Si recuerdas tu época escolar, apuesto a que podrás recordar a un profesor favorito.
Para aquellos que tienen la suerte de haber tenido la experiencia, los maestros especiales pueden marcar la diferencia en el crecimiento y el desarrollo de una persona.
Lamentablemente, muchas personas dejan de aprender con la edad. Para la mayoría de las personas, esto es simplemente una vergüenza. Para los escritores, puede ser fatal.
Fallando en abrir nuestras mentes a nuevas ideas Puede hacer que nuestra energía creativa se estanque. Nos quedamos sin inspiración y hasta podemos llegar a ver la escritura como una tarea.
Afortunadamente, recientemente me encontré con Clase magistralVi en Internet que era posible aprender de mi héroe personal de la escritura, Malcolm Gladwell. Luego descubrí que había una gran cantidad de otros maestros épicos, como James Patterson y RL Stine. Terminé devorando su sabiduría.
Hoy me gustaría compartir cuatro de las lecciones que aprendí de los escritores legendarios de los que tuve la suerte de aprender.
Índice del contenido
RL Stine – Aprovecha tu historia emocional
Para los fanáticos del terror de cierta edad, La serie Goosebumps de RL Stine Siempre lo recordaré con cariño. Fue una novela de terror realmente atrapante, espeluznante, pero apropiada para la edad.
RL Stine imparte una MasterClass completa sobre cómo escribir para audiencias más jóvenes, pero incluye muchos conceptos valiosos que beneficiarían a escritores con audiencias de cualquier edad.
Una de las joyas de Stine que realmente se quedó conmigo es su sugerencia de recurrir a tu propia historia emocional para dar autenticidad a las acciones y motivaciones de tu personaje.
Stine, o Bob, como pronto lo llamarás si tomas el curso, explica cómo su propio miedo infantil proporcionó el combustible emocional detrás de muchas de sus palabras.
Desde entonces he pensado en algunas formas en que este principio podría aplicarse a escritores de cualquier edad o tipo:
- A menudo, tus personajes se enfrentarán a situaciones arriesgadas, intimidantes o incluso francamente peligrosas que les provocarán un miedo intenso. Si no has estado en la misma situación exacta, puedes recurrir a tu propia experiencia para transmitir la verdad emocional a tus personajes.
- La mayoría de las historias contienen un elemento amoroso de un tipo u otro. Incluso los cuentos de acción o de terror suelen contener una subtrama amorosa en un grado u otro. Si recurres a tu propio trasfondo romántico, en términos de los pensamientos que tuviste y los sentimientos que sentiste, esto ayudará a que tus propias escenas emocionales suenen reales.
- Por mucho que nos guste pensar que somos personas tranquilas, la mayoría de nosotros nos enojamos o incluso nos enojamos de vez en cuando. De hecho, me sorprendería que no haya habido al menos una vez en tu vida en la que te hayas sentido absolutamente furioso. Aprovecha esos recuerdos, con el mayor detalle posible, para hacer que la ira de tus personajes sea creíble para los lectores.
James Patterson – El poder de la perseverancia
James Patterson es el autor más vendido de todos los tiempos.Su prolífica producción, cuyos principios comparte en su MasterClass, es parte de la razón de esto, pero su persistencia es otro pilar de su éxito.
De hecho, aprender a levantarse después del golpe bajo del rechazo es una habilidad crucial para muchos escritores. Muchas personas son demasiado susceptibles como para recuperarse después del rechazo. Olvidan el principio de que Roma no se construyó en un día.
James Patterson, J. K. Rowling y muchos otros autores han sido verdaderamente perseverantes, y tú también deberías serlo. Sin embargo, no necesitas ser un autor de primera línea para demostrar perseverancia en tus actividades creativas. Algunas de las formas en que los autores de todo tipo pueden aplicar este poderoso principio incluyen:
- Perseverar cuando la inspiración no llega. Existe un mito según el cual el bloqueo del escritor es una fuerza incontenible que no se puede detener. De hecho, muchos escritores pasan muchísimo tiempo quejándose de su bloqueo, ¡a menudo escribiendo sobre ello! En lugar de eso, intenta convertir la escritura en un hábito innegociable. Persevera incluso cuando sea difícil. ¿Te imaginas qué pasaría si la gente de cualquier otra profesión en la Tierra dejara de intentarlo cuando no se sintiera inspirada?
- Persistir cuando tu libro fracasa. No tengo datos concretos al respecto, pero imagino que muchos autores dejan de escribir cuando su primer libro no cumple con sus expectativas. Lo entiendo. Los libros son un verdadero trabajo de sangre, sudor y lágrimas. Sin mencionar la presión social que conlleva publicar uno. En palabras de Tony Robbins, “no hay fracaso, solo retroalimentación”. Aprende las lecciones y ponte a trabajar en el próximo libro.
