Sie werden es vielleicht nicht schaffen, in Ihrem Leben jedes Museum der Welt zu besuchen, deshalb sind diese besten Kunstbücher, die wir Ihnen vorstellen, die nächstbeste Alternative! Lassen Sie sich in die phantasievolle Welt künstlerischer Meisterwerke eintauchen, indem Sie sich eines der besten Kunstbücher zulegen, die es derzeit auf dem Markt gibt. Nicht alle davon handeln von bereits geschaffener Kunst, sondern sie bringen aufstrebenden Künstlern neue Techniken bei, die von den größten Meistern unserer Zeit zusammengestellt wurden. Während gute Kunst ein subjektiver Begriff sein mag, offenbaren diese Autoren sicherlich auf großartige Weise ihren eigenen Geschmack.
Was haben diese Kunstbücher getan, um sich für diese Liste zu qualifizieren?
Wenn man die besten Bücher bewertet, sind die Ergebnisse normalerweise etwas subjektiv, aber wir haben unser Bestes getan, um eine Liste zu erstellen, die den Lesern des Genres „Jugendliche“ wirklich gefällt. Um diese Liste zu erstellen, haben wir Folgendes berücksichtigt:
- Quantität und Qualität der Nutzerbewertungen
- Verkaufsdaten
- öffentliche Wahrnehmung
- Meinungen von Lesern dieser Genres
- kommerzieller Erfolg
- und natürlich persönliche Meinung
Schauen Sie sich die besten Kunstbücher an, die Sie derzeit lesen können:
• Beste Kunstbücher
Inhaltsverzeichnis
Beste Kunstbücher
Hier die besten Kunstbücher der Experten:
1) Kunst: Der ultimative visuelle Leitfaden by
Zusammenfassung des Buches: Dieses wirklich umfassende Bestseller-Buch untersucht Meisterwerke von mehr als 700 Künstlern, darunter Leonardo da Vinci, Picasso und Van Gogh. Es ist ein unschätzbares Nachschlagewerk für Kunstliebhaber und präsentiert alles von der italienischen Barockmalerei und afrikanischer Kunst bis hin zur zeitgenössischen Kunstgeschichte. Jede künstlerische Bewegung wird klar erklärt, mit Beschreibungen ihrer Ursprünge und Einflüsse, charakteristischen Stile und Techniken sowie typischen Themen. Eine visuelle Zeitleiste der wichtigsten Werke gibt einen Überblick über den Umfang jeder großen Bewegung. Auffällige Grafiken, Überlagerungen und detaillierte Nahaufnahmen zeigen Ihnen, wie Sie Komposition und Thema „lesen“ und erklären die Techniken und Methoden, die die Künstler zur Schaffung ihrer Meisterwerke verwendeten.
Bücherbewertungen:
2) New York Gebundene Ausgabe - Juni 15,2015 durch
Zusammenfassung des Buches: Schwarz-weiße Stadtfotografie hat eine einzigartige Wirkung: Sie kann ein historisches Gefühl vermitteln oder Perspektiven und Oberflächen auf besondere Weise hervorheben. Serge Ramellis New York-Fotos tun beides – und noch viel mehr. Mit dem Blick eines Filmregisseurs sucht er Orte mit Parametern aus, die eine bestimmte Atmosphäre hervorrufen und Spannung aufbauen. Die New Yorker Skyline oder typische New Yorker Straßenszenen werden zu einer Bühne stilisiert – aber zu einer Bühne, auf der nichts passieren muss. Ihre Eindruckskraft wird so gesteigert, dass im Kopf des Betrachters automatisch ein Film abläuft. Mehr braucht es nicht, wenn New York so viel Geschichte und Emotionalität bietet. Obwohl er in Technik und Ausdruck Ansel Adams ähnelt, ist Serge Ramelli im wahrsten Sinne des Wortes ein zeitgenössischer Fotograf, der ständig mit neuen technischen Möglichkeiten experimentiert.
