Die Stille hat etwas Besonderes, nicht wahr? Die meisten Menschen sehnen sich nach der ständigen kurzfristigen Befriedigung, die weltliche Stimulation mit sich bringt, und laufen so schnell wie möglich vor der Stille ihrer eigenen Gesellschaft davon.
Aber das tun wir nicht, wir rennen darauf zu.
Ich habe mich nicht immer als Schriftsteller bezeichnet. Erst in den letzten 12 Monaten, seit ich mein erstes ernsthaftes Werk verfasst habe, habe ich damit begonnen. Dieses kurze Werk, das ich Das Manifest des Künstlers.
Ich habe immer die Ruhe meiner eigenen Gesellschaft geliebt, daher war die Rolle des Tag-Writers für mich eine natürliche Wahl.
Mittlerweile ist die Einsamkeit für mein Wohlbefinden und meinen kreativen Prozess von entscheidender Bedeutung geworden.
Wenn Sie Schriftsteller sind, gilt dies bei Ihnen vielleicht auch, schätze ich.
Als Kind kam ich von der Schule nach Hause und verbrachte Stunden allein in meinem Zimmer. Ich saß auf dem Bett, rauchte Zigaretten aus der geschickt platzierten Öffnung des einfach verglasten Aluminiumfensters und dachte über alles nach, was mir in den Sinn kam.
Auf diese Weise konnte ich dem Lärm der anderen, mit denen ich zusammenlebte, entkommen.
Heutzutage sehne ich mich genauso nach meiner eigenen Gesellschaft, obwohl es jetzt eher eine bewusste Entscheidung ist, dorthin zu gehen. Als Kind war es einfach etwas, das ich gerne tat, und ich tat es, ohne zu hinterfragen, ob es richtig oder falsch war.
In unserer heutigen Gesellschaft herrscht jedoch die Auffassung, dass es im besten Fall nachteilig ist, Zeit allein zu verbringen. Im schlimmsten Fall ist es asozial und schädlich für das geistige Wohlbefinden.
Mit dir stimmt etwas nicht, du Einzelgänger.
Wie die meisten Autoren bin ich eher ruhig und introvertiert, aber sicher nicht schüchtern. Wenn es nötig ist, bringe ich Abwechslung in die Sache und sorge dafür, dass man mir zuhört.
Ich schätze, das ist der Grund, warum mich das Schreiben reizt.
Viele Leute, die die äußere Erscheinung des Autors nicht verstehen, würden Sie und mich gern als unhöflich, ungesellig oder vielleicht zurückgezogen bezeichnen. Aber sie verstehen es nicht.
Sie halten an gängigen gesellschaftlichen Stereotypen fest, was es bedeutet, ein akzeptiertes Mitglied der Gesellschaft zu sein. Sie werden Sie und mich als unsozial abstempeln und uns alle möglichen Wege vorschlagen, wie wir unser Leiden überwinden können.
Und so beginnt unter dem allgemeinen gesellschaftlichen Ideal von Erfolg der Kampf unseres Lebens.
Von einer Gesellschaft verstanden zu werden, die es im Großen und Ganzen nicht verstehen kann.
Die Bedeutung der Einsamkeit
Introversion, diese innere Anziehungskraft auf die Ruhe und Stille der Einsamkeit, ist nichts, was man heilen oder überwinden muss. Sie ist ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses, und psychologische Studien belegen dies.
In einer beeindruckenden Forschungsarbeit aus dem Jahr 1993 (über 8300 Mal zitiert) mit dem Titel „Die Rolle des bewussten Übens beim Erwerb von Expertenleistungen“ kamen Anders Ericsson und seine Kollegen zu dem Schluss, dass die Zeit, die man allein mit „bewusstem Üben“ verbringt, für die Entwicklung von Expertenwissen von wesentlicher Bedeutung ist.
Susan Cain beschreibt in ihrem Buch „Still: Die Macht der Introvertierten in einer Welt, die nicht aufhören kann zu reden“, wie unsere zeitgenössische westliche Industriekultur den kreativen Köpfen introvertierter Menschen wie Ihnen und mir entgegenwirkt.
Die gängige Rhetorik unserer Kultur besagt, dass wir nach außen treten und uns engagieren müssen; dass wir als Teil der Gemeinschaft arbeiten müssen, um der Welt einen Mehrwert zu bieten. Doch diese Ideologie ist falsch.
Genau wie Susan Cain spüren Sie und ich bereits, dass diese Prämisse einen grundlegenden Fehler enthält. Wir wissen bereits, welchen Wert wir und alle anderen dadurch erzielen können, dass wir uns für längere Zeiträume der Einsamkeit widmen, um unsere Werke zu schaffen.
Aber manchmal ist es schwierig.
Manchmal redet uns die Welt trotz unserer inneren Gefühle ein, dass wir uns anpassen, mitmachen und Teil der Maschinerie sein müssen.
Wir werden aus der Individualität heraus und hin zur Kollektivität erzogen, als ob Letzteres irgendwie besser wäre als Ersteres.
