Hacer malabares con múltiples proyectos de escritura

by CJ McDaniel // diciembre 15 // 0 Comments

Esta publicación invitada fue escrita por Stephanie O’Brien. Stephanie O’Brien es una autora de ficción de toda la vida a la que le encanta experimentar con diferentes géneros, subvertir clichés y tropos comunes, y separar historias para ver qué las hace funcionar y cómo podrían ser mejores. ¡Echa un vistazo a su sitio web aquí!

Algunas personas afortunadas se inspiran para un libro a la vez y pueden concentrarse en ese libro con enfoque láser hasta que esté listo y listo para publicar.

Al menos, estoy asumiendo que están ahí fuera. Nunca he conocido personalmente a uno.

Lo que he conocido a menudo son escritores que siguen inspirándose para nuevos proyectos, comenzando a escribirlos o esbozarlos en un arrebato de entusiasmo, y perdiendo impulso o distrayéndose con la próxima idea brillante, dejando un triste Everest en miniatura de historias a medio terminar a su paso.

Personalmente, he cruzado una línea entre los dos extremos durante varios años.

Tengo AL MENOS quince novelas en varias etapas de concepción, esbozo o incluso casi finalización y el Cielo ayuda a esa última categoría cuando llega el momento de pulir esos esfuerzos de adolescencia para cumplir con mis estándares literarios actuales.

También tengo una gran variedad de piezas de arte a medio terminar sentadas en mi computadora, esperando el día en que el hada voluble de la inspiración que los llevó a su nacimiento decida volver su rostro hacia ellos nuevamente. ¡Y eso sin contar todo el fanfiction en el que he pensado pero nunca he escrito!

Y, sin embargo, he autopublicado cuatro novelas en menos de cinco años, y he estado produciendo páginas para mi webcomic a un ritmo bastante constante durante más de un año.

¿Cómo puedo completar tantos proyectos, cuando claramente tengo algunas de las mismas tendencias de Déficit de Atención Ooh Shiny que plagan a tantos autores?

La respuesta es simple en teoría, pero toma alguna estrategia para ponerla en práctica.

Esa respuesta es: tengo un proyecto principal en el que me enfoco hasta que esté completo, pero trabajo en los otros proyectos siempre que tengo inspiración para ellos.

Cómo equilibrar un proyecto principal y sus brillantes proyectos secundarios:

Si elige implementar esta estrategia, es probable que surjan algunas preguntas, así que me tomaré un minuto para responderlas aquí:

  1. ¿Cómo se elige un proyecto principal?

Personalmente, cuando termino un proyecto principal y estoy eligiendo a su sucesor, utilizo dos criterios:

  1. ¿Qué proyecto me siento más inspirado y apasionado actualmente?
  2. ¿Para qué proyecto tengo actualmente más datos?

El criterio A es el más importante. Si estás absolutamente enamorado de una historia, te divertirás más trabajando en ella, estarás más motivado para trabajar en ella de manera consistente y harás un mejor trabajo de lo que lo harías si tu corazón no estuviera en ella.

Pero si tienes varias colecciones de notas, escenas inconexas u otros fragmentos de historia variados, y estás igualmente enamorado de todos ellos, también podrías centrarte en la historia que más has desarrollado, y que ya es la más cercana a la finalización.

  1. ¿Debo prohibirme trabajar en mis otros proyectos hasta que haya progresado “lo suficiente” en mi historia principal?

HECK NO. Cuando tengas inspiración, escríbela.

He tenido momentos en los que pensé en una escena conmovedora, detallada y hermosa, pero me negué a escribirla hasta que llegué a esa parte del libro.

Para cuando fui a escribirlo, la magia y la emoción se habían desvanecido, había olvidado la mayoría de las cosas que quería que dijeran los personajes, y lo que una vez había sido una escena hermosa y conmovedora se había vuelto más insípida y más rancia que el pan dejado secar en un armario.

