Certaines personnes chanceuses trouvent l’inspiration pour un livre à la fois et peuvent se concentrer sur ce livre avec une mise au point laser jusqu’à ce qu’il soit terminé et prêt à être publié.
Du moins, je suppose qu’ils sont là. Je n’en ai jamais rencontré personnellement.
Ce que j’ai souvent rencontré, ce sont des écrivains qui continuent à s’inspirer pour de nouveaux projets, commencent à les écrire ou à les décrire dans un accès d’enthousiasme, et perdent leur élan ou se laissent distraire par la prochaine idée brillante, laissant un triste Everest miniature d’histoires à moitié terminées dans leur sillage.
J’ai personnellement chevauché une ligne entre les deux extrêmes pendant plusieurs années.
J’ai au moins quinze romans à différents stades de conception, de description ou même de quasi-achèvement et le ciel aide cette dernière catégorie quand vient le temps de peaufiner ces efforts d’adolescence pour répondre à mes normes littéraires actuelles.
J’ai aussi un large éventail d’œuvres d’art à moitié finies dans mon ordinateur, attendant le jour où la fée inconstante de l’inspiration qui a conduit à leur naissance décide de tourner à nouveau son visage vers eux. Et c’est sans compter toutes les fanfictions auxquelles j’ai pensé mais que je n’ai jamais écrites !
Et pourtant, j’ai auto-publié quatre romans en moins de cinq ans et je produis des pages pour mon webcomic à un rythme assez soutenu depuis plus d’un an.
Comment puis-je mener à bien autant de projets, alors que j’ai clairement les mêmes tendances Déficit de l’attention Ooh Shiny qui affligent tant d’auteurs?
La réponse est simple en théorie, mais nécessite une certaine stratégie pour la mettre en pratique.
Cette réponse est : j’ai un projet principal sur lequel je me concentre jusqu’à ce qu’il soit terminé, mais je travaille sur les autres projets chaque fois que j’ai de l’inspiration pour eux.
Comment équilibrer un projet principal et vos projets secondaires brillants:
Si vous choisissez de mettre en œuvre cette stratégie, il est probable que quelques questions se poseront, alors je vais prendre une minute pour y répondre ici:
- Comment choisissez-vous un projet principal?
Personnellement, lorsque je termine un projet principal et que je choisis son successeur, j’utilise deux critères :
- Quel projet me passionne le plus et m’inspire le plus ?
- Pour quel projet ai-je actuellement le plus de données ?
Le critère A est le plus important. Si vous êtes absolument amoureux d’une histoire, vous aurez plus de plaisir à travailler dessus, serez plus motivé à y travailler de manière cohérente et ferez un meilleur travail que si votre cœur n’y était pas.
Mais si vous avez plusieurs collections de notes, de scènes décousues ou d’autres fragments d’histoire assortis, et que vous êtes également amoureux de tous, vous pourriez aussi bien vous concentrer sur le récit que vous avez le plus étoffé, et qui est déjà le plus proche de l’achèvement.
- Dois-je m’interdire de travailler sur mes autres projets jusqu’à ce que j’aie fait « assez » de progrès sur mon histoire principale ?
HÉCK NON. Lorsque vous avez de l’inspiration, écrivez-la.
J’ai eu des moments où j’ai pensé à une scène poignante, détaillée et belle, mais j’ai refusé de l’écrire jusqu’à ce que j’atteigne cette partie du livre.
Au moment où je suis allé l’écrire, la magie et l’émotion s’étaient estompées, j’avais oublié la plupart des choses que je voulais que les personnages disent, et ce qui avait été autrefois une scène magnifique et saisissante était devenu plus bâle et plus rassis que le pain laissé à sécher dans un placard.
Je l’étais. Freaking. Fou.
Maintenant, quand j’ai de l’inspiration pour une scène ou une conversation, même si ce n’est pas dans mon projet principal, j’en écris autant que je peux penser.
Même si je n’ai pas toute la scène, ou si je ne sais pas comment une partie de la conversation mènera à une autre partie que je veux inclure, j’écris les parties que j’ai avant qu’elles ne puissent disparaître.
N’ignorez pas votre inspiration en faveur de vous forcer à travailler exclusivement sur un projet. Si vous le faites, vous perdrez beaucoup de bonnes idées et vous commencerez à en vouloir à l’histoire que vous écrivez.
Pour aggraver les choses, vos lecteurs comprendront probablement ce ressentiment et aimeront moins le livre en conséquence.
- Comment continuez-vous à progresser sur votre projet principal lorsque vous faites d’autres projets en parallèle?
En retombant sur le vieux principe d’écriture : un peu de progrès vaut mieux que rien.
Si vous vous sentez super inspiré par l’un de vos projets parallèles et que vous martelez 2 000 mots dans ce projet en une journée, génial!
Mais si jamais vous voulez que votre projet principal soit terminé, vous devez faire preuve d’autodiscipline et vous faire travailler au moins un peu, de préférence tous les jours.
- Comment travaillez-vous sur votre projet principal lorsque vous vous sentez peu inspiré?
Les jours où je n’ai pas encore progressé sur mon projet principal, et je n’en ai tout simplement pas envie, j’ai trouvé utile de me dire: « Je vais juste commencer à écrire et taper autant que je peux penser pour le moment.
« Je peux revenir en arrière et le modifier plus tard, mais même si tout ce que j’accomplis aujourd’hui est d’écrire 100 mots merdiques, c’est 100 mots que je n’aurais pas écrits autrement, et qui ne sont plus là comme un obstacle pour moi d’écrire d’autres mots. »
Si vous ne ressentez vraiment pas la scène sur laquelle vous travaillez actuellement, rappelez-vous: il n’y a pas de loi stipulant que vous DEVEZ écrire les scènes dans l’ordre.
Si vous avez plus d’idées pour une scène plus tard dans le livre que pour celle qui est la suivante dans l’intrigue, vous pouvez écrire cette scène plus tard maintenant et revenir à la scène actuelle lorsque vous vous sentez plus inspiré.
Une autre tactique consiste à changer de personnage POV. Si les perceptions de votre personnage de point de vue actuel vous ennuient, demandez-vous quel personnage proche pourrait avoir une vision plus intéressante de la situation.
- Et si vous ne pouvez tout simplement pas vous résoudre à écrire?
Essayez de décrire les grandes lignes.
Même avoir un cadre de « ceci, ceci et cela doivent se produire dans cette scène pour que l’intrigue avance et que les événements futurs soient plausibles » est un progrès, et cela vous aidera à écrire plus facilement le lendemain, car vous savez sur quoi vous devez écrire.
Vous constaterez peut-être même que les grandes lignes se transforment en écriture à part entière.
En énumérant les choses qui doivent se produire, vous pourriez commencer à penser à des événements ou à un dialogue qui pourraient combler les lacunes entre ces choses. Au fur et à mesure que vous pensez à eux, vous pouvez les ajouter, et la prochaine chose que vous savez, la scène est presque écrite.
Quand il s’agit de réaliser un projet principal pendant que vous bricolez avec d’autres projets parallèles, beaucoup de mes conseils pourraient se résumer à ceci:
Suivez le flux de votre inspiration, mais quand l’inspiration devient AWOL, utilisez la détermination et l’autodiscipline comme substitut, et continuez à travailler petit à petit jusqu’à ce que vous le fassiez.
Stephanie O’Brien est une auteure de fiction de longue date qui aime expérimenter différents genres, subvertir les clichés et les tropes courants et démonter les histoires pour voir ce qui les fait fonctionner et comment elles pourraient être améliorées. 
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