Sie werden es vielleicht nicht in jedem Museum der Welt in Ihrem Leben schaffen, also sind diese besten Kunstbücher, die wir Ihnen präsentieren werden, die nächstbeste Sache! Erlauben Sie sich, in die phantasievolle Welt der künstlerischen Meisterwerke einzutauchen, indem Sie eines der besten Kunstbücher auf dem heutigen Markt in die Hand nehmen. Nicht alle von ihnen handeln von zuvor gemachter Kunst, sondern lehren aufstrebende Künstler neue Techniken, die von den größten Meistern unserer Zeit zusammengestellt wurden. Während gute Kunst ein subjektiver Begriff sein mag, offenbaren diese Autoren sicherlich ihren eigenen Geschmack auf großartige Weise.
Was haben diese Kunstbücher getan, um sich für diese Liste zu qualifizieren?
Jedes Mal, wenn Sie das Beste von etwas bewerten, sind die Ergebnisse normalerweise etwas subjektiv, aber wir haben unser Bestes getan, um eine Liste zu erstellen, die den Lesern des Genres für junge Erwachsene wirklich gefallen wird. Um diese Liste zu erstellen, haben wir Folgendes berücksichtigt:
- Quantität und Qualität der Nutzerbewertungen
- Umsatzdaten
- öffentliche Wahrnehmung
- Meinungen von Lesern dieses Genres
- Kommerzieller Erfolg
- und natürlich persönliche Meinung
Werfen Sie einen Blick auf die besten Kunstbücher, die Sie jetzt lesen können:
• Beste Kunstbücher
Beste Kunstbücher
Hier sind die besten Kunstbücher der Experten:
1) Art: The Definitive Visual Guide von
Zusammenfassung des Buches: Dieses Bestseller-Buch ist wirklich umfassend und erforscht Meisterwerke von mehr als 700 Künstlern, darunter Leonardo da Vinci, Picasso und Van Gogh. Als unschätzbares Nachschlagewerk für Kunstliebhaber präsentiert es alles von der italienischen Barockmalerei über afrikanische Kunst bis hin zur zeitgenössischen Kunstgeschichte. Jede künstlerische Bewegung wird klar erklärt, mit Beschreibungen von Ursprüngen und Einflüssen, charakteristischen Stilen und Techniken und typischen Themen. Eine visuelle Zeitleiste der Schlüsselwerke gibt einen Überblick über den Umfang jeder großen Bewegung. Fettgedruckte Grafiken, Überlagerungen und detaillierte Nahaufnahmen zeigen Ihnen, wie Sie Komposition und Thema “lesen” können, und erklären die Techniken und Methoden, mit denen die Künstler ihre Meisterwerke geschaffen haben.
Buchbesprechungen:
2) New York Hardcover -Juni 15,2015 von
Zusammenfassung des Buches: Die Schwarz-Weiß-Stadtfotografie hat eine einzigartige Wirkung: Sie kann ein historisches Gefühl verleihen oder Perspektiven und Oberflächen auf besondere Weise hervorheben. Serge Ramellis New Yorker Fotos tun beides – und noch viel mehr. Mit dem Auge seines Filmregisseurs sucht er Orte anhand von Parametern, die eine bestimmte Atmosphäre hervorrufen und Spannung aufbauen. Die New Yorker Skyline oder typische New Yorker Straßenszenen werden zu einer Bühne stilisiert – aber zu einer Bühne, auf der nichts passieren muss. Ihre Beeindruckendkeit wird so verstärkt, dass sich ein Film automatisch im Kopf des Zuschauers abspielt. Da New York so viel Geschichte und Suggestivität bietet, ist nichts mehr nötig. Obwohl er Ansel Adams in Technik und Ausdruck ähnlich ist, ist Serge Ramelli ein zeitgenössischer Fotograf im wahrsten Sinne des Wortes, der ständig mit neuen technischen Möglichkeiten experimentiert.
