Cosa rende una buona poesia? Quello che ogni poeta ha bisogno di sapere

by CJ McDaniel // Aprile 29  

Quando si scrive qualsiasi opera letteraria, c’è bisogno di fornire la scrittura perfetta. Che si tratti di prosa, dramma o poesia, un buon pezzo di scrittura assicura che l’autore raggiunga e affascini un vasto pubblico.

È essenziale per te come autore scrivere una buona poesia. Ci sono tonnellate di buona poesia là fuori. Quindi, devi essere straordinariamente bravo per farti un nome.

Questo articolo si concentra su ciò che rende una buona poesia. Continua a leggere per una comprensione approfondita dell’argomento.

Cosa rende una buona poesia?

La maggior parte delle volte, devi leggere molte poesie prima di trovarne una che ti piaccia. In sostanza, quanto sia attraente una poesia, dipende dalla persona che la legge. Tuttavia, alcune cose possono rendere la tua poesia abbastanza buona da essere pubblicata e accettata da un pubblico. Discutiamone in dettaglio.

Trasmettere idee nella forma migliore: Usa qualsiasi stile tu ritenga possa permetterti di esprimere la tua poesia nel miglior modo possibile. Puoi fare rima con la tua poesia o meno. Assicurati solo che ciò che scegli trasmetta bene le tue idee.

Fai la scelta giusta delle parole: Le parole sono i colori della tua poesia. Pertanto, le parole che usi dovrebbero essere chiare e pertinenti alla tua poesia. A volte, cambiare una parola può migliorare la qualità di una poesia.

Usa immagini chiare: Una buona poesia dovrebbe avere immagini chiare che esprimano le idee. Aiuta la poesia a mostrare ai lettori di cosa si tratta piuttosto che dirglielo. Quindi, ha senso per i lettori.

Dai spazio all’immaginazione: Una buona poesia non dovrebbe rivelare troppo poco o molti dettagli. Non dovrebbe nascondere ciò che la poesia intende e, allo stesso tempo, non spiegare tutto ciò che il poeta vuole consegnare. Dovrebbe creare spazio per i lettori per immaginare e sperimentare la poesia.

Avere una forte qualità emotiva e intellettuale: Una buona poesia dovrebbe suscitare una forte reazione emotiva da parte dei lettori. La poesia dovrebbe anche essere tale che il lettore la decifra attentamente. Dovrebbe farli pensare e sentire ciò che narra.

Tipi comuni di poesia

Sonetto: E’ di origine italiana. Di solito ha due forme: quella shakespeariana (elisabettiana) e quella petrarchesca (italiana). Si tratta principalmente di amore ed è una poesia di quattordici righe. Il sonetto petrarchesco ha due strofe e contiene un’osservazione o una domanda nelle prime otto righe.

Anche la seconda strofa risponde alla domanda o risponde all’osservazione fatta nella prima. Lo schema delle rime è ABBA, ABBA e CDE CDE. Un esempio è il “Sonetto 227” di Petrarca, tradotto da A.S. Kline.

D’altra parte, il sonetto shakespeariano ha quattro strofe. Le prime tre strofe hanno quattro versi ciascuna, e l’ultima è un distico (2 versi) che di solito è la conclusione. Lo schema delle rime è ABAB, CDCD, EFEF e GG. Un esempio è “Let me not to the marriage of true minds” di William Shakespeare.

Haiku: È di origine giapponese. Di solito si concentra sulla bellezza e sulla natura. Tende anche a mettere due idee o immagini fianco a fianco e la loro pronuncia le differenzia. È un poema di tre righe e talvolta contiene diciassette sillabe.

La prima e la terza riga hanno cinque sillabe, mentre la seconda linea ha sette sillabe. Esempi sono “the lamp once out” di Natsume Soseki e “An old silent pond” di Matsuo Basho.

Verso libero: Non ha regole specifiche. Quindi, non ha uno schema di rima coerente o una forma musicale. Puoi scegliere di fare rima o meno. Un esempio è “Ritratto di signora” di William Carlos Williams.

Limerick: Questa è una poesia umoristica. Di solito contiene concetti elementari che appaiono come uno scherzo. Di solito è una poesia di cinque righe con una sola strofa. Questo comprende due righe più lunghe, due linee più corte e una linea di chiusura (che enfatizza la battuta).

Le linee lunghe di solito hanno da 7 a 10 sillabe, le linee più brevi, da 5 a 7 sillabe, e la linea di chiusura, da 7 a 10 sillabe. Il suo schema di rima è AABBA. Un esempio è “l’uomo di Nantucket”.

Soliloquio: Un monologo esprime i pensieri interiori del personaggio. Di solito coinvolge il personaggio che parla direttamente a se stesso ad alta voce.

Ode: Questo si concentra su una persona, un evento o una cosa specifici. A volte, è un tributo (non necessariamente a un soggetto morto). Di solito non è richiesto di fare rima e non segue uno schema regolare. Un esempio è “Ode to the west wind” di Percy Bysshe Shelley.

Villanelle: Contiene molte ripetizioni ed è una poesia di diciannove versi. Ha anche cinque strofe con tre versi ciascuna. Inoltre, ha una strofa di chiusura con quattro versi. A volte, la riga 1 e la riga 3 contengono ripetizioni. A volte, ABA, ABA, ABA, ABA, ABA e ABAA sono lo schema delle rime. Un esempio è “One Art” di Elizabeth Bishop.

Acrostico: In questa poesia, la prima lettera di ogni riga può scrivere una parola, una frase o un nome. Quindi, in questo modo, puoi scrivere intenzionalmente una poesia usando qualsiasi parola di tua scelta. Un esempio è “Nuggets” di Sathya Narayana.