Bücherbewertungen:
3) Ein kreatives Leben führen und aufrechterhalten: Essays von 40 aktiven Künstlern
Zusammenfassung des Buches: In der heutigen Zeit, in der Kunst mehr und mehr zu einer Ware geworden ist und Absolventen von Kunsthochschulen davon überzeugt sind, dass sie nur dann von ihrer Arbeit leben können, wenn sie in einer Galerie vertreten sind, ist es wichtiger denn je, die Realität aufzuzeigen, wie ein professioneller, zeitgenössischer Künstler seine kreative Praxis über einen längeren Zeitraum aufrechterhält. Die vierzig Aufsätze gesammelt in Living and Sustaining a Creative Life sind in den eigenen Worten der Künstler verfasst und haben die Form von Erzählungen, Aussagen und Interviews. Jede Geschichte ist anders und einzigartig, aber der rote Faden ist ein anhaltendes Engagement für Kreativität, innerhalb und außerhalb des Ateliers. Sowohl alltägliche als auch große Details werden enthüllt und zeigen, wie es möglich ist, eine kreative Praxis aufrechtzuerhalten, die zum anhaltenden Dialog in der zeitgenössischen Kunst beiträgt. Diese Geschichten werden jeden Studenten, jungen Künstler und Kunstliebhaber informieren und inspirieren und helfen, neu zu definieren, was „Erfolg“ für einen professionellen Künstler bedeutet.
Buchrezension:
4) Creative Block von Danielle Krysa
Zusammenfassung des Buches: Eine kreative Blockade stellt für Künstler die lähmendste – und leider auch universellste – Herausforderung dar. Damit ist jetzt Schluss! Dieser dicke Blockbuster von einem Buch steckt voller Lösungen zur Überwindung aller Arten künstlerischer Hemmnisse. Der Blogger hinter The Jealous Curator interviewt 50 erfolgreiche internationale Künstler, die in verschiedenen Medien arbeiten, und ergründet ihre Erkenntnisse darüber, wie man Selbstzweifel überwindet, motiviert bleibt und neue Ideen zum Fließen bringt. Jeder Künstler bietet eine bewährte Übung – von Roadtrips über 30-Tage-Herausforderungen bis hin zum Katalogisieren des Medizinschranks –, die den kreativen Prozess ankurbelt. Mit über 300 Bildern, die die Ergebnisse der Arbeiten dieser Künstler zeigen, ist Creative Block ein wichtiger Verbündeter für Studenten, Künstler und Kreativprofis.
Bücherbewertungen:
5) 100 Maler von Morgen von Kurt Beers
Zusammenfassung des Buches: Die Malerei erlebt im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte kreative Renaissance und viele der weltweit führenden Künstler arbeiten heute mit diesem beständigsten und verführerischsten aller Medien. 100 Maler von Morgen ist der Höhepunkt eines neuen Projekts, das von Kurator Kurt Beers und Thames & Hudson initiiert wurde, um die 100 aufregendsten Maler unserer Zeit zu finden. Diese bedeutende Publikation stellt die Werke einer weltweiten Gruppe von Malern vor und präsentiert sie, die von einer internationalen Jury ausgewählt wurden, der einige der bekanntesten Namen der zeitgenössischen Kunst angehören.
Bücherbewertungen:
6) Frida Kahlo: Mode als Kunst des Seins by
7) Die Kunst von Mondo by
Zusammenfassung des Buches: Mondo mit Sitz in Austin, Texas, ist eine Kunstgalerie und ein Online-Shop, die sich der Liebe zu Film, Kunst, Musik und Sammlerstücken verschrieben haben. Im Laufe der Jahre hat das Unternehmen weltweite Anerkennung für seine unglaublichen Kunstplakate erhalten, die klassische Filme, Fernsehsendungen und Comics auf erfrischende und völlig beeindruckende neue Weise zum Leben erwecken und eine einzigartige Perspektive auf alles bieten, von star Wars zu Robocop, Zurück in die Zukunft, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Billund viele, viele mehr. Zum ersten Mal Die Kunst von Mondo vereint diese äußerst begehrte Kunst in einem Luxusband, der den unglaublichen Einfallsreichtum der vielfältigen Künstler des Studios zur Schau stellt, deren völlig unterschiedliche Stile durch ein Leitprinzip vereint werden: grenzenlose Leidenschaft für ihr Thema.
