Potresti non essere in grado di farlo in tutti i musei del mondo nella tua vita, quindi questi migliori libri d’arte che ti presenteremo sono la prossima cosa migliore! Concediti di entrare nel fantasioso mondo dei capolavori artistici raccogliendo uno dei migliori libri d’arte oggi sul mercato. Non tutti riguardano l’arte fatta in precedenza, ma insegnano agli aspiranti artisti nuove tecniche, messe insieme dai più grandi maestri del nostro tempo. Mentre la buona arte potrebbe essere un termine soggettivo, questi scrittori certamente rivelano i propri gusti in modi magnifici.
Cosa hanno fatto questi libri d’arte per qualificarsi per questa lista
Ogni volta che classifichi il meglio di qualcosa, i risultati sono di solito un po ‘soggettivi, ma abbiamo fatto del nostro meglio per creare una lista che piacerà davvero ai lettori del genere young adult. Per elaborare questa lista abbiamo preso in considerazione:
- Quantità e qualità delle recensioni degli utenti
- dati di vendita
- Percezione pubblica
- opinioni dei lettori di questo genere
- Successo commerciale
- e naturalmente opinione personale
Dai un’occhiata ai migliori libri d’arte che puoi leggere in questo momento:
• I migliori libri d’arte
Indice dei contenuti
I migliori libri d’arte
Ecco i migliori libri d’arte degli esperti:
1) Arte: la guida visiva definitiva di
Sommario del libro: Davvero completo, questo libro bestseller esplora capolavori di oltre 700 artisti, tra cui Leonardo da Vinci, Picasso e Van Gogh. Un libro di riferimento inestimabile per gli amanti dell’arte, mette in mostra di tutto, dalla pittura barocca italiana e l’arte africana alla storia dell’arte contemporanea. Ogni movimento artistico è chiaramente spiegato, con descrizioni di origini e influenze, stili e tecniche caratteristiche e soggetti tipici. Una cronologia visiva delle opere chiave offre una panoramica della portata di ciascun movimento principale. Grafica audace, sovrapposizioni e primi piani dettagliati mostrano come “leggere” la composizione e il soggetto e spiegano le tecniche e i metodi utilizzati dagli artisti per creare i loro capolavori.
Recensioni dei libri:
2) New York Hardcover -Giugno 15,2015 da
Sommario del libro: La fotografia urbana in bianco e nero ha un effetto unico: può dare un tocco storico o far emergere prospettive e superfici in un modo speciale. Le foto newyorkesi di Serge Ramelli fanno entrambe le cose e molto di più. Con l’occhio del suo regista, cerca luoghi usando parametri che evocano un’atmosfera specifica e creano tensione. Lo skyline di New York o le tipiche scene di strada di New York sono stilizzati in un palcoscenico, ma un palcoscenico in cui non è richiesto che accada nulla. La loro imponenza è così accentuata che un film viene automaticamente riprodotto nella testa dello spettatore. Con New York che vanta così tanta storia ed evocatività, non serve altro. Sebbene sia simile ad Ansel Adams nella tecnica e nell’espressione, Serge Ramelli è un fotografo contemporaneo in tutti i sensi, sperimentando costantemente nuove opzioni tecniche.
Recensioni dei libri:
3) Vivere e sostenere una vita creativa: saggi di 40 artisti che lavorano
Sommario del libro: Al giorno d’oggi, in cui l’arte è diventata più di una merce e i laureati delle scuole d’arte sono convinti di poter vivere del loro lavoro solo raggiungendo la rappresentazione in galleria, è più importante che mai mostrare la realtà di come un artista professionista e contemporaneo sostiene una pratica creativa nel tempo. I quaranta saggi raccolti in Living and Sustaining a Creative Life sono scritti con le voci degli artisti e prendono la forma di narrazioni, dichiarazioni e interviste. Ogni storia è diversa e unica, ma il filo conduttore è un impegno continuo per la creatività, dentro e fuori lo studio. Vengono rivelati dettagli quotidiani e generali, mostrando come sia possibile sostenere una pratica creativa che contribuisca al dialogo continuo nell’arte contemporanea. Queste storie informeranno e ispireranno qualsiasi studente, giovane artista e appassionato d’arte e aiuteranno a ridefinire cosa significa “successo” per un artista professionista.