Ballata: È un poema narrativo, che racconta storie. Di solito è scritto in gruppi di quattro righe. Lo schema delle rime è ABAB o ABCB. Un esempio è “Hurricane” di Bob Dylan.

Fatti sulla scrittura di una buona poesia

Scrivere una buona poesia avvantaggia l’autore e i lettori. È una cosa a doppio senso. Quindi, è fondamentale che ogni autore si sforzi di consegnare la migliore poesia possibile. Ecco cosa comporta una grande poesia.

  • Una poesia esprime le tue idee su un evento.
  • È una base per comunicare sentimenti personali e creare relazioni più forti.
  • Di solito è sociale. Consente alle persone che condividono gli stessi valori di connettersi. Può essere attraverso un gruppo di poesia.
  • Richiede di espandere il tuo vocabolario e la linea di pensieri.
  • Una poesia può ispirare o educare.
  • La poesia crea un apprezzamento della vita e ti aiuta ad apprezzare la bellezza e la natura.
  • La poesia è un’abilità che dura tutta la vita. Puoi scrivere una poesia, non importa quanti anni hai.
  • È un risultato, soprattutto se riconosciuto pubblicamente.
  • Puoi espandere qualsiasi argomento o linea di pensiero di tua scelta.

Passi per scrivere una buona poesia

Scegli un’idea o un argomento: Un’idea o un argomento è di solito un punto di partenza per la tua poesia. Può essere ancora più facile se hai un tema intorno al tuo argomento. Il tuo argomento dovrebbe essere qualcosa a cui i tuoi lettori possono relazionarsi. Potrebbe essere qualcosa che ti piace o anche qualcuno che ammiri.

Scegli il tipo di poesia: Questo ti aiuterà a modellare il tuo argomento verso la forma che scegli.

Se la tua poesia sarà breve o lunga sarà determinata dal tipo di poesia. Ad esempio, avrai bisogno di meno strofe per una ballata che di un sonetto.

Leggi altre poesie correlate: Non devi condurre molte ricerche per scrivere una poesia come altre opere letterarie. Tuttavia, dovrai passare attraverso il lavoro di altri poeti che si riferisce alla forma che scegli. Ti ispirerà anche a scrivere la poesia.

Scrivi una bozza in prosa: Ora che hai un’idea o un argomento, è il momento di costruire qualcosa con il tuo tema. Non stai ancora scrivendo la poesia vera e propria, ma una trama. Scrivi tutto ciò che ti viene in mente. Non è il tuo contorno, ma uno schizzo della storia a cui dovrebbe puntare.

Fai uso di espedienti letterari: Le buone poesie contengono espedienti letterari. Ti aiutano a “mostrare” e non solo a “raccontare” la tua poesia. Quindi, creano un’immagine nella mente del tuo pubblico. Quindi puoi fare uso di similitudini, metafore e simbolismi per migliorare la tua poesia. Fanno sì che i tuoi lettori lo sperimentino oltre il significato ordinario.

Rappresenterai un’idea astratta con una parola, una frase o un oggetto quando usi il simbolismo. A volte la tua poesia può avere più di un significato, lasciando che i lettori la interpretino a modo loro.

Usare metafore e similitudini in modo efficace può aiutarti a scrivere come un famoso poeta. Inoltre, esprimeranno la bellezza della tua poesia. Tuttavia, dovrai fare brainstorming sul modo giusto per usarli.

Evita di usare cliché: Non usare pensieri o frasi che sono abusati e faranno sembrare il tuo lavoro come se non fosse originale.

Scrivi dal tuo cuore in modo che suoni come te quando leggi ad alta voce. La tua poesia dovrebbe far sentire ai lettori ciò che stai scrivendo. Devi stare attento quando usi similitudini e metafore in quanto potrebbero sembrare cliché.

Scrivi prima per te stesso: A volte, la pressione di scrivere per un pubblico o di mantenere una regola può far sembrare rigida la tua poesia. Quindi, siediti e scrivi per te stesso. Scrivi perché ti piace e vuoi esprimerti. In questo modo, la tua poesia può essere più flessibile e mostrare i tuoi pensieri interiori.

Leggi la tua poesia ad alta voce: Leggerlo ad alta voce a te stesso ti aiuterà a sapere se riflette il tuo tono. Può anche farti modificare le righe che non sembrano o suonano bene. Puoi anche leggerlo a qualcun altro per controllare e apportare ulteriori modifiche.

Fai una pausa: Quando finisci con la bozza, non iniziare subito la revisione. Prenditi del tempo per riposare o dedicarti a un’altra attività. Ti aiuterà a rivederlo con occhi nuovi e una mente chiara.

Rivedi il tuo lavoro: Rivedere la tua poesia richiederà pazienza. Divertiti mentre rivedi. Puoi lasciare che il tuo gruppo di poesia lo critichi in modo costruttivo o darlo a un editor di poesia professionista. Qualunque sia l’opzione che scegli, prenditi il tuo tempo per inventare una grande poesia.

Un consiglio pratico: Prendi sul serio ogni critica, che sia costruttiva o meno. Impara dalle critiche e migliora la tua scrittura. È meglio per un gruppo criticare il tuo lavoro piuttosto che per il tuo pubblico fare lo stesso.

Conclusione

Scrivere una poesia è un modo per esprimere i tuoi pensieri e sentimenti interiori. Ma devi scrivere una buona poesia per il tuo pubblico quando viene pubblicata. La tua capacità di essere flessibile e utilizzare i passaggi corretti può fare la differenza. Infine, sii creativo quando scrivi e goditi il processo.

About the Author

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!