pareto y lo han aplicado a muchas áreas diferentes de la vida. Como autor, por ejemplo, puede obtener el 80% del ROI en marketing del 20% de sus tácticas, o puede obtener el 80% de su intercambio social del 20% de sus fanáticos.
  • El efecto bola de nieve. Un libro que siempre ha permanecido conmigo es ‘The Snowball Effect’ sobre Warren Buffet y su filosofía de inversión. En pocas palabras, los pequeños cambios se suman con el tiempo. Imagina escribir 1000 palabras por día durante todo el año. Eso es suficiente para 3-5 novelas de larga duración.
  • La forma en que hacemos cualquier cosa es la forma en que hacemos todo. Existe un mito popular en la sociedad sobre “la gran ruptura”. El boleto de lotería, el descubrimiento casual, el único momento en que todo se une. La realidad es mucho menos glamorosa. Si estás dispuesto a caminar por el camino largo, duro y desalentador, puedes sentirte bien al encontrar el éxito al final.

MasterClass Lecciones de Escritura – Pensamientos Finales

Espero que encuentres una idea en este artículo para llevar contigo y usarla para mejorar tu propia vida como escritor. Si aplico incluso una fracción de lo que aprendí, estoy muy seguro de que mi propia escritura mejorará enormemente como resultado.

Te insto a que
eches un vistazo a los trailers de MasterClass
,
mis pensamientos completos sobre MasterClass
, y consideres registrarte tú mismo.

La oportunidad de aprender de maestros de esta cualidad rara vez aparece. No te lo pierdas.

About the Author

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!