C'è qualcosa di speciale nel silenzio, non è vero? La maggior parte delle persone, bramando la gratificazione costante e a breve termine che porta la stimolazione mondana, scappa dal silenzio della propria compagnia il più velocemente possibile.
Ma non lo facciamo, corriamo verso di esso.
Non mi sono sempre definito uno scrittore. Solo negli ultimi 12 mesi, da quando ho scritto il mio primo pezzo serio, ho iniziato a farlo. Quel breve pezzo di lavoro che ho chiamato Il Manifesto dell'Artista.
Ho sempre amato la tranquillità della mia compagnia, quindi il ruolo di tag writer mi è sembrato naturale.
Da allora la solitudine è diventata essenziale per il mio senso di benessere e per il mio processo creativo.
Se sei uno scrittore, allora immagino che lo sia anche il tuo.
Quando ero bambino, tornavo a casa da scuola e trascorrevo ore da solo nella mia stanza, seduto sul letto, fumando sigarette attraverso l'apertura sapientemente posizionata della finestra in alluminio con vetro singolo, e riflettendo su qualsiasi cosa mi passasse per la testa.
Era il mio modo di sfuggire al rumore delle altre persone con cui vivevo.
In questi giorni desidero la mia stessa compagnia, anche se ora è una scelta più consapevole. Da bambino, era solo qualcosa che mi piaceva fare, e lo facevo senza mettere in discussione il giusto o lo sbagliato.
Tuttavia, la nostra visione sociale contemporanea è che trascorrere del tempo da soli, nella migliore delle ipotesi, è svantaggioso. Nella peggiore, è antisociale e distruttivo per il tuo benessere mentale.
C'è qualcosa che non va in te, solitario.
Come la maggior parte degli scrittori, sono quello che molti definirebbero silenzioso e introverso, ma certamente non timido. Quando c'è una richiesta, scuoto le cose e mi assicuro che le persone mi ascoltino.
Credo che sia per questo che la scrittura mi attrae.
Molte persone che non capiscono la proiezione esteriore dello scrittore vorrebbero definire me e te maleducati, asociali o forse solitari. Ma non capiscono.
Aderiscono a stereotipi sociali popolari su cosa significhi essere un membro accettabile della società. Ti etichettano come antisociale e suggeriscono tutti i modi possibili per superare la nostra afflizione.
E così, sotto la coltre ideale sociale di cosa significhi avere successo, inizia la battaglia della nostra vita.
Per essere compresi da una società che, nel complesso, non riesce a capire.
L'importanza della solitudine
L'introversione, quell'attrazione interiore verso la pace e la tranquillità della solitudine, non è qualcosa che deve essere curata o superata. È una componente vitale nel processo creativo e gli studi psicologici lo confermano.
In un formidabile pezzo di ricerca del 1993 (citato oltre 8300 volte) condotto da Anders Ericsson e dai suoi colleghi, intitolato Il ruolo della pratica deliberata nell'acquisizione di prestazioni esperte, hanno scoperto che il tempo trascorso da soli nella "pratica deliberata" è essenziale per l'evoluzione della competenza.
Susan Cain, nel suo libro Quiet: The Power of Introverts in a World That Can't Stop Talking, sottolinea come la nostra cultura occidentale industrializzata contemporanea si opponga alle menti creative delle persone introverse come te e me.
La retorica popolare della nostra cultura dice che dobbiamo essere aperti e coinvolgenti; dobbiamo lavorare come parte del collettivo per portare valore al mondo. Ma questa è un'ideologia imperfetta.
Proprio come Susan Cain, tu e io sentiamo già che c'è un difetto fondamentale in questa premessa. Sappiamo già il valore che può essere ottenuto per noi e in effetti per tutti gli altri se abbracciamo la solitudine per lunghi periodi per creare le nostre opere.
Ma a volte è difficile.
A volte, nonostante ciò che sentiamo dentro, il mondo ci convince che dobbiamo conformarci, remare ed essere parte della macchina.
Siamo educati a passare dall'individualità alla collettività, come se quest'ultima fosse in qualche modo migliore della prima.