Buchbesprechungen:
3) Leben und Aufrechterhalten eines kreativen Lebens: Essays von 40 arbeitenden Künstlern
Zusammenfassung des Buches: In der heutigen Zeit, in der Kunst immer mehr zu einer Ware geworden ist und Kunsthochschulabsolventen davon überzeugt sind, dass sie nur von ihrer Arbeit leben können, wenn sie eine Galerierepräsentation erreichen, ist es wichtiger denn je, die Realität zu zeigen, wie ein professioneller, zeitgenössischer Künstler eine kreative Praxis im Laufe der Zeit aufrechterhält. Die vierzig Essays, die in Living and Sustaining a Creative Life gesammelt wurden, sind in den eigenen Stimmen der Künstler geschrieben und haben die Form von Erzählungen, Aussagen und Interviews. Jede Geschichte ist anders und einzigartig, aber der rote Faden ist ein kontinuierliches Engagement für Kreativität, innerhalb und außerhalb des Studios. Sowohl alltägliche als auch große Details werden enthüllt und gezeigt, wie es möglich ist, eine kreative Praxis aufrechtzuerhalten, die zum laufenden Dialog in der zeitgenössischen Kunst beiträgt. Diese Geschichten werden jeden Studenten, jungen Künstler und Kunstliebhaber informieren und inspirieren und dazu beitragen, neu zu definieren, was “Erfolg” für einen professionellen Künstler bedeutet.
Buchbesprechung:
4) Creative Block, von Danielle Krysa
Zusammenfassung des Buches: Creative Block stellt die lähmendste – und leider universellste – Herausforderung für Künstler dar. Nicht mehr! Dieser klobige Blockbuster eines Buches ist vollgepackt mit Lösungen, um alle Arten von künstlerischen Hindernissen zu überwinden. Der Blogger hinter The Jealous Curator interviewt 50 erfolgreiche internationale Künstler, die in verschiedenen Medien arbeiten, und gewinnt ihre Erkenntnisse, wie man Selbstzweifel überwinden, motiviert bleiben und neue Ideen zum Fließen bringen kann. Jeder Künstler bietet eine bewährte Übung – von Roadtrips über 30-Tage-Herausforderungen bis hin zur Katalogisierung des Medizinschranks -, die den kreativen Prozess in Gang setzt. Mit mehr als 300 Bildern, die die daraus resultierenden Arbeiten dieser Künstler zeigen, ist Creative Block ein wichtiger Verbündeter für Studenten, Künstler und Kreative.
Buchbesprechungen:
5) 100 Maler von morgen von Kurt Beers
Zusammenfassung des Buches: Die Malerei erlebt im einundzwanzigsten Jahrhundert eine bemerkenswerte kreative Renaissance, in der viele der weltweit führenden Künstler heute in diesem beständigsten und verführerischsten aller Medien arbeiten. 100 Painters of Tomorrow ist der Höhepunkt eines neuen Projekts, das von den Kuratoren Kurt Beers und Thames & Hudson initiiert wurde, um die 100 aufregendsten Maler zu finden, die heute am Werk sind. Diese große Publikation stellt die Arbeit einer globalen Besetzung von Malern vor und präsentiert sie, die von einer internationalen Jury mit einigen der prominentesten Namen der zeitgenössischen Kunst ausgewählt wurden.
Buchbesprechungen:
6) Frida Kahlo: Mode als Kunst des Seins von
7) The Art of Mondo
Zusammenfassung des Buches: Mondo mit Sitz in Austin, Texas, ist eine Kunstgalerie und ein Online-Shop, der sich der Liebe zu Film, Kunst, Musik und Sammlerstücken widmet. Im Laufe der Jahre hat das Unternehmen weltweite Anerkennung für seine unglaublichen Kunstplakate erhalten, die klassische Filme, Fernsehsendungen und Comics auf erfrischende und absolut beeindruckende neue Weise zum Leben erwecken und eine einzigartige Perspektive auf alles bieten, von Star Wars nach Robocop Zurück in die Zukunft, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Bill und viele, viele mehr. Zum ersten Mal vereint The Art of Mondo diese begehrte Kunst in einem Deluxe-Band, der den unglaublichen Einfallsreichtum des vielfältigen Stall von Künstlern des Studios zeigt, deren sehr unterschiedliche Stile durch ein Leitprinzip vereint sind: grenzenlose Leidenschaft für ihr Thema.