Bücherbewertungen:
8) Ein Yorkshire-Skizzenbuch by
Zusammenfassung des Buches: In den letzten Jahren ist der berühmte Künstler David Hockney nach England zurückgekehrt, um die Landschaft seiner Kindheit in East Yorkshire zu malen. Obwohl sein leidenschaftliches Interesse an neuen Technologien ihn dazu gebracht hat, eine virtuose Zeichentechnik auf dem iPad zu entwickeln, ist er auch mit einem traditionellen Skizzenbuch in die Natur gereist, einem unschätzbar wertvollen Werkzeug, da er schnell arbeitet, um das wechselnde Licht und die flüchtigen Auswirkungen des Wetters einzufangen. Diese mit Wasserfarbe und Tinte ausgeführten Panoramaszenen haben die räumliche Komplexität fertiger Gemälde – die weite Ausdehnung des Himmels oder der Straße, das Patchwork-Geflecht der Landschaft – und vermitteln dennoch die Unmittelbarkeit von Hockneys Eindrücken. Für diejenigen, die die East Yorkshire Wolds kennen, ist der Ort der Skizzen unverkennbar; für diejenigen, die ihn nicht kennen, werden seine Merkmale auf diesen Seiten zum Leben erweckt.
Bücherbewertungen:
9) Kunst/Werk von Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Zusammenfassung des Buches: Der definitive, unverzichtbare Leitfaden für den Einstieg in die Kunstkarriere – die vollständig überarbeitete und aktualisierte Ausgabe von „Art/Work“, die jetzt in der vierzehnten Auflage vorliegt, vermittelt die Werkzeuge, die Künstler aller Niveaus brauchen, um in diesem äußerst wettbewerbsintensiven Bereich erfolgreich zu sein.
Bücherbewertungen:
10) Der Leitfaden für Künstler: Wie Sie Ihren Lebensunterhalt mit dem verdienen, was Sie lieben, von Jackie Battenfield
Zusammenfassung des Buches: Ein umfassender Leitfaden für aufstrebende und erfahrene Künstler zum Anstreben einer Karriere in der bildenden Kunst.
Battenfield liefert anhand von Beispielen aus der Praxis, Illustrationen und Schritt-für-Schritt-Übungen leicht anwendbare Ratschläge zu allen Aspekten des Berufs. Neben Tipps zur Planung und Bewertung präsentiert sie Strategien für das Selbstmanagement, darunter Marketing, Online-Werbung, Aufbau beruflicher Beziehungen, Verfassen von Förderanträgen und Portfolioentwicklung.
Jedes Kapitel endet mit einem aufschlussreichen „Reality Check“
Interview mit Ratschlägen und nützlichen Informationen von hochkarätigen Künstlern und Fachleuten.
Das Ergebnis ist ein inspirierender, erfahrungsbasierter Leitfaden voller praxiserprobter Techniken, die die Leser problemlos in ihrer eigenen Karriere anwenden können.
- Bücherbewertungen:
Beste Kunstfilme
1)Kunst und Kopie
Darsteller: Jake Shimabukuro
Regie: Doug Pray
Filmzusammenfassung: Art & Copy ist ein eindrucksvoller Film über Werbung und Inspiration. Er zeigt die Arbeit und Weisheit einiger der einflussreichsten Werbekünstler unserer Zeit, Menschen, die unsere Kultur tiefgreifend geprägt haben. Ihre Arbeit erregte die Aufmerksamkeit von Millionen und bewegte sie wirklich. Die sozialen und kulturellen Auswirkungen ihrer Anzeigen werden in dieser dynamischen Auseinandersetzung mit Kunst und Kommerz ans Licht gebracht.
