Jonglieren mehrerer Schreibprojekte

by CJ McDaniel // Dezember 15 // 0 Comments

Dieser Gastbeitrag wurde von Stephanie O’Brien verfasst. Stephanie O’Brien ist eine lebenslange Romanautorin, die es liebt, mit verschiedenen Genres zu experimentieren, gängige Klischees und Tropen zu untergraben und Geschichten auseinanderzunehmen, um zu sehen, was sie zum Laufen bringt und wie sie besser sein könnten. Schauen Sie sich seine Website hier an!

Einige glückliche Menschen erhalten Inspiration für ein Buch nach dem anderen und können sich mit Laserfokus auf dieses Buch konzentrieren, bis es fertig und bereit ist, veröffentlicht zu werden.

Zumindest gehe ich davon aus, dass sie da draußen sind. Ich habe noch nie einen persönlich getroffen.

Was ich oft getroffen habe, sind Autoren, die immer wieder Inspiration für neue Projekte bekommen, anfangen, sie in einem Anfall von Begeisterung zu schreiben oder zu skizzieren, und entweder an Schwung verlieren oder von der nächsten glänzenden Idee abgelenkt werden und einen traurigen Miniatur-Everest mit halbfertigen Geschichten hinterlassen.

Ich persönlich überspanne seit einigen Jahren eine Grenze zwischen den beiden Extremen.

Ich habe mindestens fünfzehn Romane in verschiedenen Stadien der Konzeption, Skizzierung oder sogar fast Fertigstellung und der Himmel hilft dieser letzten Kategorie, wenn es darum geht, diese Bemühungen der Teenagerzeit zu verbessern, um meinen aktuellen literarischen Standards zu entsprechen.

Ich habe auch eine große Auswahl an halbfertigen Kunstwerken in meinem Computer und warte auf den Tag, an dem die wankelmütige Fee der Inspiration, die zu ihrer Geburt führte, beschließt, ihr Gesicht wieder ihnen zuzuwenden. Und das zählt noch nicht einmal all die Fanfiction, an die ich gedacht habe, die ich aber nie geschrieben habe!

Und doch habe ich in weniger als fünf Jahren vier Romane selbst veröffentlicht und produziere seit über einem Jahr Seiten für meinen Webcomic in einem ziemlich konstanten Tempo.

Wie kann ich so viele Projekte abschließen, wenn ich eindeutig einige der gleichen Aufmerksamkeitsdefizit-Ooh-Shiny-Tendenzen habe, die so viele Autoren plagen?

Die Antwort ist in der Theorie einfach, erfordert aber eine Strategie, um sie in die Praxis umzusetzen.

Diese Antwort ist: Ich habe ein primäres Projekt, auf das ich mich konzentriere, bis es abgeschlossen ist, aber ich arbeite an den anderen Projekten, wann immer ich Inspiration für sie habe.

So balancieren Sie ein primäres Projekt und Ihre glänzenden Nebenprojekte aus:

Wenn Sie sich entscheiden, diese Strategie zu implementieren, ist es wahrscheinlich, dass ein paar Fragen auftauchen werden, also nehme ich mir eine Minute Zeit, um sie hier zu beantworten:

  1. Wie wählen Sie ein Primärprojekt aus?

Wenn ich persönlich ein Hauptprojekt beende und seinen Nachfolger wähle, verwende ich zwei Kriterien:

  1. Von welchem Projekt fühle ich mich derzeit am meisten inspiriert und leidenschaftlich?
  2. Für welches Projekt habe ich derzeit die meisten Daten?

Kriterium A ist das wichtigere. Wenn du absolut in eine Geschichte verliebt bist, wirst du mehr Spaß daran haben, daran zu arbeiten, motivierter sein, konsequent daran zu arbeiten, und bessere Arbeit leisten, als wenn dein Herz nicht dabei wäre.

Aber wenn Sie mehrere Sammlungen von Notizen, unzusammenhängenden Szenen oder anderen verschiedenen Story-Fetzen haben und Sie gleichermaßen in alle von ihnen verliebt sind, können Sie sich genauso gut auf die Geschichte konzentrieren, die Sie am meisten ausgearbeitet haben, und das ist bereits am nächsten an der Fertigstellung.

  1. Sollte ich mir selbst verbieten, an meinen anderen Projekten zu arbeiten, bis ich “genug” Fortschritte bei meiner primären Geschichte gemacht habe?

VERDAMMT NEIN. Wenn Sie Inspiration haben, schreiben Sie sie auf.

Ich hatte Zeiten, in denen ich an eine ergreifende, detaillierte und schöne Szene dachte, mich aber weigerte, sie tatsächlich zu schreiben, bis ich diesen Teil des Buches erreichte.

Als ich es schrieb, waren die Magie und die Emotionen verblasst, ich hatte die meisten Dinge vergessen, die die Charaktere sagen sollten, und was einst eine schöne und herzzerreißende Szene gewesen war, war stumpfer und abgestandener geworden als Brot zum Trocknen in einem Schrank.