Buchbesprechungen:
8) A Yorkshire Sketchbook von
Zusammenfassung des Buches: In den letzten Jahren ist der renommierte Künstler David Hockney nach England zurückgekehrt, um die Landschaft seiner Kindheit in East Yorkshire zu malen. Obwohl sein leidenschaftliches Interesse an neuen Technologien ihn dazu gebracht hat, eine virtuose Zeichentechnik auf dem iPad zu entwickeln, ist er auch mit einem traditionellen Skizzenbuch nach draußen gereist, einem unschätzbaren Werkzeug, da er schnell daran arbeitet, das wechselnde Licht und die flüchtigen Auswirkungen des Wetters einzufangen. In Aquarell und Tusche ausgeführt, haben diese Panoramaszenen die räumliche Komplexität fertiger Gemälde – den weiten Schwung des Himmels oder der Straße, den Patchwork-Wandteppich des Landes – und vermitteln dennoch die Unmittelbarkeit von Hockneys Eindrücken. Für diejenigen, die die East Yorkshire Wolds kennen, ist der Standort der Skizzen unverkennbar; Für diejenigen, die dies nicht tun, werden seine Funktionen auf diesen Seiten zum Leben erweckt.
Buchbesprechungen:
9) Kunst/Werk von Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Zusammenfassung des Buches: Der definitive, unverzichtbare Leitfaden für die Verfolgung einer Kunstkarriere – die vollständig überarbeitete und aktualisierte Ausgabe von Art / Work, die sich jetzt in ihrer vierzehnten Druckfassung befindet, teilt die Werkzeuge, die Künstler aller Ebenen benötigen, um es in diesem hart umkämpften Bereich zu schaffen.
Buchbesprechungen:
10) The Artist’s Guide: How to Make a Living Doing What You Love von Jackie Battenfield
Zusammenfassung des Buches: Ein umfassender Leitfaden für aufstrebende und Mid-Career-Künstler, um eine Karriere in der bildenden Kunst zu verfolgen.
Mit Beispielen aus der Praxis, Illustrationen und Schritt-für-Schritt-Übungen bietet Battenfield leicht anwendbare Ratschläge zu allen Aspekten des Jobs. Neben Tipps zur Planung und Bewertung präsentiert sie Strategien für das Selbstmanagement, einschließlich Marketing, Online-Promotion, Aufbau professioneller Beziehungen, Schreiben von Zuschüssen und Portfolioentwicklung.
Jedes Kapitel endet mit einem aufschlussreichen “Reality Check”
Interview mit Ratschlägen und nützlichen Informationen von hochkarätigen Künstlern und Fachleuten.
Das Ergebnis ist ein inspirierender, erfahrungsorientierter Leitfaden voller praxiserprobter Techniken, die die Leser leicht auf ihre eigene Karriere anwenden können.
- Buchbesprechungen:
Beste Kunstfilme
1) Kunst und Text
Darsteller: Jake Shimabukuro
Regie: Doug Pray
Zusammenfassung des Films: Art & Copy ist ein kraftvoller Film über Werbung und Inspiration. Es zeigt die Arbeit und Weisheit einiger der einflussreichsten Werbekreativen unserer Zeit, Menschen, die unsere Kultur tiefgreifend beeinflusst haben. Ihre Arbeit erregte die Aufmerksamkeit von Millionen und bewegte sie wirklich. Die soziale und kulturelle Wirkung ihrer Anzeigen wird in dieser dynamischen Erforschung von Kunst und Kommerz ans Licht gebracht.