Filmkritiken:
2)Die Kunst des Stehlens
Darsteller: John Anderson, Colin B. Bailey, Julian Bond, et al.
Regie: Don Argott
Filmzusammenfassung: Ein spannender Krimi über den Raub des Jahrhunderts und das Schicksal der wertvollsten modernen Kunstsammlung der Welt.
Filmkritiken:
3)Das Malerleben von Vincent van Gogh
Darsteller: Donald Bonnema
Regie: Paul Molijn
Filmzusammenfassung: Eine einzigartige Dokumentation des Lebens und der Werke von Vincent van Gogh. Wir reisen mit Vincent auf einer geographischen Rekonstruktion seines Lebens. Es werden wunderschöne Bilder gezeigt, von denen Van Gogh die Inspiration für seine Werke bezogen hat. Viele der Gebäude existieren noch. Durch moderne digitale Techniken wird das aktuelle Bild in das Gemälde verwandelt, das Van Gogh vor über 100 Jahren malte.
Filmkritiken:
4)Der Preis von allem
Regie: Nicht angegeben
Filmzusammenfassung: Ein Insider-Blick auf den heutigen, überhitzten Markt für zeitgenössische Kunst aus der Sicht von Sammlern, Händlern, Kuratoren und Top-Künstlern.
Filmkritiken:
5)Kunst und Handwerk
Darsteller: Mark Landis und Matthew Leininger
Regie: Sam Cullman und Jennifer Grausman
Filmzusammenfassung: Ein lustiger, faszinierender und fast schon zu schöner Dokumentarfilm über Mark Landis, einen der erfolgreichsten Kunstfälscher der Welt, der über 30 Jahre lang Museen im ganzen Land hintergeht – bis ein entschlossener Registrar sich aufmacht, ihn aufzuhalten.
Filmkritiken:
Beste Kunst-Hörbücher
1)The War of Art von Steven Pressfield und Shawn Coyne
Zusammenfassung des Buches: Seit 2002 hat The War of Art Menschen auf der ganzen Welt dazu inspiriert, „Widerstand“ zu überwinden; Barrieren zu erkennen und niederzureißen, die Träume blockieren, und die Neinsager in uns zum Schweigen zu bringen. Widerstand tritt jedem in den Hintern und der Wunsch, ihn zu besiegen, ist ebenso universell. The War of Art identifiziert den Feind, dem sich jeder von uns stellen muss, entwirft einen Schlachtplan, um diesen inneren Feind zu besiegen, und zeigt dann genau auf, wie man den größten Erfolg erzielt.
Bücherbewertungen:
2)Kunst & Angst: Beobachtungen über die Gefahren (und Belohnungen) des Kunstmachens, von David Bayles und Ted Orland
Zusammenfassung des Buches:Worum geht es in Ihrer Kunst wirklich? Wohin geht sie? Was steht ihr im Weg? Das sind wichtige Fragen, Fragen, die in jeder Phase der Kunst immer wieder auftauchen. künstlerische Entwicklung – und sie sind die Quelle für diesen Band wunderbar scharfsinniger Kommentare.
Art & Fear untersucht, wie Kunst entsteht, warum sie oft nicht entsteht und welche Schwierigkeiten so viele Künstler dazu bringen, aufzugeben. Dies ist ein Buch darüber, wie es sich anfühlt, in seinem Atelier oder Klassenzimmer, an der Rad- oder Tastatur, Staffelei oder Kamera zu sitzen und zu versuchen, die Arbeit zu erledigen, die man erledigen muss. Es geht darum, seine Zukunft in die eigenen Hände zu legen, den freien Willen über die Vorbestimmung und die Wahl über den Zufall zu stellen. Es geht darum, seine eigene Arbeit zu finden.
