Potresti non riuscire ad andare in tutti i musei del mondo nella tua vita, quindi questi libri d'arte migliori che ti presenteremo sono la cosa migliore! Lasciati trasportare nel mondo fantasioso dei capolavori artistici scegliendo uno dei migliori libri d'arte sul mercato oggi. Non tutti riguardano l'arte realizzata in precedenza, ma insegnano agli artisti aspiranti nuove tecniche, messe insieme dai più grandi maestri del nostro tempo. Mentre la buona arte potrebbe essere un termine soggettivo, questi scrittori rivelano certamente i loro gusti in modi magnifici.
Cosa hanno fatto questi libri d'arte per qualificarsi per questa lista?
Ogni volta che si classifica il meglio di qualcosa, i risultati sono solitamente un po' soggettivi, ma abbiamo fatto del nostro meglio per creare una lista che i lettori del genere young adult apprezzeranno davvero. Per creare questa lista abbiamo preso in considerazione:
- quantità e qualità delle recensioni degli utenti
- dati di vendita
- percezione pubblica
- opinioni dei lettori di questo genere
- successo commerciale
- e ovviamente opinione personale
Dai un'occhiata ai migliori libri d'arte che puoi leggere in questo momento:
• I migliori libri d'arte
Sommario
I migliori libri d'arte
Ecco i migliori libri d'arte degli esperti:
1) Arte: la guida visiva definitiva by
Riepilogo del libro: Davvero completo nella sua portata, questo libro bestseller esplora capolavori di oltre 700 artisti, tra cui Leonardo da Vinci, Picasso e Van Gogh. Un libro di riferimento inestimabile per gli amanti dell'arte, presenta tutto, dalla pittura barocca italiana e l'arte africana alla storia dell'arte contemporanea. Ogni movimento artistico è spiegato chiaramente, con descrizioni di origini e influenze, stili e tecniche caratteristici e soggetti tipici. Una cronologia visiva delle opere chiave fornisce una panoramica della portata di ogni movimento principale. Grafici audaci, sovrapposizioni e primi piani dettagliati mostrano come "leggere" la composizione e il soggetto e spiegano le tecniche e i metodi utilizzati dagli artisti per creare i loro capolavori.
Recensioni del libro:
2) Nuova York Copertina rigida - giugno 15,2015 da
Riepilogo del libro: La fotografia urbana in bianco e nero ha un effetto unico: può conferire un'atmosfera storica o far emergere prospettive e superfici in un modo speciale. Le foto di Serge Ramelli a New York fanno entrambe le cose, e molto di più. Con l'occhio del suo regista, cerca luoghi usando parametri che evocano un'atmosfera specifica e creano tensione. Lo skyline di New York o le tipiche scene di strada di New York sono stilizzate in un palcoscenico, ma un palcoscenico in cui non è richiesto che accada nulla. La loro imponenza è così accentuata che un film si riproduce automaticamente nella testa dello spettatore. Con New York che vanta così tanta storia ed evocatività, non c'è bisogno di altro. Sebbene sia simile ad Ansel Adams nella tecnica e nell'espressione, Serge Ramelli è un fotografo contemporaneo in ogni senso della parola, che sperimenta costantemente nuove opzioni tecniche.
Recensioni del libro:
3) Vivere e sostenere una vita creativa: saggi di 40 artisti attivi
Riepilogo del libro: In quest'epoca, in cui l'arte è diventata più una merce e i laureati delle scuole d'arte sono convinti di poter vivere del loro lavoro solo ottenendo una rappresentanza in galleria, è più importante che mai mostrare la realtà di come un artista contemporaneo professionista sostiene una pratica creativa nel tempo. I quaranta saggi raccolti in Living and Sustaining a Creative Life sono scritti con le voci degli artisti stessi e assumono la forma di narrazioni, dichiarazioni e interviste. Ogni storia è diversa e unica, ma il filo conduttore è un impegno continuo per la creatività, dentro e fuori lo studio. Vengono rivelati sia i dettagli quotidiani che quelli generali, mostrando come sia possibile sostenere una pratica creativa che contribuisca al dialogo continuo nell'arte contemporanea. Queste storie informeranno e ispireranno qualsiasi studente, giovane artista e appassionato d'arte e aiuteranno a ridefinire cosa significhi "successo" per un artista professionista.
