The Artist’s Manifesto
che uscirà a maggio 2018.
C’è qualcosa di speciale nella quiete, non è vero? La maggior parte delle persone, bramando la costante gratificazione a breve termine che la stimolazione mondana porta, fugge dal silenzio della propria compagnia il più velocemente possibile.
Ma non lo facciamo, corriamo verso di essa.
Non mi sono sempre definito uno scrittore. Solo negli ultimi 12 mesi da quando ho scritto il mio primo pezzo serio ho iniziato a farlo. Quel breve lavoro l’ho chiamato The Artist’s Manifesto.
Ho sempre amato la pace della mia compagnia, quindi il tag writer mi è sembrato una scelta naturale.
La solitudine è diventata successivamente essenziale per il mio senso di benessere e il mio processo creativo.
Se sei uno scrittore, allora forse è anche il tuo, immagino.
Quando ero bambino, tornavo a casa da scuola e passavo ore nella mia stanza da solo, seduto sul letto a fumare sigarette fuori dall’apertura sapientemente posizionata della finestra in alluminio con vetro singolo, contemplando qualsiasi cosa mi venisse in mente.
Era il mio modo di fuggire dal rumore degli altri con cui vivevo.
In questi giorni desidero ardentemente la mia compagnia, anche se ora è più una scelta consapevole di andarci. Da bambino, era solo qualcosa che mi piaceva fare, e l’ho fatto senza mettere in discussione le ragioni o i torti di esso.
La nostra visione sociale contemporanea, tuttavia, è che trascorrere del tempo da soli, nella migliore delle ipotesi, è svantaggioso. Nel peggiore dei casi è antisociale e distruttivo per il tuo benessere mentale.
C’è qualcosa di sbagliato in te, il solitario.
Come la maggior parte degli scrittori, sono quello che molti chiamerebbero tranquillo e introverso, ma certamente non timido. Quando c’è un requisito, scuoterò le cose e mi assicurerò che le persone mi ascoltino.
Immagino che sia per questo che scrivere mi attrae.
Molte persone che non capiscono la proiezione esteriore dello scrittore vorrebbero chiamare te e me maleducati, asociali o forse solitari. Ma non capiscono.
Aderiscono agli stereotipi sociali popolari su cosa significhi essere un membro accettabile della società. Etichetteranno te e me come antisociali e suggeriranno tutti i tipi di modi in cui possiamo superare la nostra afflizione.
E così, sotto l’ideale sociale di ciò che significa avere successo, iniziamo la battaglia delle nostre vite.
Essere compreso da una società che, nel complesso, non può capire.
L’importanza della solitudine
L’introversione, quell’attrazione interiore verso la pace e la tranquillità della solitudine, non è qualcosa che deve essere curato o superato. È una componente vitale nel processo creativo e gli studi psicologici lo confermano.
In un formidabile pezzo di ricerca del 1993 (citato oltre 8300 volte) condotto da Anders Ericsson e dai suoi colleghi, intitolato The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance, hanno scoperto che il tempo trascorso da soli nella “pratica deliberata” è essenziale per l’evoluzione delle competenze.
Susan Cain, nel suo libro, Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking, delinea come la nostra cultura industrializzata occidentale contemporanea lavori contro le menti creative di persone introverse come te e me.
La retorica popolare della nostra cultura dice che dobbiamo essere esteriori e coinvolgenti; Dobbiamo lavorare come parte del collettivo per portare valore al mondo. Ma questa è un’ideologia imperfetta.
Proprio come Susan Cain, tu ed io sentiamo già che c’è un difetto fondamentale in questa premessa. Conosciamo già il valore che può essere ottenuto per noi e per tutti gli altri abbracciando la solitudine per lunghi periodi per creare le nostre opere.
Ma a volte è difficile.
A volte, nonostante ciò che sentiamo dentro, il mondo ci convince che dobbiamo conformarci, remare ed essere parte della macchina.
Siamo addestrati fuori dall’individualità e nella collettività come se quest’ultima fosse in qualche modo migliore della prima.
