Wenn Sie ein literarisches Werk schreiben, müssen Sie die perfekte Beschreibung liefern. Sei es Prosa, Drama oder Poesie, ein gutes Stück Schreiben sorgt dafür, dass der Autor ein großes Publikum erreicht und fesselt.
Für Sie als Autor ist es wichtig, ein gutes Gedicht zu schreiben. Es gibt Tonnen von guter Poesie da draußen. Man muss also außerordentlich gut sein, um sich einen Namen zu machen.
Dieser Artikel konzentriert sich darauf, was ein gutes Gedicht ausmacht. Lesen Sie weiter, um ein tiefes Verständnis des Themas zu erhalten.
Inhaltsverzeichnis
Was macht ein gutes Gedicht aus?
Meistens musst du viele Gedichte lesen, bevor du eines findest, das dich anspricht. Im Wesentlichen hängt es von der Person ab, die es liest, wie ansprechend ein Gedicht ist. Einige Dinge können Ihr Gedicht jedoch gut genug machen, um von einem Publikum veröffentlicht und akzeptiert zu werden. Lassen Sie uns sie im Detail besprechen.
Vermitteln Sie Ideen in der besten Form: Verwenden Sie den Stil, von dem Sie glauben, dass er es Ihnen ermöglicht, Ihr Gedicht auf die bestmögliche Weise auszudrücken. Sie können Ihr Gedicht reimen oder nicht. Stellen Sie einfach sicher, dass das, was Sie wählen, Ihre Ideen gut vermittelt.
Treffen Sie die richtige Wortwahl: Worte sind die Farben deines Gedichts. Daher sollten die Wörter, die Sie verwenden, klar und relevant für Ihr Gedicht sein. Manchmal kann das Ändern eines Wortes die Qualität eines Gedichts verbessern.
Verwenden Sie klare Bilder: Ein gutes Gedicht sollte klare Bilder haben, die die Ideen ausdrücken. Es hilft dem Gedicht, den Lesern zu zeigen, worum es geht, anstatt es ihnen zu sagen. Es macht also Sinn für die Leser.
Geben Sie der Fantasie Raum: Ein gutes Gedicht sollte nicht zu wenig oder viele Details verraten. Es sollte nicht verbergen, was das Gedicht beabsichtigt, und gleichzeitig nicht alles ausbuchstabieren, was der Dichter liefern will. Es sollte Raum für die Leser schaffen, sich das Gedicht vorzustellen und zu erleben.
Haben eine starke emotionale und intellektuelle Qualität: Ein gutes Gedicht sollte bei den Lesern eine starke emotionale Reaktion hervorrufen. Das Gedicht sollte auch so sein, dass der Leser es nachdenklich entziffern wird. Es sollte sie zum Nachdenken und Fühlen bringen, was es erzählt.
Häufige Arten von Gedichten
Sonett: Es ist italienischen Ursprungs. Es hat normalerweise zwei Formen: das Shakespeare (elisabethanisch) und das Petrarca (italienisch). Es geht hauptsächlich um Liebe und ist ein vierzehnzeiliges Gedicht. Das Petrarca-Sonett hat zwei Strophen und enthält in den ersten acht Zeilen eine Beobachtung oder eine Frage.
Die zweite Strophe beantwortet ebenfalls die Frage oder beantwortet die in der ersten Beobachtung gemachte Beobachtung. Das Reimschema ist ABBA, ABBA und CDE CDE. Ein Beispiel ist “Sonett 227” von Petrarca, übersetzt von A.S. Kline.
Auf der anderen Seite hat das Shakespeare-Sonett vier Strophen. Die ersten drei Strophen haben jeweils vier Zeilen, und die letzte ist ein Couplet (2 Zeilen), das normalerweise die Schlussfolgerung ist. Das Reimschema ist ABAB, CDCD, EFEF und GG. Ein Beispiel ist “Let me not to the marriage of true minds” von William Shakespeare.
Haiku: Es ist japanischen Ursprungs. Es konzentriert sich normalerweise auf Schönheit und Natur. Es neigt auch dazu, zwei Ideen oder Bilder nebeneinander zu stellen, und ihre Aussprache unterscheidet sie. Es ist ein dreizeiliges Gedicht und enthält manchmal siebzehn Silben.
Die erste und dritte Zeile haben fünf Silben, während die zweite Zeile sieben Silben hat. Beispiele sind “the lamp once out” von Natsume Soseki und “An old silent pond” von Matsuo Basho.
Freie Verse: Es gibt keine spezifischen Regeln. Es hat also kein konsistentes Reimschema oder eine einheitliche musikalische Form. Sie können wählen, ob Sie sich reimen möchten oder nicht. Ein Beispiel ist “Portrait of a lady” von William Carlos Williams.
