Destreggiarsi tra più progetti di scrittura

by CJ McDaniel // Dicembre 15  
Questo guest post è stato scritto da Stephanie O’Brien. Stephanie O’Brien è un’autrice di narrativa da tutta la vita che ama sperimentare generi diversi, sovvertire cliché e tropi comuni e separare le storie per vedere cosa le fa funzionare e come potrebbero essere migliori. Dai un’occhiata al suo sito web qui!

Alcune persone fortunate traggono ispirazione per un libro alla volta e possono concentrarsi su quel libro con la messa a fuoco laser fino a quando non è finito e pronto per la pubblicazione.

Almeno, presumo che siano là fuori. Non ne ho mai incontrato personalmente uno.

Quello che ho incontrato spesso sono scrittori che continuano a trarre ispirazione per nuovi progetti, iniziando a scriverli o delinearli in un impeto di entusiasmo, e perdendo slancio o venendo distratti dalla prossima brillante idea, lasciando un triste Everest in miniatura di storie a metà nella loro scia.

Personalmente ho cavalcato una linea tra i due estremi per diversi anni.

Ho almeno quindici romanzi in varie fasi di concepimento, delineazione, o addirittura quasi completamento e il cielo aiuta quest’ultima categoria quando arriva il momento di lucidare quegli sforzi adolescenziali per soddisfare i miei attuali standard letterari.

Ho anche una vasta gamma di opere d’arte semilavorate sedute nel mio computer, in attesa del giorno in cui la volubile fata dell’ispirazione che ha portato alla loro nascita deciderà di volgere di nuovo il viso verso di loro. E questo senza contare tutte le fanfiction a cui ho pensato ma che non ho mai scritto!

Eppure, ho auto-pubblicato quattro romanzi in meno di cinque anni e ho prodotto pagine per il mio webcomic a un ritmo abbastanza costante per oltre un anno.

Come faccio a completare così tanti progetti, quando ho chiaramente alcune delle stesse tendenze Deficit di Attenzione Ooh Shiny che affliggono così tanti autori?

La risposta è semplice in teoria, ma richiede una certa strategia per essere messa in pratica.

La risposta è: ho un progetto principale su cui mi concentro fino a quando non è completo, ma lavoro sugli altri progetti ogni volta che ho ispirazione per loro.

Come bilanciare un progetto principale e i tuoi progetti laterali brillanti:

Se scegli di implementare questa strategia, è probabile che vengano fuori alcune domande, quindi mi prenderò un minuto per rispondere qui:

  1. Come si sceglie un progetto primario?

Personalmente, quando finisco un progetto principale e scelgo il suo successore, uso due criteri:

  1. Quale progetto sento attualmente più ispirato e appassionato?
  2. Per quale progetto ho attualmente il maggior numero di dati?

Il criterio A è il più importante. Se sei assolutamente innamorato di una storia, ti divertirai di più a lavorarci, sarai più motivato a lavorarci in modo coerente e a fare un lavoro migliore di quanto faresti se il tuo cuore non ci fosse.

Ma se hai diverse raccolte di appunti, scene sconnesse o altri frammenti di storia assortiti, e sei ugualmente innamorato di tutti loro, potresti anche concentrarti sulla storia che hai arricchito di più, e che è già la più vicina al completamento.

  1. Dovrei proibirmi di lavorare sui miei altri progetti fino a quando non avrò fatto progressi “abbastanza” sulla mia storia principale?

DIAMINE NO. Quando hai ispirazione, scrivila.

Ho avuto momenti in cui ho pensato a una scena toccante, dettagliata e bella, ma mi sono rifiutato di scriverla fino a quando non ho raggiunto quella parte del libro.

Quando sono andato a scriverlo, la magia e l’emozione erano svanite, avevo dimenticato la maggior parte delle cose che volevo che i personaggi dicessero, e quella che una volta era stata una scena bellissima e avvincente era diventata più blanda e più robusta del pane lasciato ad asciugare in un armadio.

Ero così. Freaking. Matto.