Fin dai primi giorni che passiamo lontani dalle nostre madri, siamo condizionati dalla mente collettiva. Siamo incoraggiati dal mondo a lasciare alle spalle le cose che ci sembrano così naturali e a unirci al gioco.
E così facciamo.
Ma non dura, e se non riusciamo a riscoprire i benefici del trascorrere del tempo da soli nella beatitudine della nostra mente, allora corriamo un rischio significativo di ritrovarci lacerati, confusi e isolati nel senso più reale del termine.
Credo sia per questo che ho sentito il bisogno di scrivere The Artist's Manifesto. Il breve libro è stato un modo per dare ascolto alla voce che mi richiamava nel luogo in cui mi sono sempre sentito più produttivo e creativo.
Il Manifesto dell'Artista promuove l'accettazione della solitudine come aspetto fondamentale del processo creativo e offre a noi, persone creative, l'opportunità di accettare quella parte di noi stessi che altri scoraggerebbero.
È un invito a tutte le persone creative a mostrare gentilmente il dito medio a un mondo che vorrebbe convincerci che la via solitaria della mente creativa è in qualche modo imperfetta.
Il libro ci ricorda che noi scrittori e creativi dovremmo permetterci di creare con passione e integrità, senza bisogno di applausi.
Lo scambio costante
La vita sembra essere uno scambio costante tra ciò che tu e io chiameremmo "me" - l'individuo, e tutti gli altri - il mondo. In realtà, il processo creativo è uno scambio tra i due - il mondo esterno e il mondo interno.
In quanto persona creativa, comprendi quanto sia utile trovare il tempo per stare da soli e creare, indipendentemente da ciò che tutti gli altri potrebbero pensare o dire.
Ma c'è anche un vantaggio nel prendere ciò che creiamo e restituirlo al mondo per mostrarlo agli altri. Quando presentiamo ciò che abbiamo creato, abbiamo l'opportunità di completare il processo.
Perché il processo creativo non consiste solo nel realizzare qualcosa, ma anche nel condividerla e, quando opportuno, nel ricevere una ricompensa sotto forma di pagamento per quella cosa.
Possiamo chiudere il cerchio e osservare quella cosa non identificabile e onnipresente che esiste oltre la superficie della mente delle persone indaffarate.
Quindi non è né l'introversione né l'estroversione, non è l'interno o l'esterno che è oggettivamente corretto. È una combinazione di entrambi che è richiesta affinché tu e io siamo felici e realizzati.
La solitudine è una componente essenziale del processo creativo; è un luogo in cui dobbiamo andare per trasformare l'ispirazione che riceviamo dal mondo interiore ed esteriore in cose belle.
Allo stesso modo, la compagnia è essenziale per il nostro benessere. Tuttavia, questo non significa che tu e io dobbiamo diventare Mr. o Mrs. Saturday Night! Questo è il lavoro di qualcun altro, ma potrebbe essere anche il tuo se lo scegli.
Non c'è alcun prerequisito, a parte quello che decidiamo io e te.
Se vuoi essere prevalentemente estroverso e coinvolgente, allora fallo.
Se vuoi trascorrere la maggior parte del tuo tempo in solitudine, fallo.
Per me, come scrittore e artista, passare del tempo da solo è il momento in cui mi sento meglio. È il momento in cui mi sento più a casa.
Forse vale anche per te.
Il segreto della vita è mettersi nella giusta luce. Per alcuni, è un riflettore di Broadway; per altri, una scrivania illuminata da una lampada. Usa i tuoi poteri naturali — di perseveranza, concentrazione e intuito — per fare il lavoro che ami e il lavoro che conta. Risolvi i problemi. Crea arte, pensa profondamente. – Susan Cain
Larry è uno scrittore e artista di Dublino, Irlanda, ed è autore del prossimo libro tascabile Il Manifesto dell'Artista la cui uscita è prevista per maggio 2018. Come parte della corsa al lancio puoi unirti Il regalo dello scrittore avrai la possibilità di vincere una serie di strumenti per scrittori e abbonamenti per un valore di oltre $ 1,900.