Limerick: Dies ist ein humorvolles Gedicht. Es enthält normalerweise elementare Konzepte, die als Witz erscheinen. Es ist normalerweise ein fünfzeiliges Gedicht mit einer einzigen Strophe. Das besteht aus zwei längeren Zeilen, zwei kürzeren Zeilen und einer Schlusszeile (die den Witz betont).
Die langen Zeilen haben normalerweise 7 bis 10 Silben, die kürzeren Zeilen 5 bis 7 Silben und die Schlusszeile 7 bis 10 Silben. Sein Reimschema ist AABBA. Ein Beispiel ist “der Mann aus Nantucket”.
Monolog: Ein Monolog drückt die inneren Gedanken der Figur aus. Normalerweise spricht die Figur laut direkt zu sich selbst.
Ode: Dies konzentriert sich auf eine bestimmte Person, ein Ereignis oder eine bestimmte Sache. Manchmal ist es eine Hommage (nicht unbedingt an ein totes Subjekt). Es ist normalerweise nicht erforderlich, sich zu reimen und folgt keinem regelmäßigen Muster. Ein Beispiel ist “Ode an den Westwind” von Percy Bysshe Shelley.
Villanelle: Es enthält viele Wiederholungen und ist ein neunzehnzeiliges Gedicht. Es hat auch fünf Strophen mit jeweils drei Zeilen. Außerdem hat es eine Schlussstrophe mit vier Zeilen. Manchmal enthalten Zeile 1 und Zeile 3 Wiederholungen. Manchmal sind ABA, ABA, ABA, ABA, ABA und ABAA das Reimschema. Ein Beispiel ist “One Art” von Elizabeth Bishop.
Akrostichon: In diesem Gedicht kann der erste Buchstabe jeder Zeile ein Wort, einen Ausdruck oder einen Namen buchstabieren. Auf diese Weise können Sie ein Gedicht absichtlich mit beliebigen Wörtern Ihrer Wahl schreiben. Ein Beispiel ist “Nuggets” von Sathya Narayana.
Ballade: Es ist ein erzählendes Gedicht, das Geschichten erzählt. Es wird normalerweise in Gruppen von vier Zeilen geschrieben. Das Reimschema ist entweder ABAB oder ABCB. Ein Beispiel ist “Hurricane” von Bob Dylan.
Fakten über das Schreiben eines guten Gedichts
Ein gutes Gedicht zu schreiben, kommt dem Autor und den Lesern zugute. Es ist eine Zwei-Wege-Sache. Daher ist es für jeden Autor von entscheidender Bedeutung, sich zu bemühen, das bestmögliche Gedicht zu liefern. Hier ist, was ein großes Gedicht beinhaltet.
- Ein Gedicht drückt Ihre Ideen über eine Veranstaltung aus.
- Es ist eine Grundlage, um persönliche Gefühle zu kommunizieren und stärkere Beziehungen aufzubauen.
- Es ist normalerweise sozial. Es ermöglicht Menschen, die die gleichen Werte teilen, sich zu verbinden. Es kann durch eine Poesiegruppe sein.
- Es erfordert, dass Sie Ihren Wortschatz und Ihre Gedankengänge erweitern.
- Ein Gedicht kann inspirieren oder erziehen.
- Das Gedicht schafft eine Wertschätzung des Lebens und hilft Ihnen, Schönheit und Natur zu schätzen.
- Poesie ist eine Fähigkeit, die ein Leben lang hält. Du kannst ein Gedicht schreiben, egal wie alt du bist.
- Es ist eine Leistung, besonders wenn sie öffentlich anerkannt wird.
- Sie können jedes Thema oder jeden Gedankengang Ihrer Wahl erweitern.
Schritte zum Schreiben eines guten Gedichts
Wählen Sie eine Idee oder ein Thema: Eine Idee oder ein Thema ist normalerweise ein Ausgangspunkt für Ihr Gedicht. Es kann noch einfacher sein, wenn Sie ein Thema um Ihr Thema herum haben. Ihr Thema sollte etwas sein, mit dem sich Ihre Leser identifizieren können. Es kann etwas sein, das Sie mögen oder sogar jemand, den Sie bewundern.
Wählen Sie die Art des Gedichts: Dies wird Ihnen helfen, Ihr Thema in Richtung der von Ihnen gewählten Form zu gestalten.
Ob Ihr Gedicht kurz oder lang sein wird, hängt von der Art des Gedichts ab. Zum Beispiel benötigen Sie für eine Ballade weniger Strophen als für ein Sonett.
