The Artist’s Manifesto que
se lanzará en mayo de 2018.
Hay algo especial en la tranquilidad, ¿no es así? La mayoría de las personas, anhelando la constante gratificación a corto plazo que trae la estimulación mundana, huyen del silencio de su propia compañía lo más rápido posible.
Pero no lo hacemos, corremos hacia él.
No siempre me llamé escritor. Solo en los últimos 12 meses desde que escribí mi primer escrito serio he comenzado a hacerlo. Esa breve obra la llamé El Manifiesto del Artista.
Siempre me encantó la paz de mi propia compañía, por lo que el escritor de etiquetas se sintió como un ajuste natural.
Posteriormente, la soledad se ha convertido en esencial para mi sensación de bienestar y mi proceso creativo.
Si eres escritor, entonces tal vez el tuyo también lo sea, supongo.
Cuando era niño, llegaba a casa de la escuela y pasaba horas solo en mi habitación, sentado en la cama fumando cigarrillos por la abertura inteligentemente posicionada de la única ventana de aluminio acristalada, contemplando lo que se me ocurriera.
Era mi forma de escapar del ruido de los demás con los que vivía.
En estos días anhelo mi propia compañía tanto, aunque ahora es más una elección consciente ir allí. Cuando era niño, era algo que me gustaba hacer, y lo hice sin cuestionar los aciertos o errores de ello.
Nuestra visión social contemporánea, sin embargo, es que pasar tiempo a solas, en el mejor de los casos, es desventajoso. En el peor de los casos, es antisocial y destructivo para su bienestar mental.
Hay algo mal contigo, el solitario.
Como la mayoría de los escritores, soy lo que muchos llamarían tranquilo e introvertido, pero ciertamente no tímido. Cuando haya un requisito, sacudiré las cosas y me aseguraré de que la gente me escuche.
Supongo que por eso me atrae la escritura.
A muchas personas que no entienden la proyección externa del escritor les gustaría llamarnos a usted y a mí groseros, insociables o tal vez solitarios. Pero no entienden.
Se adhieren a los estereotipos sociales populares sobre lo que significa ser un miembro aceptable de la sociedad. Nos etiquetarán a ti y a mí como antisociales y sugerirán todo tipo de formas en que podemos superar nuestra aflicción.
Y así, bajo el ideal social general de lo que significa tener éxito, comenzamos la batalla de nuestras vidas.
Ser entendido por una sociedad que, en general, no puede entender.
La importancia de la soledad
La introversión, esa atracción interna hacia la paz y la tranquilidad de la soledad, no es algo que deba curarse o superarse. Es un componente vital en el proceso creativo y los estudios psicológicos lo respaldan.
En una formidable investigación de 1993 (citada más de 8300 veces) realizada por Anders Ericsson y sus colegas, titulada El papel de la práctica deliberada en la adquisición del desempeño experto, encontraron que el tiempo que se pasa solo en la “práctica deliberada” es esencial para la evolución de la experiencia.
Susan Cain, en su libro, Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking, describe cómo nuestra cultura industrializada occidental contemporánea funciona en contra de las mentes creativas de personas introvertidas como tú y yo.
La retórica popular de nuestra cultura dice que debemos ser externos y comprometidos; debemos trabajar como parte del colectivo para aportar valor al mundo. Pero esta es una ideología defectuosa.
Al igual que Susan Cain, tú y yo ya sentimos que hay un defecto fundamental en esa premisa. Ya sabemos el valor que se puede obtener para nosotros y, de hecho, para todos los demás al abrazar la soledad durante largos períodos para crear nuestras obras.
Pero a veces es difícil.
A veces, a pesar de lo que sentimos en nuestro interior, el mundo nos convence de que debemos conformarnos, remar y ser parte de la máquina.
Somos entrenados fuera de la individualidad y en la colectividad como si esta última fuera de alguna manera mejor que la primera.