Recensione del libro:
4) Blocco creativo, di Danielle Krysa
Riepilogo del libro: Il blocco creativo rappresenta la sfida più paralizzante e purtroppo universale per gli artisti. Non più! Questo libro di successo è pieno zeppo di soluzioni per superare ogni genere di impedimento artistico. Il blogger dietro The Jealous Curator intervista 50 artisti internazionali di successo che lavorano con diversi media e ne estrae le intuizioni su come superare l'insicurezza, restare motivati e far fluire nuove idee. Ogni artista offre un esercizio collaudato, dai viaggi su strada alle sfide di 30 giorni alla catalogazione dell'armadietto dei medicinali, che darà il via al processo creativo. Riccamente visivo con oltre 300 immagini che mostrano il lavoro risultante di questi artisti, Creative Block è un alleato vitale per studenti, artisti e professionisti creativi.
Recensioni del libro:
5) 100 pittori di domani di Kurt Beers
Riepilogo del libro: Nel XXI secolo la pittura sta vivendo una straordinaria rinascita creativa e molti dei più importanti artisti del mondo si dedicano a questo medium, il più duraturo e seducente che esista. 100 pittori di domani è il culmine di un nuovo progetto, avviato dal curatore Kurt Beers e Thames & Hudson, per trovare i 100 pittori più emozionanti al lavoro oggi. Questa importante pubblicazione introduce e presenta il lavoro di un cast globale di pittori selezionati da una giuria internazionale che comprende alcuni dei nomi più importanti dell'arte contemporanea.
Recensioni del libro:
6) Frida Kahlo: la moda come arte dell'essere by
7) L'arte del Mondo by
Riepilogo del libro: Con sede ad Austin, Texas, Mondo è una galleria d'arte e un negozio online dedicato all'amore per il cinema, l'arte, la musica e gli oggetti da collezione. Nel corso degli anni, l'azienda ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale per i suoi incredibili poster artistici che danno vita a film classici, programmi televisivi e fumetti in un modo nuovo, rinfrescante e assolutamente sorprendente, offrendo una prospettiva unica su tutto, da Star Wars a Robocop, Ritorno al futuro, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Bill, e molti, molti altri. Per la prima volta, L'arte di Mondo riunisce quest'arte molto ricercata in un volume di lusso che mette in mostra l'incredibile ingegnosità del variegato gruppo di artisti dello studio, i cui stili estremamente diversi sono uniti da un principio guida: la passione illimitata per i loro soggetti.
Recensioni del libro:
8) Un album da disegno dello Yorkshire by
Riepilogo del libro: Negli ultimi anni il famoso artista David Hockney è tornato in Inghilterra per dipingere il paesaggio della sua infanzia nell'East Yorkshire. Sebbene il suo appassionato interesse per le nuove tecnologie lo abbia portato a sviluppare una tecnica di disegno virtuosa sull'iPad, ha anche viaggiato all'aperto con un tradizionale album da disegno, uno strumento prezioso mentre lavora rapidamente per catturare la luce mutevole e gli effetti fugaci del tempo. Eseguite ad acquerello e inchiostro, queste scene panoramiche hanno la complessità spaziale dei dipinti finiti (l'ampia distesa del cielo o della strada, l'arazzo patchwork della terra) e tuttavia trasmettono l'immediatezza delle impressioni di Hockney. Per coloro che conoscono gli East Yorkshire Wolds, la posizione degli schizzi è inconfondibile; per coloro che non li conoscono, i suoi tratti prenderanno vita in queste pagine.
Recensioni del libro:
9) Arte/Lavoro di Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Riepilogo del libro: La guida definitiva e imprescindibile per intraprendere una carriera artistica: l'edizione completamente rivista e aggiornata di Art/Work, giunta alla quattordicesima ristampa, condivide gli strumenti di cui gli artisti di tutti i livelli hanno bisogno per affermarsi in questo campo altamente competitivo.
