Lors de l’écriture d’une œuvre littéraire, il est nécessaire de fournir l’écriture parfaite. Qu’il s’agisse de prose, de théâtre ou de poésie, un bon texte permet à l’auteur d’atteindre et de captiver un large public.
Il est essentiel pour vous, en tant qu’auteur, d’écrire un bon poème. Il y a des tonnes de bonne poésie là-bas. Donc, vous devez être extraordinairement bon pour vous faire un nom.
Cet article se concentre sur ce qui fait un bon poème. Continuez à lire pour une compréhension approfondie du sujet.
Table des matières
Qu’est-ce qui fait un bon poème?
La plupart du temps, vous devez lire beaucoup de poèmes avant d’en trouver un qui vous plaît. En substance, le caractère attrayant d’un poème dépend de la personne qui le lit. Cependant, certaines choses peuvent rendre votre poème assez bon pour être publié et accepté par un public. Discutons-en en détail.
Transmettre des idées sous la meilleure forme : Utilisez le style qui vous semble vous permettre d’exprimer votre poème de la meilleure façon possible. Vous pouvez faire rimer votre poème ou non. Assurez-vous simplement que ce que vous choisissez transmet bien vos idées.
Faites le bon choix de mot : Les mots sont les couleurs de votre poème. Par conséquent, les mots que vous utilisez doivent être clairs et pertinents pour votre poème. Parfois, changer un mot peut améliorer la qualité d’un poème.
Utilisez des images claires : Un bon poème doit avoir des images claires qui expriment les idées. Cela aide le poème à montrer aux lecteurs de quoi il s’agit plutôt que de leur dire. Donc, c’est logique pour les lecteurs.
Laissez place à l’imagination : Un bon poème ne doit pas révéler trop peu ou beaucoup de détails. Il ne devrait pas cacher l’intention du poème et, en même temps, ne pas énoncer tout ce que le poète veut livrer. Il devrait créer de la place pour que les lecteurs imaginent et expérimentent le poème.
Avoir une forte qualité émotionnelle et intellectuelle: Un bon poème doit susciter une forte réaction émotionnelle de la part des lecteurs. Le poème doit également être tel que le lecteur le déchiffre de manière réfléchie. Il devrait les faire réfléchir et ressentir ce qu’il raconte.
Types de poèmes courants
Sonnet: Il est d’origine italienne. Il a généralement deux formes: le shakespearien (élisabéthain) et le pétrarque (italien). Il s’agit principalement d’amour et d’un poème de quatorze lignes. Le sonnet de Pétrarque a deux strophes et contient une observation ou une question dans les huit premières lignes.
La deuxième strophe répond également à la question ou à l’observation faite dans la première. Le schéma de rimes est ABBA, ABBA et CDE CDE. Un exemple est « Sonnet 227 » de Pétrarque, traduit par A.S. Kline.
D’autre part, le sonnet shakespearien comporte quatre strophes. Les trois premières strophes ont quatre lignes chacune, et la dernière est un couplet (2 lignes) qui est généralement la conclusion. Le schéma de rimes est ABAB, CDCD, EFEF et GG. Un exemple est « Ne me laisse pas au mariage des vrais esprits » de William Shakespeare.
Haïku: Il est d’origine japonaise. Il est généralement centré sur la beauté et la nature. Il a également tendance à placer deux idées ou images côte à côte, et leur prononciation les différencie. C’est un poème de trois lignes qui contient parfois dix-sept syllabes.
Les première et troisième lignes ont cinq syllabes, tandis que la deuxième ligne a sept syllabes. Les exemples sont « la lampe une fois éteinte » de Natsume Soseki et « Un vieux étang silencieux » de Matsuo Basho.
Verset libre: Il n’a pas de règles spécifiques. Donc, il n’a pas de schéma de rimes ou de forme musicale cohérente. Vous pouvez choisir de rimer ou non. Un exemple est « Portrait d’une dame » de William Carlos Williams.
Limerick: C’est un poème humoristique. Il contient généralement des concepts élémentaires qui apparaissent comme une blague. C’est généralement un poème de cinq lignes avec une seule strophe. Cela comprend deux lignes plus longues, deux lignes plus courtes et une ligne de clôture (qui souligne la blague).
Les lignes longues ont généralement 7 à 10 syllabes, les lignes plus courtes, 5 à 7 syllabes, et la ligne de fermeture, 7 à 10 syllabes. Son schéma de rimes est AABBA. Un exemple est « l’homme de Nantucket ».
Soliloque: Un monologue exprime les pensées intérieures du personnage. Cela implique généralement que le personnage s’adresse directement à lui-même à haute voix.
Ode: Cela se concentre sur une personne, un événement ou une chose spécifique. Parfois, c’est un hommage (pas nécessairement à un sujet mort). Il n’est généralement pas nécessaire de rimer et ne suit pas un schéma régulier. Un exemple est « Ode au vent d’ouest » de Percy Bysshe Shelley.
Villanelle: Il contient beaucoup de répétitions et est un poème de dix-neuf lignes. Il comporte également cinq strophes de trois lignes chacune. En outre, il a une strophe de clôture avec quatre lignes. Parfois, les lignes 1 et 3 contiennent des répétitions. Parfois, ABA, ABA, ABA, ABA, ABA et ABAA sont le schéma de rimes. Un exemple est « One Art » d’Elizabeth Bishop.
Acrostiche: Dans ce poème, la première lettre de chaque ligne peut épeler un mot, une phrase ou un nom. De cette façon, vous pouvez écrire intentionnellement un poème en utilisant les mots de votre choix. Un exemple est « Nuggets » de Sathya Narayana.