Bücherbewertungen:
3)Der Weg des Künstlers, von Julia Cameron
Zusammenfassung des Buches: Die Audio-Begleitung zum Bestseller-Ratgeber stellt ein zwölfwöchiges Programm dar, das den Zuhörern dabei helfen soll, ihre Kreativität wiederzuerlangen, Blockaden und hemmende Kräfte zu überwinden und echtes künstlerisches Selbstvertrauen und Produktivität zu entwickeln.
Bücherbewertungen:
4)Coaching the Artist Within: Ratschläge von Schriftstellern, Schauspielern, bildenden Künstlern und Musikern von Amerikas führendem Kreativitätscoach, von Eric Maisel
Zusammenfassung des Buches: i>Kreativitätscoach„ing Essentials“ zeigt Menschen, wie sie zu effektiveren Schöpfern werden, indem es sie durch 12 Selbstcoaching-Lektionen führt. Eric Maisel, ein führender Kreativitätscoach, schreibt jede Lektion mit dem Flair eines Romanautors als Erzählung, komplett mit Beispielen, Übungen und Fragen, die den Lesern helfen, die zugrunde liegenden Probleme zu erforschen und zu reflektieren, die sie möglicherweise davon abhalten, ihrem Drang zu kreieren nachzugehen. Zu den Themen gehören Engagement, Planen und Handeln, mentale Energie erzeugen, eine zentrierte Präsenz erreichen, ein Angstexperte werden, an seinen Träumen festhalten und ein kreatives Leben führen. Maisel hat intensiv mit kreativen Menschen gearbeitet – Dichtern, Filmemachern, Romanautoren, Tänzern – und besucht einige von ihnen erneut in Coaching-Sitzungen in San Francisco, Paris, London und New York. Typisch sind der Rockmusiker, der eine Solokarriere anstrebt, und der Drehbuchautor, der unbedingt Dichter werden möchte. Ihre Beispiele sind unterhaltsam und lehrreich zugleich und zeigen, wie man seine persönliche Muse entdeckt – und die Motivation, weiter zu kreieren.
Bücherbewertungen:
5)Steal Like an Artist, von Austin Kleon
Zusammenfassung des Buches: Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf.
„Steal Like an Artist“ ist ein inspirierender Leitfaden zur Kreativität im digitalen Zeitalter und präsentiert zehn transformative Prinzipien, die den Lesern dabei helfen, ihre künstlerische Seite zu entdecken und ein kreativeres Leben aufzubauen.
Nichts ist originell, also lassen Sie sich von Ihren Einflüssen inspirieren, bilden Sie sich durch die Arbeit anderer weiter, remixen Sie und stellen Sie sich etwas Neues vor, um Ihren eigenen Weg zu finden. Folgen Sie Ihren Interessen, wohin sie Sie auch führen – was sich wie ein Hobby anfühlt, kann sich zu Ihrem Lebenswerk entwickeln. Vergessen Sie das alte Klischee, über das zu schreiben, was Sie wissen: Schreiben Sie stattdessen das Buch, das Sie lesen möchten, oder drehen Sie den Film, den Sie sehen möchten.
Und schließlich: Bleiben Sie clever, machen Sie keine Schulden und riskieren Sie nicht, im Alltag langweilig zu sein, damit Sie den Freiraum haben, Ihrer Fantasie und Ihrer Arbeit freien Lauf zu lassen und wagemutig zu sein.
Bücherbewertungen:
Fazit
Was halten Sie von unserer Liste der besten Kunstbücher? Wenn Sie ein anderes Genre bevorzugen, haben wir wahrscheinlich auch für dieses Genre eine Liste unserer Favoriten zusammengestellt. Wenn Sie also nach etwas anderem als den besten Kunstbüchern suchen, finden Sie andere Genres hier.