Recensione:
4) Creative Block, di Danielle Krysa
Sommario del libro: Il blocco creativo rappresenta la sfida più paralizzante – e purtroppo universale – per gli artisti. Non più! Questo grosso blockbuster di un libro è pieno zeppo di soluzioni per superare ogni sorta di impedimento artistico. Il blogger dietro The Jealous Curator intervista 50 artisti internazionali di successo che lavorano con diversi mezzi e estrae le loro intuizioni su come vincere l’insicurezza, rimanere motivati e far fluire nuove idee. Ogni artista offre un esercizio collaudato – dai viaggi su strada alle sfide di 30 giorni alla catalogazione dell’armadietto dei medicinali – che darà il via al processo creativo. Abbondantemente visivo con oltre 300 immagini che mostrano il lavoro risultante di questi artisti, Creative Block è un alleato vitale per studenti, artisti e professionisti creativi.
Recensioni dei libri:
5) 100 pittori di domani di Kurt Beers
Sommario del libro: La pittura sta godendo di una notevole rinascita creativa nel ventunesimo secolo, con molti dei principali artisti del mondo che ora lavorano in questo media più duraturo e seducente. 100 Painters of Tomorrow è il culmine di un nuovo progetto, avviato dal curatore Kurt Beers e Thames & Hudson, per trovare i 100 pittori più interessanti al lavoro oggi. Questa importante pubblicazione introduce e presenta il lavoro di un cast globale di pittori selezionati da una giuria internazionale con alcuni dei nomi più importanti dell’arte contemporanea.
Recensioni dei libri:
6) Frida Kahlo: La moda come arte di essere di
7) The Art of Mondo di
Sommario del libro: Con sede ad Austin, Texas, Mondo è una galleria d’arte e un negozio online dedicato all’amore per il cinema, l’arte, la musica e gli oggetti da collezione. Nel corso degli anni, l’azienda ha ricevuto riconoscimenti globali per i suoi incredibili poster d’arte che danno vita a film classici, spettacoli televisivi e fumetti in un modo nuovo e assolutamente sorprendente, offrendo una prospettiva unica su tutto, Da Star Wars a Robocop, Ritorno al futuro, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Bill e molti, molti altri. Per la prima volta, The Art of Mondo riunisce quest’arte molto ricercata in un volume deluxe che mette in mostra l’incredibile ingegnosità della variegata scuderia di artisti dello studio, i cui stili molto diversi sono uniti da un principio guida: la passione illimitata per i loro soggetti.
Recensioni dei libri:
8) A Yorkshire Sketchbook di
Sommario del libro: Negli ultimi anni il famoso artista David Hockney è tornato in Inghilterra per dipingere il paesaggio della sua infanzia nell’East Yorkshire. Sebbene il suo appassionato interesse per le nuove tecnologie lo abbia portato a sviluppare una tecnica di disegno virtuosistica sull’iPad, ha anche viaggiato all’aperto con un album da disegno tradizionale, uno strumento inestimabile mentre lavora rapidamente per catturare la luce mutevole e gli effetti fugaci del tempo. Eseguite ad acquerello e inchiostro, queste scene panoramiche hanno la complessità spaziale dei dipinti finiti – l’ampia distesa del cielo o della strada, l’arazzo patchwork della terra – ma trasmettono l’immediatezza delle impressioni di Hockney. Per chi conosce l’East Yorkshire Wolds, la posizione degli schizzi è inconfondibile; Per coloro che non lo fanno, le sue caratteristiche prenderanno vita in queste pagine.
Recensioni dei libri:
9) Arte/Opera di Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Sommario del libro: La guida definitiva e indispensabile per perseguire una carriera artistica: l’edizione completamente rivista e aggiornata di Art/Work, giunta alla sua quattordicesima stampa, condivide gli strumenti di cui gli artisti di tutti i livelli hanno bisogno per realizzarla in questo campo altamente competitivo.
