Embrasser la solitude : l’impératif créatif

by CJ McDaniel // mai 10 // 0 Comments
Cet article a été écrit par Larry G. Maguire, écrivain et artiste de Dublin, en Irlande, et est l’auteur du prochain livre de poche
The Artist’s Manifesto
dont la sortie est prévue en mai 2018.

Il y a quelque chose de spécial dans le calme, n’est-ce pas? La plupart des gens, avides de la gratification constante à court terme qu’apporte la stimulation mondaine, fuient le silence de leur propre compagnie aussi vite que possible.

Mais nous ne le faisons pas, nous courons vers elle.

Je ne me suis pas toujours appelé écrivain. Ce n’est qu’au cours des 12 derniers mois depuis la rédaction de mon premier écrit sérieux que j’ai commencé à le faire. Ce court travail, je l’ai appelé Le Manifeste de l’artiste.

J’ai toujours aimé la paix de ma propre entreprise, alors l’auteur de tags semblait être un choix naturel.

La solitude est devenue par la suite essentielle à mon sentiment de bien-être et à mon processus créatif.

Si vous êtes un écrivain, alors peut-être que le vôtre aussi, je suppose.

Quand j’étais enfant, je rentrais de l’école et je passais des heures seule dans ma chambre, assise sur le lit à fumer des cigarettes par l’ouverture intelligemment positionnée de la fenêtre en aluminium à simple vitrage, contemplant tout ce qui me venait à l’esprit.

C’était ma façon d’échapper au bruit des autres avec qui je vivais.

Ces jours-ci, j’ai tout autant envie de ma propre entreprise, même si maintenant c’est plus un choix conscient d’y aller. Quand j’étais enfant, c’était juste quelque chose que j’aimais faire, et je le faisais sans remettre en question le bien ou le mal de cela.

Notre vision sociétale contemporaine, cependant, est que passer du temps seul, au mieux, est désavantageux. Au pire, c’est antisocial et destructeur pour votre bien-être mental.

Il y a quelque chose qui ne va pas chez vous, le solitaire.

Comme la plupart des écrivains, je suis ce que beaucoup appelleraient calme et introverti, mais certainement pas timide. Quand il y a une exigence, je vais faire bouger les choses et m’assurer que les gens m’entendent.

Je suppose que c’est pourquoi l’écriture m’attire.

Beaucoup de gens qui ne comprennent pas la projection extérieure de l’écrivain aimeraient nous appeler grossiers, insociables ou peut-être solitaires. Mais ils ne comprennent pas.

Ils adhèrent aux stéréotypes sociaux populaires sur ce que signifie être un membre acceptable de la société. Ils nous étiqueteront, vous et moi, comme antisociaux et suggéreront toutes sortes de façons de surmonter notre affliction.

Et donc, sous l’idéal sociétal général de ce que signifie réussir, nous commençons la bataille de nos vies.

Être compris par une société qui, dans l’ensemble, ne peut pas comprendre.

L’importance de la solitude

L’introversion, cet attrait intérieur vers la paix et la tranquillité de la solitude, n’est pas quelque chose qui doit être guéri ou surmonté. C’est un élément essentiel du processus créatif et les études psychologiques le confirment.

Dans un formidable article de recherche de 1993 (cité plus de 8300 fois) mené par Anders Ericsson et ses collègues, intitulé The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance, ils ont constaté que le temps passé seul dans la « pratique délibérée » est essentiel à l’évolution de l’expertise.

Susan Cain, dans son livre, Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking, explique comment notre culture industrialisée occidentale contemporaine travaille contre les esprits créatifs des personnes introverties comme vous et moi.

La rhétorique populaire de notre culture dit que nous devons être ouverts et engageants; Nous devons travailler dans le cadre du collectif pour apporter de la valeur au monde. Mais c’est une idéologie erronée.

Tout comme Susan Cain, vous et moi pensons déjà qu’il y a une faille fondamentale dans cette prémisse. Nous connaissons déjà la valeur qui peut être obtenue pour nous et pour tout le monde en embrassant la solitude pendant de longues périodes pour créer nos œuvres.

Mais parfois, c’est difficile.

Parfois, malgré ce que nous ressentons à l’intérieur, le monde nous convainc que nous devons nous conformer, ramer et faire partie de la machine.

Nous sommes formés à partir de l’individualité et à la collectivité comme si cette dernière était en quelque sorte meilleure que la première.