Recensioni del libro:
10) The Artist's Guide: Come guadagnarsi da vivere facendo ciò che ami di Jackie Battenfield
Riepilogo del libro: Una guida completa rivolta sia agli artisti emergenti che a quelli a metà carriera che intendono intraprendere una carriera nelle arti visive.
Fornendo esempi concreti, illustrazioni ed esercizi passo dopo passo, Battenfield offre consigli facilmente applicabili su tutti gli aspetti del lavoro. Insieme a suggerimenti su pianificazione e valutazione, presenta strategie per l'autogestione, tra cui marketing, promozione online, creazione di relazioni professionali, scrittura di sovvenzioni e sviluppo di portfolio.
Ogni capitolo si conclude con un illuminante “Reality Check”
intervista, contenente consigli e informazioni utili da artisti e professionisti di alto profilo.
Il risultato è una guida stimolante ed esperienziale, ricca di tecniche collaudate sul campo che i lettori possono facilmente applicare alla propria carriera.
- Recensioni del libro:
I migliori film d'arte
1) Arte e copia
Con: Jake Shimabukuro
Diretto da: Doug Pray
Riepilogo del film: Art & Copy è un film potente sulla pubblicità e l'ispirazione. Rivela il lavoro e la saggezza di alcuni dei creativi pubblicitari più influenti del nostro tempo, persone che hanno avuto un profondo impatto sulla nostra cultura. Il loro lavoro ha catturato l'attenzione di milioni di persone e le ha davvero commosse. L'impatto sociale e culturale delle loro pubblicità viene portato alla luce in questa dinamica esplorazione di arte e commercio.
Recensioni di film:
2) L'arte del furto
Con: John Anderson, Colin B. Bailey, Julian Bond, et al.
Diretto da: Don Argott
Riepilogo del film: Un avvincente giallo sulla rapina del secolo e sul destino della più preziosa collezione d'arte moderna al mondo.
Recensioni di film:
3)La vita pittorica di Vincent van Gogh
Con: Donald Bonnema
Diretto da: Paul Molijn
Riepilogo del film: Un documentario unico sulla vita e le opere di Vincent van Gogh. Viaggiamo con Vincent in una ricostruzione geografica della sua vita. Mostra splendide immagini da cui Van Gogh ha tratto ispirazione per le sue opere. Molti degli edifici esistono ancora. Attraverso moderne tecniche digitali l'immagine attuale si trasforma nel dipinto realizzato da Van Gogh più di 100 anni fa.
Recensioni di film:
4)Il prezzo di tutto
Diretto da: Non specificato
Riepilogo del film: Uno sguardo privilegiato all'attuale mercato dell'arte contemporanea, visto attraverso gli occhi di collezionisti, mercanti, curatori e artisti di spicco.
Recensioni di film:
5)Arte e artigianato
Con: Mark Landis e Matthew Leininger
Diretto da: Sam Cullman e Jennifer Grausman
Riepilogo del film: Un documentario divertente, affascinante e troppo bello per essere vero su Mark Landis, uno dei più prolifici falsari d'arte al mondo, che per oltre 30 anni ha truffato musei in tutto il paese, finché un determinato funzionario non decide di fermarlo.
Recensioni di film:
I migliori audiolibri d'arte
1) La guerra dell'arte di Steven Pressfield e Shawn Coyne
Riepilogo del libro: Dal 2002, The War of Art ha ispirato persone in tutto il mondo a sconfiggere la "resistenza"; a riconoscere e abbattere le barriere che bloccano i sogni e a mettere a tacere i detrattori dentro di noi. La resistenza prende a calci il sedere di tutti e il desiderio di sconfiggerla è altrettanto universale. The War of Art identifica il nemico che ognuno di noi deve affrontare, delinea un piano di battaglia per sconfiggere questo nemico interno, quindi individua esattamente come ottenere il massimo successo.
