Einsamkeit umarmen: Der kreative Imperativ

by CJ McDaniel // Mai 10 // 0 Comments

Dieser Gastbeitrag wurde von Larry G. Maguire, einem Schriftsteller und Künstler aus Dublin, Irland, verfasst und ist Autor des kommenden Taschenbuchs
The Artist’s Manifesto
, das im Mai 2018 erscheinen soll.

Es gibt etwas Besonderes an der Ruhe, nicht wahr? Die meisten Menschen, die sich nach der ständigen kurzfristigen Befriedigung sehnen, die weltliche Stimulation mit sich bringt, fliehen so schnell wie möglich vor der Stille ihres eigenen Unternehmens.

Aber wir tun es nicht, wir rennen darauf zu.

Ich habe mich nicht immer als Schriftsteller bezeichnet. Erst in den letzten 12 Monaten, seit ich mein erstes ernsthaftes Stück geschrieben habe, habe ich damit begonnen. Dieses kurze Werk nannte ich The Artist’s Manifesto.

Ich habe immer die Ruhe meiner eigenen Firma geliebt, also fühlte sich der Tag-Schreiber wie eine natürliche Passform an.

Einsamkeit ist in der Folge wesentlich für mein Wohlbefinden und meinen kreativen Prozess geworden.

Wenn Sie ein Schriftsteller sind, dann ist es vielleicht auch Ihrer, denke ich.

Als ich ein Kind war, kam ich von der Schule nach Hause und verbrachte Stunden allein in meinem Zimmer, saß auf dem Bett und rauchte Zigaretten aus der geschickt positionierten Öffnung des einfach verglasten Aluminiumfensters und dachte über alles nach, was mir in den Sinn kam.

Es war meine Art, dem Lärm anderer, mit denen ich zusammenlebte, zu entkommen.

Heutzutage sehne ich mich genauso nach meiner eigenen Firma, obwohl es jetzt eher eine bewusste Entscheidung ist, dorthin zu gehen. Als Kind war es einfach etwas, das ich gerne tat, und ich tat es, ohne das Recht oder Unrecht davon in Frage zu stellen.

Unsere heutige gesellschaftliche Sichtweise ist jedoch, dass es bestenfalls nachteilig ist, Zeit allein zu verbringen. Im schlimmsten Fall ist es unsozial und destruktiv für Ihr geistiges Wohlbefinden.

Mit dir, dem Einzelgänger, stimmt etwas nicht.

Wie die meisten Schriftsteller bin ich das, was viele als ruhig und introvertiert bezeichnen würden, aber sicherlich nicht schüchtern. Wenn es eine Anforderung gibt, werde ich die Dinge aufrütteln und sicherstellen, dass die Leute mich hören.

Ich denke, das ist der Grund, warum mich das Schreiben anspricht.

Viele Menschen, die die Außenprojektion des Schriftstellers nicht verstehen, würden Sie und mich gerne als unhöflich, ungesellig oder vielleicht zurückgezogen bezeichnen. Aber sie verstehen es nicht.

Sie halten an populären sozialen Stereotypen darüber fest, was es bedeutet, ein akzeptables Mitglied der Gesellschaft zu sein. Sie werden dich und mich als asozial markieren und alle möglichen Wege vorschlagen, wie wir unser Leiden überwinden können.

Und so beginnen wir unter dem pauschalen gesellschaftlichen Ideal, was es bedeutet, erfolgreich zu sein, den Kampf unseres Lebens.

Von einer Gesellschaft verstanden zu werden, die im Großen und Ganzen nicht verstehen kann.

Die Bedeutung der Einsamkeit

Introversion, diese innere Anziehungskraft auf den Frieden und die Ruhe der Einsamkeit, ist nicht etwas, das geheilt oder überwunden werden muss. Es ist eine wichtige Komponente im kreativen Prozess und psychologische Studien unterstützen dies.

In einer beeindruckenden Studie von Anders Ericsson und seinen Kollegen aus dem Jahr 1993 (über 8300 Mal zitiert) mit dem Titel The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance fanden sie heraus, dass die Zeit, die allein in der “bewussten Praxis” verbracht wird, für die Entwicklung von Fachwissen unerlässlich ist.

Susan Cain skizziert in ihrem Buch Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking, wie unsere zeitgenössische westliche Industriekultur gegen die kreativen Köpfe introvertierter Menschen wie Sie und ich arbeitet.

Die populäre Rhetorik unserer Kultur besagt, dass wir nach außen und engagiert sein müssen; Wir müssen als Teil des Kollektivs arbeiten, um der Welt einen Mehrwert zu bieten. Aber das ist eine fehlerhafte Ideologie.

Genau wie Susan Cain haben Sie und ich bereits das Gefühl, dass es einen grundlegenden Fehler in dieser Prämisse gibt. Wir kennen bereits den Wert, der für uns und in der Tat für alle anderen erreicht werden kann, wenn wir die Einsamkeit für längere Zeit annehmen, um unsere Werke zu schaffen.

Aber manchmal ist es schwierig.

Manchmal überzeugt uns die Welt trotz allem, was wir in uns fühlen, davon, dass wir uns anpassen, einrudern und ein Teil der Maschine sein müssen.