Filmkritiken:
2) Kunst des Diebstahls
Darsteller: John Anderson , Colin B. Bailey , Julian Bond , u.a.
Regie: Don Argott
Zusammenfassung des Films: Ein mitreißender Krimi über den Jahrhundertraub und das Schicksal der wertvollsten Sammlung moderner Kunst der Welt.
Filmkritiken:
3) Das Malleben von Vincent van Gogh
Darsteller: Donald Bonnema
Regie: Paul Molijn
Zusammenfassung des Films: Ein einzigartiger Dokumentarfilm über das Leben und die Werke von Vincent van Gogh. Wir reisen mit Vincent in einer geographischen Rekonstruktion seines Lebens. Es zeigt wunderschöne Bilder, von denen Van Gogh seine Inspiration für seine Werke erhalten hat. Ein Teil der Gebäude existiert noch. Durch moderne digitale Techniken verwandelt sich das aktuelle Bild in das Schmerz, das Van Gogh vor über 100 Jahren gemacht hat.
Filmkritiken:
4)Der Preis von allem
Regie: Nicht spezifiziert
Zusammenfassung des Films: Ein Insider-Blick auf den heutigen weißglühenden zeitgenössischen Kunstmarkt, der durch die Augen von Sammlern, Händlern, Kuratoren und Top-Künstlern gesehen wird.
Filmkritiken:
5) Kunst und Handwerk
Darsteller: Mark Landis und Matthew Leininger
Regie: Sam Cullman und Jennifer Grausman
Zusammenfassung des Films: Ein lustiger, faszinierender, zu guter, um wahr zu seinder Dokumentarfilm über Mark Landis, einen der produktivsten Kunstfälscher der Welt, der seit über 30 Jahren Museen im ganzen Land betrogen hat – bis ein entschlossener Standesbeamter sich aufmacht, ihn aufzuhalten.
Filmkritiken:
Beste Kunst-Hörbücher
1) Der Krieg der Kunst von Steven Pressfield und Shawn Coyne
Zusammenfassung des Buches: Seit 2002 inspiriert The War of Art Menschen auf der ganzen Welt, den “Widerstand” zu besiegen; Traumblockierende Barrieren zu erkennen und niederzureißen und die Neinsager in uns zum Schweigen zu bringen. Widerstand tritt jedem in den Hintern, und der Wunsch, ihn zu besiegen, ist ebenso universell. Der Krieg der Kunst identifiziert den Feind, dem sich jeder von uns stellen muss, skizziert einen Schlachtplan, um diesen inneren Feind zu besiegen, und zeigt dann auf, wie man den größten Erfolg erzielt.
Buchbesprechungen:
2) Kunst & Angst: Beobachtungen über die Gefahren (und Belohnungen) des Kunstschaffens, von David Bayles und Ted Orland
Zusammenfassung des Buches: Worum geht es in deiner Kunst wirklich? Wohin geht es? Was steht dem Weg dorthin im Wege? Das sind Fragen, auf die es ankommt, Fragen, die in jeder Phase der künstlerischen Entwicklung immer wieder auftauchen – und sie sind die Quelle für diesen Band wunderbar prägnanter Kommentare.
Art & Fear erforscht die Art und Weise, wie Kunst gemacht wird, die Gründe, warum sie oft nicht gemacht wird, und die Art der Schwierigkeiten, die so viele Künstler dazu bringen, auf dem Weg aufzugeben. Dies ist ein Buch darüber, wie es sich anfühlt, in Ihrem Studio oder Klassenzimmer zu sitzen, an Ihrem Rad oder Ihrer Tastatur, Staffelei oder Kamera und zu versuchen, die Arbeit zu erledigen, die Sie tun müssen. Es geht darum, deine Zukunft deinen eigenen Händen zu überlassen, den freien Willen über die Prädestination zu stellen, die Wahl über den Zufall. Es geht darum, die eigene Arbeit zu finden.