Ora, quando ho ispirazione per una scena o una conversazione, anche se non è nel mio progetto principale, ne scrivo tutto ciò che mi viene in mente.

Anche se non ho l’intera scena, o non sono sicuro di come una parte della conversazione porterà a un’altra parte che voglio includere, scrivo le parti che ho prima che possano scomparire.

Non ignorare la tua ispirazione a favore di costringerti a lavorare esclusivamente su un progetto. Se lo fai, perderai molte grandi idee e inizierai a risentirti della storia che stai scrivendo.

A peggiorare le cose, i tuoi lettori probabilmente raccoglieranno quel risentimento e di conseguenza ameranno meno il libro.

  1. Come fai a continuare a fare progressi sul tuo progetto principale quando stai facendo altri progetti sul lato?

Ripiegando sul vecchio principio di scrittura: un po’ di progresso è meglio di niente.

Se ti senti super ispirato da uno dei tuoi progetti collaterali e riesci a creare 2.000 parole in quel progetto in un giorno, fantastico!

Ma se vuoi che il tuo progetto principale sia finito, devi usare un po ‘di autodisciplina e farti fare almeno un po ‘di lavoro su di esso, preferibilmente ogni giorno.

  1. Come lavori al tuo progetto principale quando ti senti poco ispirato?

Nei giorni in cui non ho ancora fatto alcun progresso sul mio progetto principale, e semplicemente non ne ho voglia, ho trovato utile dire a me stesso: “Inizierò a scrivere e scriverò tutto ciò che riesco a pensare al momento.

“Posso tornare indietro e modificarlo più tardi, ma anche se tutto ciò che realizzo oggi è scrivere 100 parole schifose, sono 100 parole che non avrei scritto altrimenti, e che non sono più lì come un ostacolo per me scrivere altre parole.”

Se davvero non senti la scena su cui stai lavorando, ricorda: non esiste una legge che afferma che DEVI scrivere le scene in ordine.

Se hai più idee per una scena più avanti nel libro che per quella successiva nella trama, puoi scrivere quella scena successiva ora e tornare a quella attuale quando ti senti più ispirato.

Un’altra tattica è quella di cambiare i personaggi POV. Se le percezioni del tuo attuale personaggio ti annoiano, chiediti quale personaggio vicino potrebbe avere una visione più interessante della situazione.

  1. E se non riesci proprio a scriverti?

Prova a delineare.

Anche avere una struttura di “questo, questo e quello devono accadere in questa scena affinché la trama vada avanti e gli eventi futuri siano plausibili” è un progresso, e ti aiuterà a scrivere più facilmente il giorno dopo, perché sai di cosa devi scrivere.

Potresti persino scoprire che la conformazione si trasforma in una scrittura a tutti gli effetti.

Mentre elenchi le cose che devono accadere, potresti iniziare a pensare a eventi o dialoghi che potrebbero colmare le lacune tra queste cose. Mentre li pensi, puoi aggiungerli, e la prossima cosa che sai, la scena è quasi scritta.

Quando si tratta di portare a termine un progetto principale mentre armeggi con altri progetti collaterali, molti dei miei consigli potrebbero essere ridotti a questo:

Segui il flusso della tua ispirazione, ma quando l’ispirazione va in AWOL, usa la determinazione e l’autodisciplina come sostituto e continua a lavorarci a poco a poco fino a quando non lo fai.

Stephanie O’Brien è un’autrice di narrativa da tutta la vita che ama sperimentare generi diversi, sovvertire cliché e tropi comuni e separare le storie per vedere cosa le fa funzionare e come potrebbero essere migliori.

Per vedere altri suggerimenti di scrittura, così come i romanzi, i fumetti e i video musicali di Stephanie, visita il suo sito web all’indirizzo http://www.stephanieobrienbooks.com/

Puoi anche metterti in contatto con lei su Facebook all’indirizzo https://www.facebook.com/StephanieOBrienBooks o connetterti con lei su Twitter all’indirizzo https://twitter.com/Stepha_OBrien.

About the Author

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!