Wir werden aus der Individualität in die Kollektivität hinein ausgebildet, als ob letztere irgendwie besser wäre als erstere.

Von den ersten Tagen an, die wir weg von unseren Müttern verbringen, sind wir auf den kollektiven Geist konditioniert. Wir werden von der Welt ermutigt, die Dinge, die uns so natürlich erscheinen, hinter uns zu lassen und uns dem Spiel anzuschließen.

Und das tun wir auch.

Aber es dauert nicht an, und wenn wir die Vorteile des Verbringens von Zeit allein in der Glückseligkeit unseres Geistes nicht wiederentdecken können, dann besteht ein erhebliches Risiko, dass wir im wahrsten Sinne des Wortes auseinandergerissen, verwirrt und isoliert werden.

Ich denke, das ist der Grund, warum ich das Bedürfnis hatte, das Manifest des Künstlers zu schreiben. Das kurze Buch war eine Möglichkeit, der Stimme Beachtung zu schenken, die mich an den Ort zurückrief, an dem ich mich immer am produktivsten und kreativsten gefühlt habe.

Das Manifest des Künstlers fördert die Annahme der Einsamkeit als einen grundlegenden Aspekt des kreativen Prozesses und bietet uns, kreativen Menschen, die Möglichkeit, den Teil von uns selbst zu akzeptieren, den andere entmutigen würden.

Es ist ein Aufruf an alle kreativen Menschen, gnädig den Mittelfinger einer Welt zu präsentieren, die versuchen würde, uns davon zu überzeugen, dass der einsame Weg des kreativen Geistes irgendwie unvollkommen ist.

Das Buch erinnert uns Schriftsteller und Kreative daran, uns zu erlauben, mit Leidenschaft und Integrität zu schaffen, ohne dass es Applaus braucht.

Der ständige Austausch

Das Leben scheint ein ständiger Austausch zwischen dem zu sein, was du und ich “mich” nennen würden – das Individuum und alle anderen – die Welt. In Wirklichkeit ist der kreative Prozess ein Austausch zwischen den beiden – der Außenwelt und der Innenwelt.

Als kreativer Mensch verstehen Sie den Vorteil, Zeit zu finden, um allein zu sein und zu schaffen, ungeachtet dessen, was alle anderen denken oder sagen mögen.

Aber es hat auch einen Vorteil, das, was wir machen, zu nehmen und in die Welt zurückzukehren, um es anderen zu zeigen. Wenn wir präsentieren, was wir geschaffen haben, gibt es für uns die Möglichkeit, den Prozess abzuschließen.

Denn beim kreativen Prozess geht es nicht nur darum, das Ding zu machen, sondern es auch zu teilen, und wenn es angebracht ist, Belohnung in Form von Bezahlung für dieses Ding zu nehmen.

Wir können den Kreis schließen und in Beobachtung dieses nicht identifizierbaren, allgegenwärtigen Dings sein, das jenseits des oberflächlichen Geistes beschäftigter Menschen existiert.

Es ist also weder Introvertiertheit noch Extrovertiertheit, es ist nicht Innen oder Außen, das objektiv korrekt ist. Es ist eine Kombination aus beidem, die für dich und mich erforderlich ist, um glücklich zu sein und erfüllt zu werden.

Einsamkeit ist ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses; Es ist ein Ort, an den wir gehen müssen, um die Inspiration, die wir von der inneren und äußeren Welt erhalten, in Dinge der Schönheit zu verwandeln.

Ebenso ist Kameradschaft für unser Wohlbefinden unerlässlich. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie, und ich muss Mr. oder Mrs Saturday Night werden! Das ist jemand anderes Job, aber es kann auch Ihnen gehören, wenn Sie es wählen.

Es gibt keine Voraussetzung, abgesehen von dem, wofür Sie und ich uns entscheiden.

Wenn Sie überwiegend nach außen und engagiert sein wollen, dann tun Sie das.

Wenn Sie die meiste Zeit in der Einsamkeit verbringen möchten, dann tun Sie das.

Für mich als Schriftsteller und Künstler ist die Zeit alleine, wo ich am besten bin. Dort fühle ich mich am wohlsten.

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Das Geheimnis des Lebens besteht darin, sich in die richtige Beleuchtung zu versetzen. Für einige ist es ein Broadway-Scheinwerferlicht; für andere ein beleuchteter Schreibtisch. Nutze deine natürlichen Kräfte – Beharrlichkeit, Konzentration und Einsicht – um Arbeit zu tun, die du liebst, und Arbeit, die wichtig ist. Lösen Sie Probleme. Kunst machen, tief nachdenken. – Susan Cain (englisch)

Larry ist ein Schriftsteller und Künstler aus Dublin, Irland und Autor des kommenden Taschenbuchs
The Artist’s Manifesto
, das im Mai 2018 erscheinen soll. Im Vorfeld des Starts können Sie an The Writer’s Giveaway teilnehmen und die Chance haben, eine Reihe von Autorenwerkzeugen und Mitgliedschaften im Wert von über 1.900 US-Dollar zu gewinnen.

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CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!