Dès les premiers jours, nous passons loin de nos mères, nous sommes conditionnés vers l’esprit collectif. Nous sommes encouragés par le monde à laisser derrière nous les choses qui nous semblent si naturelles et à rejoindre le jeu.

Et c’est ce que nous faisons.

Mais cela ne dure pas, et si nous ne pouvons pas redécouvrir les avantages de passer du temps seul dans le bonheur de notre esprit, alors il y a un risque important que nous soyons déchirés, confus et isolés dans le sens le plus réel du terme.

Je suppose que c’est la raison pour laquelle j’ai ressenti le besoin d’écrire Le Manifeste de l’artiste. Le petit livre était un moyen de prêter attention à la voix qui me rappelait à l’endroit où je me suis toujours senti le plus productif et créatif.

Le Manifeste de l’artiste promeut l’acceptation de la solitude comme un aspect fondamental du processus créatif, et il nous offre, à nous, personnes créatives, la possibilité d’accepter cette partie de nous-mêmes que les autres décourageraient.

C’est un appel à toutes les personnes créatives à présenter gracieusement le majeur à un monde qui essaierait de nous convaincre que la voie solitaire de l’esprit créatif est en quelque sorte imparfaite.

Le livre nous rappelle, à nous écrivains et créatifs, de nous permettre de créer avec passion et intégrité sans avoir besoin d’applaudissements.

L’échange constant

La vie semble être un échange constant entre ce que vous et moi appellerions « moi » – l’individu, et tous les autres – le monde. En réalité, le processus créatif est un échange entre les deux – le monde extérieur et le monde intérieur.

En tant que personne créative, vous comprenez l’avantage de trouver du temps pour être seul et créer malgré ce que tout le monde peut penser ou dire.

Mais il y a aussi un avantage à prendre ce que nous fabriquons et à retourner dans le monde pour le montrer aux autres. Lorsque nous présentons ce que nous avons créé, nous avons l’occasion de terminer le processus.

Parce que le processus créatif ne consiste pas seulement à fabriquer la chose, mais aussi à la partager et, le cas échéant, à recevoir une récompense sous forme de paiement pour cette chose.

Nous arrivons à boucler la boucle et à observer cette chose non identifiable et omniprésente qui existe au-delà de l’esprit superficiel des personnes occupées.

Ce n’est donc ni l’introversion ni l’extraversion, ce n’est ni l’intérieur ni l’extérieur qui est objectivement correct. C’est une combinaison des deux qui est nécessaire pour que vous et moi soyons heureux et que nous nous épanouissions.

La solitude est une composante essentielle du processus créatif; C’est un endroit où nous devons aller pour transformer l’inspiration que nous recevons du monde intérieur et extérieur en choses de beauté.

De même, la compagnie est essentielle à notre bien-être. Cependant, cela ne signifie pas vous, et je dois devenir M. ou Mme Saturday Night! C’est le travail de quelqu’un d’autre, mais ce sera peut-être aussi le vôtre si vous le choisissez.

Il n’y a pas de prérequis en dehors de ce que vous et moi décidons.

Si vous voulez être principalement ouvert et engageant, alors faites-le.

Si vous voulez passer la plupart de votre temps dans la solitude, faites-le.

Pour moi, en tant qu’écrivain et artiste, passer du temps seul est l’endroit où je suis à mon meilleur. C’est là que je me sens le plus chez moi.

Peut-être que c’est pour vous aussi.

Le secret de la vie est de se mettre dans le bon éclairage. Pour certains, c’est un coup de projecteur de Broadway; pour d’autres, un bureau éclairé par une lampe. Utilisez vos pouvoirs naturels – de persévérance, de concentration et de perspicacité – pour faire un travail que vous aimez et un travail qui compte. Résolvez les problèmes. Faites de l’art, réfléchissez profondément. – Susan Cain

Larry est un écrivain et artiste de Dublin, en Irlande, et est l’auteur du prochain livre de poche
The Artist’s Manifesto
dont la sortie est prévue en mai 2018. Dans le cadre de la préparation du lancement, vous pouvez rejoindre The Writer’s Giveaway et courir la chance de gagner une suite d’outils d’écrivain et d’abonnements d’une valeur de plus de 1 900 $.

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About the Author

CJ grew up admiring books. His family owned a small bookstore throughout his early childhood, and he would spend weekends flipping through book after book, always sure to read the ones that looked the most interesting. Not much has changed since then, except now some of those interesting books he picks off the shelf were designed by his company!