Yo era así. Maldito. Enojado.

Ahora, cuando tengo inspiración para una escena o conversación, incluso si no está en mi proyecto principal, escribo tanto como se me ocurre.

Incluso si no tengo toda la escena, o no estoy seguro de cómo una parte de la conversación conducirá a otra parte que quiero incluir, escribo las partes que SÍ tengo antes de que puedan desaparecer.

No ignores tu inspiración a favor de obligarte a trabajar exclusivamente en un proyecto. Si lo haces, perderás muchas ideas geniales y comenzarás a resentir la historia que estás escribiendo.

Para empeorar las cosas, sus lectores probablemente captarán ese resentimiento y, como resultado, amarán menos el libro.

  1. ¿Cómo sigues progresando en tu proyecto principal cuando estás haciendo otros proyectos a un lado?

Recurriendo al viejo principio de escritura: un poco de progreso es mejor que ninguno.

Si te sientes súper inspirado por uno de tus proyectos paralelos, y elaboras 2,000 palabras en ese proyecto en un día, ¡genial!

Pero si alguna vez quieres que tu proyecto principal esté terminado, debes usar un poco de autodisciplina y hacer al menos un poco de trabajo en él, preferiblemente todos los días.

  1. ¿Cómo trabajas en tu proyecto principal cuando te sientes sin inspiración?

En los días en que aún no he progresado en mi proyecto principal, y simplemente no tengo ganas, me ha resultado útil decirme a mí mismo: “Comenzaré a escribir y escribiré todo lo que se me ocurra en este momento.

“Puedo volver y editarlo más tarde, pero incluso si todo lo que logro hoy es escribir 100 palabras de mierda, son 100 palabras que no habría escrito de otra manera, y que ya no están ahí como un obstáculo para que yo escriba otras palabras”.

Si realmente no estás sintiendo la escena en la que estás trabajando actualmente, recuerda: no hay ninguna ley que indique que TIENES que escribir las escenas en orden.

Si tienes más ideas para una escena más adelante en el libro que para la que está a continuación en la trama, puedes escribir esa escena posterior ahora y volver a la actual cuando te sientas más inspirado.

Otra táctica es cambiar los caracteres POV. Si las percepciones de tu personaje de punto de vista actual te aburren, pregúntate qué personaje cercano podría tener una visión más interesante de la situación.

  1. ¿Qué pasa si simplemente no puedes escribir?

Pruebe a delinear.

Incluso tener un marco de “esto, esto y aquello tienen que suceder en esta escena para que la trama avance y los eventos futuros sean plausibles” es un progreso, y te ayudará a escribir más fácilmente al día siguiente, porque sabes sobre lo que necesitas escribir.

Incluso puede descubrir que el esquema se convierte en una escritura completa.

A medida que enumera las cosas que deben suceder, puede comenzar a pensar en eventos o diálogos que podrían llenar los vacíos entre esas cosas. A medida que piensas en ellos, puedes agregarlos, y lo siguiente que sabes, la escena está casi escrita.

Cuando se trata de hacer un proyecto principal mientras juegas con otros proyectos paralelos, muchos de mis consejos podrían reducirse a esto:

Sigue el flujo de tu inspiración, pero cuando la inspiración se vaya a AWOL, usa la determinación y la autodisciplina como sustituto, y sigue trabajando en ello poco a poco hasta que lo hagas.

Stephanie O’Brien es una autora de ficción de toda la vida a la que le encanta experimentar con diferentes géneros, subvertir clichés y tropos comunes, y separar historias para ver qué las hace funcionar y cómo podrían ser mejores.

Para ver más consejos de escritura, así como las novelas, cómics y videos musicales de Stephanie, visite su sitio web en http://www.stephanieobrienbooks.com/

También puede ponerse en contacto con ella en Facebook en https://www.facebook.com/StephanieOBrienBooks, o conectarse con ella en Twitter en https://twitter.com/Stepha_OBrien.

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!