Buchbesprechungen:
3) Der Weg des Künstlers, von Julia Cameron
Zusammenfassung des Buches: Der Audio-Begleiter zum meistverkauften Guide präsentiert ein zwölfwöchiges Programm, das den Zuhörern helfen soll, ihre Kreativität wiederzuerlangen, Blockaden und hemmende Kräfte zu überwinden und echtes künstlerisches Selbstvertrauen und Produktivität zu entwickeln.
Buchbesprechungen:
4) Coaching des Künstlers im Inneren: Ratschläge von Schriftstellern, Schauspielern, bildenden Künstlern und Musikern von Amerikas führendem Kreativitätscoach, von Eric Maisel
Buchzusammenfassung: I>Creativity Coaching Essentials zeigt Menschen, wie sie effektivere Schöpfer werden können, indem sie sie durch 12 Selbstcoaching-Lektionen führen. Eric Maisel, ein führender Kreativitätscoach, schreibt jede Lektion mit dem Gespür eines Romanautors, als eine Erzählung mit Beispielen, Übungen und Fragen, die den Lesern helfen, die zugrunde liegenden Probleme zu erforschen und zu reflektieren, die sie davon abhalten könnten, ihrem Drang zum Schaffen nachzugehen. Zu den Themen gehören Engagement, Planung und Tun, Erzeugung mentaler Energie, Erreichen einer zentrierten Präsenz, Angstexperte, Aufrechterhaltung Ihres Traums und Aufrechterhaltung eines kreativen Lebens. Maisel hat intensiv mit kreativen Menschen zusammengearbeitet – Dichtern, Filmemachern, Romanautoren, Tänzern – und er besucht einige von ihnen in Coaching-Sitzungen in San Francisco, Paris, London und New York. Typisch sind der Rockmusiker, der eine Solokarriere anstrebt und der Drehbuchautor, der bestrebt ist, Dichter zu werden. Ihre Beispiele unterhalten und lehren und skizzieren, wie man seine persönliche Muse entdeckt – und die Motivation, weiter zu kreieren.
Buchbesprechungen:
5)Steal Like an Artist, von Austin Kleon
Zusammenfassung des Buches: Entfesseln Sie Ihre Kreativität.
Steal Like an Artist ist ein inspirierender Leitfaden für Kreativität im digitalen Zeitalter und präsentiert zehn transformative Prinzipien, die den Lesern helfen werden, ihre künstlerische Seite zu entdecken und ein kreativeres Leben aufzubauen.
Nichts ist originell, also nehmen Sie Einfluss an, schulen Sie sich durch die Arbeit anderer, mischen Sie neu und stellen Sie sich neu vor, um Ihren eigenen Weg zu entdecken. Folgen Sie Interessen, wohin auch immer sie Sie führen – was sich wie ein Hobby anfühlt, kann zu Ihrem Lebenswerk werden. Vergessen Sie das alte Klischee über das Schreiben dessen, was Sie wissen: Schreiben Sie stattdessen das Buch, das Sie lesen möchten, machen Sie den Film, den Sie sehen möchten.
Und schließlich, bleiben Sie schlau, halten Sie sich von Schulden fern und riskieren Sie, in der Alltagswelt langweilig zu sein, damit Sie den Raum haben, wild und mutig in Ihrer Vorstellungskraft und Ihrer Arbeit zu sein.
Buchbesprechungen:
Schlussfolgerung
Was denkst du über unsere Liste der besten Kunstbücher? Wenn Sie ein anderes Genre haben, das Sie lieber lesen möchten, haben wir wahrscheinlich auch eine Liste unserer Favoriten für dieses Genre zusammengestellt. Wenn Sie also nach etwas anderem als den besten Kunstbüchern suchen, können Sie hier andere Genres finden.