Lesen Sie andere verwandte Gedichte: Sie müssen nicht viel recherchieren, um ein Gedicht wie andere literarische Werke zu schreiben. Sie müssen jedoch die Arbeit anderer Dichter durchgehen, die sich auf die von Ihnen gewählte Form beziehen. Es wird dich auch dazu inspirieren, das Gedicht zu schreiben.
Schreiben Sie einen Entwurf in Prosa: Jetzt, da Sie eine Idee oder ein Thema haben, ist es an der Zeit, etwas mit Ihrem Thema zu konstruieren. Du schreibst noch nicht das eigentliche Gedicht, sondern eine Storyline. Schreiben Sie auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Es ist nicht Ihre Gliederung, sondern eine Skizze der Geschichte, auf die sie hinweisen sollte.
Nutzen Sie literarische Mittel: Gute Gedichte enthalten literarische Mittel. Sie helfen Ihnen, Ihr Gedicht zu “zeigen” und nicht nur zu “erzählen”. Sie schaffen also ein Bild im Kopf Ihres Publikums. So können Sie Gleichnisse, Metaphern und Symboliken verwenden, um Ihr Gedicht zu verbessern. Sie lassen Ihre Leser es über die gewöhnliche Bedeutung hinaus erleben.
Sie stellen eine abstrakte Idee mit einem Wort, einer Phrase oder einem Objekt dar, wenn Sie Symbolik verwenden. Manchmal kann Ihr Gedicht mehr als eine Bedeutung haben, so dass die Leser es auf ihre Weise interpretieren können.
Die effektive Verwendung von Metaphern und Gleichnissen kann Ihnen helfen, wie ein renommierter Dichter zu schreiben. Außerdem werden sie die Schönheit Ihres Gedichts ausdrücken. Sie müssen jedoch ein Brainstorming durchführen, um sie richtig zu verwenden.
Vermeiden Sie die Verwendung von Klischees: Verwenden Sie keine Gedanken oder Phrasen, die überstrapaziert werden und Ihre Arbeit so aussehen lassen, als wäre sie nicht originell.
Schreibe aus deinem Herzen, damit es wie du klingst, wenn es laut vorgelesen wird. Dein Gedicht sollte den Lesern das Gefühl geben, was du schreibst. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie Gleichnisse und Metaphern verwenden, da sie als Klischees erscheinen können.
Schreiben Sie zuerst für sich selbst: Manchmal kann der Druck, für ein Publikum zu schreiben oder eine Regel einzuhalten, Ihr Gedicht starr erscheinen lassen. Also, lehnen Sie sich zurück und schreiben Sie für sich selbst. Schreibe, weil es dir Spaß macht und du dich ausdrücken willst. Auf diese Weise kann dein Gedicht flexibler sein und deine inneren Gedanken zeigen.
Lesen Sie Ihr Gedicht vor: Wenn Sie es sich selbst vorlesen, können Sie wissen, ob es Ihren Ton widerspiegelt. Es kann auch dazu führen, dass Sie Zeilen ändern, die sich nicht richtig anfühlen oder klingen. Sie können es auch einer anderen Person vorlesen, um weitere Anpassungen vorzunehmen.
Machen Sie eine Pause: Wenn Sie mit Ihrem Entwurf fertig sind, beginnen Sie nicht sofort mit der Überarbeitung. Nehmen Sie sich Zeit, um sich auszuruhen oder eine andere Aktivität auszuüben. Es wird Ihnen helfen, es mit frischen Augen und einem klaren Kopf zu überprüfen.
Überarbeiten Sie Ihre Arbeit: Die Überarbeitung Ihres Gedichts erfordert Geduld. Viel Spaß beim Revidieren. Sie können Ihre Poesiegruppe es konstruktiv kritisieren lassen oder es einem professionellen Poesieredakteur geben. Für welche Option Sie sich auch entscheiden, nehmen Sie sich Zeit, um ein großartiges Gedicht zu finden.
Ein praktischer Tipp: Nimm jede Kritik ernst, ob konstruktiv oder nicht. Lernen Sie aus Kritiken und verbessern Sie Ihr Schreiben. Es ist besser für eine Gruppe, Ihre Arbeit zu kritisieren, als für Ihr Publikum, dasselbe zu tun.
Schlussfolgerung
Ein Gedicht zu schreiben ist eine Möglichkeit, deine inneren Gedanken und Gefühle auszudrücken. Aber Sie müssen ein gutes Gedicht schreiben, damit Ihr Publikum es genießen kann, wenn es veröffentlicht wird. Ihre Fähigkeit, flexibel zu sein und die richtigen Schritte zu unternehmen, kann einen Unterschied machen. Schließlich, seien Sie kreativ, wenn Sie schreiben und genießen Sie den Prozess.