Fin dai primi giorni, trascorriamo lontano dalle nostre madri siamo condizionati verso la mente collettiva. Siamo incoraggiati dal mondo a lasciarci alle spalle le cose che ci sembrano così naturali e unirci al gioco.
E così facciamo.
Ma non dura, e se non riusciamo a riscoprire i benefici di trascorrere del tempo da soli nella beatitudine della nostra mente, allora c’è un rischio significativo che diventiamo lacerati, confusi e isolati nel senso più reale della parola.
Credo che sia per questo che ho sentito il bisogno di scrivere The Artist’s Manifesto. Il breve libro è stato un modo per dare ascolto alla voce che mi stava richiamando nel luogo in cui mi sono sempre sentito più produttivo e creativo.
Il Manifesto dell’Artista promuove l’Abbracciare la Solitudine come aspetto fondamentale del processo creativo, e offre a noi, persone creative, l’opportunità di accettare quella parte di noi stessi che gli altri scoraggerebbero.
È un invito a tutte le persone creative a presentare gentilmente il dito medio a un mondo che cercherebbe di convincerci che la via solitaria della mente creativa è in qualche modo imperfetta.
Il libro ricorda a noi scrittori e creativi di permetterci di creare con passione e integrità senza bisogno di applausi.
Lo scambio costante
La vita sembra essere uno scambio costante tra ciò che tu ed io chiameremmo “me” – l’individuo, e tutti gli altri – il mondo. In realtà, il processo creativo è uno scambio tra i due: il mondo esterno e il mondo interno.
Come persona creativa, capisci il vantaggio di trovare il tempo per stare da solo e creare nonostante ciò che tutti gli altri possono pensare o dire.
Ma c’è anche un beneficio nel prendere ciò che facciamo e tornare al mondo per mostrarlo agli altri. Quando presentiamo ciò che abbiamo creato c’è per noi l’opportunità di completare il processo.
Perché il processo creativo non consiste solo nel creare la cosa, ma anche nel condividerla e, se del caso, nel prendere una ricompensa sotto forma di pagamento per quella cosa.
Possiamo chiudere il cerchio ed essere in osservazione di quella cosa non identificabile e onnipresente che esiste al di là della mente a livello superficiale delle persone indaffarate.
Quindi non è né introversione né estroversione, non è dentro o fuori che è oggettivamente corretto. È una combinazione di entrambi che è necessaria a te e a me per essere felici e realizzarsi.
La solitudine è una componente essenziale nel processo creativo; È un luogo in cui dobbiamo andare per trasformare l’ispirazione che riceviamo dal mondo interiore ed esteriore in cose di bellezza.
Allo stesso modo, la compagnia è essenziale per il nostro benessere. Tuttavia, questo non significa te, e io ho bisogno di diventare Mr. o Mrs Saturday Night! Questo è il lavoro di qualcun altro, ma potrebbe essere anche il tuo se lo scegli.
Non c’è alcun prerequisito a parte quello su cui tu ed io decidiamo.
Se vuoi essere prevalentemente esteriore e coinvolgente, fallo.
Se vuoi trascorrere la maggior parte del tuo tempo in solitudine, fallo.
Per me, come scrittore e artista, passare del tempo da solo è dove sono al mio meglio. È dove mi sento più a casa.
Forse lo è anche per te.
Il segreto della vita è mettersi nella giusta illuminazione. Per alcuni, è un riflettore di Broadway; per gli altri, una scrivania lampint. Usa i tuoi poteri naturali – di persistenza, concentrazione e intuizione – per fare il lavoro che ami e il lavoro che conta. Risolvi i problemi. Fai arte, pensa profondamente. – Susan Cain
Larry è uno scrittore e artista di Dublino, in Irlanda, ed è autore del prossimo libro tascabile The Artist’s Manifesto
che uscirà a maggio 2018. Come parte della corsa al lancio, puoi unirti a The Writer’s Giveaway con la possibilità di vincere una suite di strumenti e abbonamenti per scrittori del valore di oltre $ 1.900.