- Persistir a pesar de las críticas. Por mucho que te consideres duro, las malas críticas duelen. Las mías sin duda lo hicieron. Sin embargo, es importante tomarlas de una de dos maneras. O bien las tomas como comentarios útiles sobre dónde mejorar. O, si son claramente odiosas, date cuenta de que la persona que las escribió probablemente estaba teniendo un día terrible o puede estar pasando por un momento oscuro.
El curso de James también es excelente si buscas consejos sobre esquematizando tu libroUtiliza su propio proceso y ejemplos reales para dar vida a sus conceptos expuestos.
Judy Blume – Creando personajes
Probablemente hayas leído innumerables consejos sobre cómo crear personajes si eres autor de ficción. De hecho, es uno de los temas más comunes. Sin embargo, puedo decir con seguridad que Judy Blume Añadió un nivel de profundidad a la creación de personajes que realmente no había encontrado en ningún otro lugar.
Seré sincera: yo no crecí leyendo a Judy Blume. Sin embargo, mucha gente de mi familia sí lo hizo, y estoy totalmente a favor de aprender de personas que no me son familiares.
La clase magistral de Blume estuvo repleta de oro en materia de escritura, y creo que escritores de todo tipo se beneficiarán al tomarla.
Un consejo que me quedó particularmente grabado fue su énfasis en la creación de personajes y los medios para hacerlo. Algunas ideas para aplicarlo fueron:
- Hacer que tu personaje te escriba una carta. Judy habla de esto como un ejercicio práctico para ayudarte a habitar el estado mental y la perspectiva de tu personaje y darles vida fuera del contexto de tu historia. JK Rowling en realidad hizo algo similar. Creó mundos ricos, detallados y emocionales para todos y cada uno de los personajes de Harry Potter que trascendieron los límites de la historia en sí.
- Imagina cómo reaccionaría tu personaje en otra historia. Esto es algo que se me ocurrió a partir de la sugerencia de Judy. Si estás escribiendo un personaje de ficción, introdúcelo en una escena de tu novela o película favorita. No solo es divertido, sino que es una forma creativa de imaginar cómo reaccionaría en un contexto diferente.
- Algo memorable. Si piensas en la mayoría de las personas que no conoces muy bien, probablemente te darás cuenta de que hay algo en particular que destaca en ellas. Si le das a tus personajes un rasgo distintivo, se volverán memorables a los ojos de tus lectores.
Malcolm Gladwell – Las pequeñas cosas realmente importan
Como dije antes, Malcolm Gladwell es verdaderamente uno de mis héroes de la escritura, además de ser una fuente general de inspiración e información interesante.
Si usted familiarizado con el trabajo de MalcolmQuizás sepas que el subtítulo de su libro 'The Tipping Point' es 'cómo las pequeñas cosas pueden marcar una gran diferencia'.
Este subtítulo quedó muy claro en su clase magistral. Algunas de las formas en que creo que este principio se aplica a los autores incluyen:
- Consideremos el principio de Pareto. Ya he hablado de esto antes aquí en Adazing, pero vale la pena repetirlo. Un economista italiano llamado Pareto descubrió que el 80% de la riqueza de una sociedad está en manos del 20% de su población. Desde entonces, pensadores como Gladwell y Tim Ferriss han popularizado el principio de Pareto y lo han aplicado a muchas áreas diferentes de la vida. Como autor, por ejemplo, usted podría obtener el 80% del retorno de la inversión en marketing del 20% de sus tácticas, o podría obtener el 80% de sus publicaciones compartidas en redes sociales del 20% de sus seguidores.
- El efecto bola de nieve. Un libro que siempre me ha acompañado es "El efecto bola de nieve", sobre Warren Buffet y su filosofía de inversión. En pocas palabras, los pequeños cambios se acumulan con el tiempo. Imagínese escribir 1000 palabras por día durante todo el año. Eso es suficiente para 3-5 novelas completas.
- La forma en que hacemos cualquier cosa es la forma en que hacemos todo. Existe un mito popular en la sociedad sobre "la gran oportunidad". El billete de lotería, el descubrimiento casual, el momento único en que todo se junta. La realidad es mucho menos glamorosa. Si estás dispuesto a recorrer el largo, duro y desalentador camino, puedes sentirte bien al encontrar el éxito al final.
Clases magistrales de escritura: reflexiones finales
Espero que este artículo te sirva de idea para mejorar tu forma de escribir. Si aplico aunque sea una fracción de lo que aprendí, estoy seguro de que mi forma de escribir mejorará enormemente.
Te insto a que Mira los trailers de MasterClass, Mis pensamientos completos sobre MasterClassy considere registrarse usted mismo.
La oportunidad de aprender de maestros de esta calidad se presenta pocas veces. No la desaproveches.