Ballade: C’est un poème narratif, qui raconte des histoires. Il est généralement écrit par groupes de quatre lignes. Le schéma de rimes est ABAB ou ABCB. Un exemple est « Hurricane » de Bob Dylan.
Faits sur l’écriture d’un bon poème
Écrire un bon poème profite à l’auteur et aux lecteurs. C’est une chose à double sens. Il est donc crucial pour chaque auteur de s’efforcer de livrer le meilleur poème possible. Voici ce qu’implique un grand poème.
- Un poème exprime vos idées sur un événement.
- C’est une base pour communiquer des sentiments personnels et créer des relations plus fortes.
- C’est généralement social. Il permet aux personnes qui partagent les mêmes valeurs de se connecter. Cela peut être à travers un groupe de poésie.
- Cela vous oblige à élargir votre vocabulaire et votre ligne de pensée.
- Un poème peut inspirer ou éduquer.
- Le poème crée une appréciation de la vie et vous aide à apprécier la beauté et la nature.
- La poésie est une compétence qui dure toute une vie. Vous pouvez écrire un poème, quel que soit votre âge.
- C’est un accomplissement, surtout lorsqu’il est reconnu publiquement.
- Vous pouvez développer n’importe quel sujet ou ligne de pensée de votre choix.
Étapes pour écrire un bon poème
Choisissez une idée ou un sujet : Une idée ou un sujet est généralement un point de départ pour votre poème. Cela peut être encore plus facile si vous avez un thème autour de votre sujet. Votre sujet devrait être quelque chose que vos lecteurs peuvent comprendre. Cela peut être quelque chose que vous aimez ou même quelqu’un que vous admirez.
Choisissez le type de poème : Cela vous aidera à orienter votre sujet vers la forme que vous choisissez.
Que votre poème soit court ou long sera déterminé par le type de poème. Par exemple, vous aurez besoin de moins de strophes pour une ballade qu’un sonnet.
Lire d’autres poèmes connexes: Vous n’avez pas besoin de faire beaucoup de recherches pour écrire un poème comme d’autres œuvres littéraires. Cependant, vous devrez passer par le travail d’autres poètes qui se rapporte à la forme que vous choisissez. Cela vous inspirera également pour écrire le poème.
Rédigez un brouillon en prose : Maintenant que vous avez une idée ou un sujet, il est temps de construire quelque chose avec votre thème. Vous n’écrivez pas encore le poème lui-même, mais un scénario. Notez tout ce qui vous vient à l’esprit. Ce n’est pas votre plan mais une esquisse de l’histoire vers laquelle il devrait pointer.
Utilisez des dispositifs littéraires: Les bons poèmes contiennent des dispositifs littéraires. Ils vous aident à « montrer » et pas seulement à « raconter » votre poème. Ainsi, ils créent une image dans l’esprit de votre public. Ainsi, vous pouvez utiliser des comparaisons, des métaphores et des symbolismes pour booster votre poème. Ils font vivre à vos lecteurs l’expérience au-delà du sens ordinaire.
Vous représenterez une idée abstraite avec un mot, une phrase ou un objet lorsque vous utiliserez le symbolisme. Parfois, votre poème peut avoir plus d’un sens, laissant les lecteurs l’interpréter à leur manière.
Utiliser efficacement des métaphores et des comparaisons peut vous aider à écrire comme un poète renommé. En outre, ils exprimeront la beauté de votre poème. Cependant, vous devrez réfléchir à la bonne façon de les utiliser.
Évitez d’utiliser des clichés : N’utilisez pas de pensées ou de phrases qui sont surutilisées et qui donneront l’impression que votre travail n’est pas original.
Écrivez avec votre cœur pour qu’il sonne comme vous lorsque vous lisez à haute voix. Votre poème doit faire ressentir aux lecteurs ce que vous écrivez. Vous devez être prudent lorsque vous utilisez des comparaisons et des métaphores car elles peuvent sembler des clichés.
Écrivez d’abord pour vous-même: Parfois, la pression d’écrire pour un public ou de respecter une règle peut rendre votre poème rigide. Alors, asseyez-vous et écrivez pour vous-même. Écrivez parce que vous aimez ça et que vous voulez vous exprimer. De cette façon, votre poème peut être plus flexible et montrer vos pensées intérieures.
Lisez votre poème à haute voix : Le lire à haute voix pour vous-même vous aidera à savoir s’il reflète votre ton. Cela peut également vous faire modifier les lignes qui ne vous semblent pas correctes ou qui ne sonnent pas bien. Vous pouvez également le lire à quelqu’un d’autre pour vérifier et faire d’autres ajustements.
Faites une pause : Lorsque vous avez terminé votre brouillon, ne commencez pas à réviser immédiatement. Prenez le temps de vous reposer ou de participer à une autre activité. Cela vous aidera à le revoir avec un regard neuf et une tête claire.
Révisez votre travail : La révision de votre poème demandera de la patience. Amusez-vous pendant que vous révisez. Vous pouvez laisser votre groupe de poésie le critiquer de manière constructive ou le donner à un éditeur de poésie professionnel. Quelle que soit l’option que vous choisissez, prenez votre temps pour créer un grand poème.
Un conseil pratique : Prenez chaque critique au sérieux, qu’elle soit constructive ou non. Apprenez des critiques et améliorez votre écriture. Il est préférable pour un groupe de critiquer votre travail que pour votre public de faire de même.
Conclusion
Écrire un poème est un moyen d’exprimer vos pensées et vos sentiments intérieurs. Mais vous devez écrire un bon poème pour que votre public puisse l’apprécier lorsqu’il est publié. Votre capacité à être flexible et à utiliser les étapes appropriées peut faire la différence. Enfin, soyez créatif lorsque vous écrivez et appréciez le processus.