Recensioni del libro:
2) Arte e paura: osservazioni sui pericoli (e le ricompense) della creazione artistica, di David Bayles e Ted Orland
Riepilogo del libro:Di cosa tratta realmente la tua arte? Dove sta andando? Cosa ti impedisce di arrivarci? Sono domande importanti, domande che ricorrono a ogni fase dello sviluppo artistico, e sono la fonte di questo volume di commenti meravigliosamente incisivi.
Art & Fear esplora il modo in cui l'arte viene realizzata, i motivi per cui spesso non viene realizzata e la natura delle difficoltà che spingono molti artisti ad abbandonare il percorso. Questo è un libro su cosa si prova a sedersi nel proprio studio o in classe, al volante o alla tastiera, al cavalletto o alla macchina fotografica, cercando di fare il lavoro che si deve fare. Si tratta di affidare il proprio futuro alle proprie mani, di mettere il libero arbitrio al di sopra della predestinazione, la scelta al di sopra del caso. Si tratta di trovare il proprio lavoro.
Recensioni del libro:
3) La via dell'artista, di Julia Cameron
Riepilogo del libro: L'audiolibro che accompagna la guida best-seller presenta un programma di dodici settimane ideato per aiutare gli ascoltatori a recuperare la propria creatività, superare blocchi e forze inibitorie e sviluppare vera sicurezza artistica e produttività.
Recensioni del libro:
4)Coaching the Artist Within: consigli di scrittori, attori, artisti visivi e musicisti dal più importante coach di creatività d'America, di Eric Maisel
Riepilogo del libro: i>Creativity Coaching Essentials mostra alle persone come diventare creatori più efficaci guidandole attraverso 12 lezioni di auto-coaching. Eric Maisel, un importante coach della creatività, scrive ogni lezione con il tocco di un romanziere, come una narrazione completa di esempi, esercizi e domande per aiutare i lettori a esplorare e riflettere sui problemi di fondo che potrebbero impedirgli di perseguire il loro desiderio di creare. Gli argomenti includono l'impegno, la pianificazione e l'azione, la generazione di energia mentale, il raggiungimento di una presenza centrata, diventare un esperto di ansia, sostenere il proprio sogno e mantenere una vita creativa. Maisel ha lavorato ampiamente con persone creative, poeti, registi, romanzieri, ballerini, e ne rivisita alcuni in sessioni di coaching a San Francisco, Parigi, Londra e New York. Tipici sono il musicista rock che desidera intraprendere una carriera da solista e lo sceneggiatore ansioso di diventare un poeta. I loro esempi intrattengono e istruiscono, delineando come scoprire la propria musa personale e la motivazione per continuare a creare.
Recensioni del libro:
5) Ruba come un artista, di Austin Kleon
Riepilogo del libro: Libera la tua creatività.
Guida stimolante alla creatività nell'era digitale, Ruba come un artista presenta dieci principi trasformativi che aiuteranno i lettori a scoprire il proprio lato artistico e a costruire una vita più creativa.
Niente è originale, quindi abbraccia l'influenza, istruisciti attraverso il lavoro degli altri, remixa e reinventa per scoprire il tuo percorso. Segui i tuoi interessi ovunque ti portino: ciò che sembra un hobby potrebbe trasformarsi nel lavoro della tua vita. Dimentica il vecchio cliché sullo scrivere ciò che conosci: scrivi invece il libro che vuoi leggere, realizza il film che vuoi guardare.
E infine, siate intelligenti, non indebitatevi e non rischiate di essere noiosi nella vita di tutti i giorni, così da avere lo spazio per essere selvaggi e audaci nella vostra immaginazione e nel vostro lavoro.
Recensioni del libro:
Conclusione
Cosa ne pensi della nostra lista dei migliori libri d'arte? Se hai un altro genere che preferisci leggere, probabilmente abbiamo compilato una lista dei nostri preferiti anche per quel genere. Quindi, se stai cercando qualcosa di diverso dai migliori libri d'arte, puoi trovare altri generi qui.