Recensioni dei libri:
10) La guida dell’artista: come guadagnarsi da vivere facendo ciò che ami di Jackie Battenfield
Sommario del libro: Una guida completa per artisti emergenti e mid-career per perseguire una carriera nelle arti visive.
Fornendo esempi di vita reale, illustrazioni ed esercizi passo-passo, Battenfield offre consigli prontamente applicabili su tutti gli aspetti del lavoro. Insieme a suggerimenti sulla pianificazione e la valutazione, presenta strategie per l’autogestione, tra cui marketing, promozione online, costruzione di relazioni professionali, scrittura di sovvenzioni e sviluppo del portfolio.
Ogni capitolo si conclude con un perspicace “Reality Check”
intervista, con consigli e informazioni utili di artisti e professionisti di alto profilo.
Il risultato è una guida stimolante ed esperienziale ricca di tecniche testate sul campo che i lettori possono facilmente applicare alla propria carriera.
- Recensioni dei libri:
Migliori film d’arte
1)Arte e copia
Attori: Jake Shimabukuro
Regista: Doug Pray
Riepilogo del film: Art & Copy è un potente film sulla pubblicità e l’ispirazione. Rivela il lavoro e la saggezza di alcuni dei creativi pubblicitari più influenti del nostro tempo, persone che hanno profondamente influenzato la nostra cultura. Il loro lavoro ha attirato l’attenzione di milioni di persone e li ha davvero commossi. L’impatto sociale e culturale dei loro annunci viene messo in luce in questa esplorazione dinamica dell’arte e del commercio.
Recensioni Film:
2)Arte del Rubare
Protagonisti: John Anderson, Colin B. Bailey, Julian Bond, et al.
Regista: Don Argott
Riepilogo del film: Un emozionante whodunit sulla rapina del secolo e sul destino della collezione d’arte moderna più preziosa del mondo.
Recensioni Film:
3)La vita pittorica di Vincent van Gogh
Attori: Donald Bonnema
Regista: Paul Molijn
Riepilogo del film: Un documentario unico sulla vita e le opere di Vincent van Gogh. Stiamo viaggiando con Vincent in una ricostruzione geografica della sua vita. Mostra bellissime immagini di cui Van Gogh ha tratto ispirazione per le sue opere. Una parte degli edifici esiste ancora. Attraverso le moderne tecniche digitali l’immagine attuale si trasforma nel dolore che è stato fatto da Van Gogh per oltre 100 anni fa.
Recensioni Film:
4) Il prezzo di tutto
Regista: Not Specified
Riepilogo del film: Uno sguardo da addetti ai lavori sul mercato dell’arte contemporanea di oggi, visto attraverso gli occhi di collezionisti, commercianti, curatori e artisti di alto livello.
Recensioni Film:
5) Arte e artigianato
Protagonisti: Mark Landis e Matthew Leininger
Regista: Sam Cullman e Jennifer Grausman
Riepilogo del film: Un documentario divertente, affascinante, troppo bello per essere vero su Mark Landis, uno dei falsari d’arte più prolifici del mondo, che per oltre 30 anni ha ingannato i musei di tutto il paese – fino a quando un determinato registrar si propone di fermarlo.
Recensioni Film:
I migliori audiolibri d’arte
1)La guerra dell’arte di Steven Pressfield e Shawn Coyne
Sommario del libro: Dal 2002, The War of Art ha ispirato persone di tutto il mondo a sconfiggere la “resistenza”; riconoscere e abbattere le barriere che bloccano i sogni e mettere a tacere gli oppositori dentro di noi. La resistenza prende a calci nel sedere tutti, e il desiderio di sconfiggerla è altrettanto universale. La Guerra dell’Arte identifica il nemico che ognuno di noi deve affrontare, delinea un piano di battaglia per conquistare questo nemico interno, quindi individua come ottenere il massimo successo.