Desde los primeros días, pasamos lejos de nuestras madres estamos condicionados hacia la mente colectiva. El mundo nos anima a dejar atrás las cosas que nos parecen tan naturales y unirnos al juego.
Y así lo hacemos.
Pero no dura, y si no podemos redescubrir los beneficios de pasar tiempo a solas en la dicha de nuestras mentes, entonces existe un riesgo significativo de que nos desgarremos, nos confundamos y nos aislemos en el sentido más real de la palabra.
Supongo que por eso sentí la necesidad de escribir El Manifiesto del Artista. El libro corto fue una forma de prestar atención a la voz que me llamaba de vuelta al lugar donde siempre me he sentido más productivo y creativo.
El Manifiesto del Artista promueve Abrazar la Soledad como un aspecto fundamental del proceso creativo, y nos ofrece a nosotros, las personas creativas, la oportunidad de aceptar esa parte de nosotros mismos que otros desalentarían.
Es un llamado a todas las personas creativas a presentar amablemente el dedo medio a un mundo que trataría de convencernos de que el camino solitario de la mente creativa es de alguna manera imperfecto.
El libro nos recuerda a los escritores y creativos que debemos permitirnos crear con pasión e integridad sin necesidad de aplausos.
El intercambio constante
La vida parece ser un intercambio constante entre lo que tú y yo llamaríamos “yo” – el individuo, y todos los demás – el mundo. En realidad, el proceso creativo es un intercambio entre los dos: el mundo exterior y el mundo interior.
Como persona creativa, entiendes el beneficio de encontrar tiempo para estar solo y crear a pesar de lo que todos los demás puedan pensar o decir.
Pero también hay un beneficio en tomar lo que hacemos y regresar al mundo para mostrárselo a los demás. Cuando presentamos lo que creamos hay para nosotros la oportunidad de completar el proceso.
Porque el proceso creativo no se trata solo de hacer la cosa, sino también de compartirla, y cuando sea adecuado, tomar recompensa en forma de pago por esa cosa.
Podemos cerrar el círculo y estar en observación de esa cosa no identificable y omnipresente que existe más allá de la mente a nivel superficial de las personas ocupadas.
Así que no es ni introversión ni extroversión, no es dentro o fuera lo que es objetivamente correcto. Es una combinación de ambos que se requiere para que tú y yo seamos felices y nos realicemos.
La soledad es un componente esencial en el proceso creativo; es un lugar al que debemos ir para convertir la inspiración que recibimos del mundo interior y exterior en cosas de belleza.
Igualmente, el compañerismo es esencial para nuestro bienestar. Sin embargo, eso no significa que tú, ¡y necesito convertirme en el Sr. o la Sra. Saturday Night! Ese es el trabajo de otra persona, pero también puede ser tuyo si lo eliges.
No hay ningún requisito previo aparte de lo que tú y yo decidimos.
Si quieres ser predominantemente externo y atractivo, entonces hazlo.
Si quieres pasar la mayor parte de tu tiempo en soledad, entonces hazlo.
Para mí, como escritor y artista, pasar tiempo a solas es donde estoy en mi mejor momento. Es donde más me siento como en casa.
Tal vez sea para ti también.
El secreto de la vida es ponerse en la iluminación adecuada. Para algunos, es un foco de broadway; para otros, un escritorio iluminado por lámpara. Usa tus poderes naturales, de persistencia, concentración y perspicacia, para hacer el trabajo que amas y el trabajo que importa. Resuelve problemas. hacer arte, pensar profundamente. – Susan Caín
Larry es un escritor y artista de Dublín, Irlanda, y es autor del próximo libro de bolsillo The Artist’s Manifesto que
se lanzará en mayo de 2018. Como parte del período previo al lanzamiento, puede unirse a The Writer’s Giveaway y tener la oportunidad de ganar un conjunto de herramientas y membresías de escritores por un valor de más de $ 1,900.