Ich war so. Durchdrehend. Wütend.

Jetzt, wenn ich Inspiration für eine Szene oder ein Gespräch habe, auch wenn es nicht in meinem Hauptprojekt ist, schreibe ich so viel davon, wie ich mir vorstellen kann.

Selbst wenn ich nicht die ganze Szene habe oder mir nicht sicher bin, wie ein Teil des Gesprächs zu einem anderen Teil führen wird, den ich einbeziehen möchte, schreibe ich die Teile, die ich habe, bevor sie verschwinden können.

Ignorieren Sie Ihre Inspiration nicht, um sich zu zwingen, ausschließlich an einem Projekt zu arbeiten. Wenn du das tust, wirst du viele großartige Ideen verlieren und du wirst anfangen, die Geschichte, die du schreibst, zu ärgern.

Um die Sache noch schlimmer zu machen, werden Ihre Leser wahrscheinlich diesen Groll aufgreifen und das Buch infolgedessen weniger lieben.

  1. Wie kommen Sie bei Ihrem Hauptprojekt voran, wenn Sie nebenbei andere Projekte durchführen?

Indem man auf das alte Schreibprinzip zurückgreift: Ein bisschen Fortschritt ist besser als keiner.

Wenn Sie sich von einem Ihrer Nebenprojekte super inspiriert fühlen und an einem Tag 2.000 Wörter in diesem Projekt ausarbeiten, ist das großartig!

Aber wenn Sie jemals wollen, dass Ihr Hauptprojekt abgeschlossen wird, müssen Sie etwas Selbstdisziplin anwenden und sich dazu bringen, zumindest ein bisschen daran zu arbeiten, vorzugsweise jeden Tag.

  1. Wie arbeitest du an deinem primären Projekt, wenn du dich uninspiriert fühlst?

An den Tagen, an denen ich bei meinem Hauptprojekt noch keine Fortschritte gemacht habe und ich einfach keine Lust habe, fand ich es hilfreich, mir selbst zu sagen: “Ich fange einfach an zu schreiben und tippe so viel ein, wie ich mir im Moment vorstellen kann.

“Ich kann zurückgehen und es später bearbeiten, aber selbst wenn alles, was ich heute erreiche, ist, 100 beschissene Wörter zu schreiben, sind das 100 Wörter, die ich sonst nicht geschrieben hätte und die nicht mehr als Straßensperre für mich stehen, andere Wörter zu schreiben.”

Wenn du die Szene, an der du gerade arbeitest, wirklich nicht fühlst, denke daran: Es gibt kein Gesetz, das besagt, dass du die Szenen in der richtigen Reihenfolge schreiben MUSST.

Wenn Sie später im Buch mehr Ideen für eine Szene haben als für diejenige, die als nächstes in der Handlung steht, können Sie diese spätere Szene jetzt schreiben und zur aktuellen zurückkehren, wenn Sie sich inspirierter fühlen.

Eine weitere Taktik besteht darin, POV-Zeichen zu wechseln. Wenn die Wahrnehmungen Ihres aktuellen Standpunktcharakters Sie langweilen, fragen Sie sich, welcher Charakter in der Nähe eine interessantere Sicht auf die Situation haben könnte.

  1. Was ist, wenn Sie sich einfach nicht zum Schreiben durchringen können?

Versuchen Sie es mit der Gliederung.

Selbst ein Rahmen von “dies, dies und jenes muss in dieser Szene passieren, damit die Handlung voranschreitet und zukünftige Ereignisse plausibel sind”, ist ein Fortschritt, und es wird Ihnen helfen, am nächsten Tag leichter zu schreiben, weil Sie wissen, worüber Sie schreiben müssen.

Sie können sogar feststellen, dass das Skizzieren zu einem vollwertigen Schreiben wird.

Wenn Sie die Dinge auflisten, die passieren müssen, denken Sie vielleicht an Ereignisse oder Dialoge, die die Lücken zwischen diesen Dingen füllen könnten. Wenn Sie an sie denken, können Sie sie hinzufügen, und das nächste, was Sie wissen, ist, dass die Szene so gut wie geschrieben ist.

Wenn es darum geht, ein Hauptprojekt zu erledigen, während Sie an anderen Nebenprojekten basteln, könnten viele meiner Ratschläge darauf reduziert werden:

Gehen Sie mit dem Fluss Ihrer Inspiration, aber wenn die Inspiration AWOL geht, verwenden Sie Entschlossenheit und Selbstdisziplin als Ersatz und arbeiten Sie Stück für Stück daran, bis Sie es geschafft haben.

Stephanie O’Brien ist eine lebenslange Romanautorin, die es liebt, mit verschiedenen Genres zu experimentieren, gängige Klischees und Tropen zu untergraben und Geschichten auseinanderzunehmen, um zu sehen, was sie zum Laufen bringt und wie sie besser sein könnten.

Um weitere Schreibtipps sowie Stephanies Romane, Comics und Musikvideos zu sehen, besuchen Sie ihre Website unter http://www.stephanieobrienbooks.com/

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CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!