Recensioni dei libri:
2) Art & Fear: Observations On the Perils (and Rewards) of Artmaking, di David Bayles e Ted Orland
Sommario del libro: Di cosa tratta veramente la tua arte? Dove sta andando? Cosa impedisce di arrivarci? Sono domande che contano, domande che ricorrono in ogni fase dello sviluppo artistico – e sono la fonte di questo volume di commenti meravigliosamente incisivi.
Art & Fear esplora il modo in cui l’arte viene fatta, le ragioni per cui spesso non viene fatta e la natura delle difficoltà che fanno sì che così tanti artisti rinuncino lungo la strada. Questo è un libro su come ci si sente a sedersi nel tuo studio o in classe, al volante o alla tastiera, al cavalletto o alla macchina fotografica, cercando di fare il lavoro che devi fare. Si tratta di affidare il proprio futuro nelle proprie mani, mettendo il libero arbitrio al di sopra della predestinazione, la scelta al di sopra del caso. Si tratta di trovare il proprio lavoro.
Recensioni dei libri:
3)The Artist’s Way, di Julia Cameron
Sommario del libro: Il compagno audio della guida best-seller presenta un programma di dodici settimane progettato per aiutare gli ascoltatori a recuperare la loro creatività, superare blocchi e forze inibitrici e sviluppare vera fiducia artistica e produttività.
Recensioni dei libri:
4) Coaching the Artist Within: Consigli di scrittori, attori, artisti visivi e musicisti di America’s Foremost Creativity Coach, di Eric Maisel
Riepilogo del libro: i>Creativity Coaching Essentials mostra alle persone come diventare creatori più efficaci guidandoli attraverso 12 lezioni di auto-coaching. Eric Maisel, uno dei principali coach della creatività, scrive ogni lezione con il talento di un romanziere, come una narrazione completa di esempi, esercizi e domande per aiutare i lettori a esplorare e riflettere su questioni sottostanti che potrebbero impedire loro di perseguire il loro desiderio di creare. Gli argomenti includono impegnarsi, pianificare e fare, generare energia mentale, raggiungere una presenza centrata, diventare un esperto di ansia, sostenere il tuo sogno e mantenere una vita creativa. Maisel ha lavorato a lungo con persone creative – poeti, registi, romanzieri, ballerini – e rivisita alcuni di loro in sessioni di coaching a San Francisco, Parigi, Londra e New York. Tipici sono il musicista rock che vuole intraprendere una carriera solista e lo sceneggiatore ansioso di diventare un poeta. I loro esempi intrattengono e istruiscono, delineando come scoprire la propria musa personale e la motivazione per continuare a creare.
Recensioni dei libri:
5)Steal Like an Artist, di Austin Kleon
Sommario del libro: Libera la tua creatività.
Una guida stimolante alla creatività nell’era digitale, Steal Like an Artist presenta dieci principi trasformativi che aiuteranno i lettori a scoprire il loro lato artistico e costruire una vita più creativa.
Niente è originale, quindi abbraccia l’influenza, istruisci te stesso attraverso il lavoro degli altri, remix e reimmagina per scoprire il tuo percorso. Segui gli interessi ovunque ti portino: quello che sembra un hobby può trasformarsi nel lavoro della tua vita. Dimentica il vecchio cliché sullo scrivere ciò che sai: invece, scrivi il libro che vuoi leggere, fai il film che vuoi guardare.
E infine, rimani intelligente, stai fuori dai debiti e rischia di essere noioso nel mondo di tutti i giorni in modo da avere lo spazio per essere selvaggio e audace nella tua immaginazione e nel tuo lavoro.
Recensioni dei libri:
Conclusione
Cosa ne pensi della nostra lista dei migliori libri d’arte? Se hai un altro genere che preferisci leggere, probabilmente abbiamo compilato un elenco dei nostri preferiti anche per quel genere. Quindi, se stai cercando qualcosa di diverso dai migliori libri d’arte, puoi trovare altri generi qui.