Von den ersten Tagen, die wir fern von unseren Müttern verbringen, werden wir auf das kollektive Denken konditioniert. Die Welt ermutigt uns, die Dinge, die uns so selbstverständlich erscheinen, hinter uns zu lassen und uns am Spiel zu beteiligen.
Und das tun wir.
Aber dieser Zustand hält nicht an, und wenn wir nicht wiederentdecken können, wie wohltuend es ist, Zeit allein in der Glückseligkeit unseres Geistes zu verbringen, dann besteht ein erhebliches Risiko, dass wir im wahrsten Sinne des Wortes zerrissen, verwirrt und isoliert werden.
Ich schätze, deshalb hatte ich das Bedürfnis, Das Manifest des Künstlers zu schreiben. Das kurze Buch war eine Möglichkeit, der Stimme Beachtung zu schenken, die mich an den Ort zurückrief, an dem ich mich immer am produktivsten und kreativsten gefühlt habe.
Das Manifest des Künstlers fördert das Akzeptieren der Einsamkeit als einen grundlegenden Aspekt des kreativen Prozesses und bietet uns kreativen Menschen die Möglichkeit, den Teil von uns zu akzeptieren, den andere nicht begrüßen würden.
Es ist ein Aufruf an alle kreativen Menschen, einer Welt, die uns davon überzeugen will, dass der einsame Weg des kreativen Geistes irgendwie unvollkommen ist, großzügig den Mittelfinger zu zeigen.
Das Buch erinnert uns Autoren und Kreative daran, dass wir mit Leidenschaft und Integrität arbeiten dürfen, ohne dafür Applaus zu brauchen.
Der ständige Austausch
Das Leben scheint ein ständiger Austausch zwischen dem zu sein, was Sie und ich als „ich“ bezeichnen würden – dem Individuum – und allen anderen – der Welt. In Wirklichkeit ist der kreative Prozess ein Austausch zwischen beiden – der Außenwelt und der Innenwelt.
Als kreativer Mensch wissen Sie, wie wichtig es ist, sich Zeit für sich selbst zu nehmen und kreativ zu sein, egal, was alle anderen denken oder sagen.
Es hat aber auch einen Vorteil, wenn wir unsere Werke mitnehmen und der Welt zurückgeben, um sie anderen zu zeigen. Wenn wir präsentieren, was wir geschaffen haben, haben wir die Möglichkeit, den Prozess abzuschließen.
Denn beim kreativen Prozess geht es nicht nur darum, etwas zu erschaffen, sondern es auch zu teilen und, sofern angemessen, dafür eine Belohnung in Form einer Bezahlung zu erhalten.
Wir können den Kreis schließen und dieses nicht identifizierbare, allgegenwärtige Ding beobachten, das jenseits der Oberfläche des Geistes vielbeschäftigter Menschen existiert.
Es ist also nicht entweder Introversion oder Extraversion, es ist nicht das Innere oder das Äußere, was objektiv richtig ist. Es ist eine Kombination aus beidem, die erforderlich ist, damit Sie und ich glücklich und erfüllt sind.
Einsamkeit ist ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses. Es ist ein Ort, an den wir gehen müssen, um die Inspiration, die wir aus der inneren und äußeren Welt erhalten, in schöne Dinge umzuwandeln.
Ebenso ist Gesellschaft für unser Wohlbefinden unerlässlich. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie und ich Herr oder Frau Samstagabend werden müssen! Das ist die Aufgabe von jemand anderem, aber es kann auch Ihre sein, wenn Sie es möchten.
Es gibt keine Voraussetzung außer der, die Sie und ich festlegen.
Wenn Sie vorwiegend äußerlich ausdrucksstark und engagiert auftreten möchten, dann tun Sie das.
Wenn Sie die meiste Zeit allein verbringen möchten, dann tun Sie das.
Für mich als Autor und Künstler ist es am schönsten, wenn ich Zeit allein verbringe. Dann fühle ich mich am wohlsten.
Vielleicht ist es das auch für Sie.
Das Geheimnis des Lebens besteht darin, sich selbst ins richtige Licht zu rücken. Für manche ist das ein Broadway-Scheinwerfer, für andere ein Schreibtisch im Lampenlicht. Nutzen Sie Ihre natürlichen Kräfte – Ausdauer, Konzentration und Einsicht –, um die Arbeit zu tun, die Sie lieben und die wichtig ist. Lösen Sie Probleme. Schaffen Sie Kunst, denken Sie tiefgründig. – Susan Cain
Larry ist ein Schriftsteller und Künstler aus Dublin, Irland und Autor des kommenden Taschenbuchs Das Manifest des Künstlers voraussichtlich im Mai 2018 erscheinen. Im Vorfeld der Veröffentlichung können Sie teilnehmen Das Giveaway des Autors Sie haben die Chance, ein Set an Autorentools und Mitgliedschaften im Wert von über 1,900 US-Dollar zu gewinnen.
