Vous ne pourrez peut-être pas vous rendre dans tous les musées du monde au cours de votre vie, alors ces meilleurs livres d’art que nous vous présenterons sont la meilleure chose à faire! Permettez-vous d’entrer dans le monde fantaisiste des chefs-d’œuvre artistiques en vous procurant l’un des meilleurs livres d’art sur le marché aujourd’hui. Tous ne concernent pas l’art déjà fait, mais enseignent aux artistes en herbe de nouvelles techniques, mises au point par les plus grands maîtres de notre temps. Bien que le bon art puisse être un terme subjectif, ces écrivains révèlent certainement leurs propres goûts de manière magnifique.
Qu’est-ce que ces livres d’art ont fait pour se qualifier pour cette liste
Chaque fois que vous classez le meilleur de quelque chose, les résultats sont généralement quelque peu subjectifs, mais nous avons fait de notre mieux pour dresser une liste que les lecteurs du genre jeune adulte aimeront vraiment. Pour établir cette liste, nous avons pris en compte:
- Quantité et qualité des avis des utilisateurs
- Données de vente
- Perception du public
- Opinions des lecteurs de ce genre
- Succès commercial
- et bien sûr l’opinion personnelle
Jetez un coup d’œil aux meilleurs livres d’art que vous pouvez lire en ce moment:
• Meilleurs livres d’art
Meilleurs livres d’art
Voici les meilleurs livres d’art des experts:
1) Art: The Definitive Visual Guide par
Résumé du livre: Vraiment complet, ce livre à succès explore les chefs-d’œuvre de plus de 700 artistes, dont Léonard de Vinci, Picasso et Van Gogh. Un livre de référence inestimable pour les amateurs d’art, il présente tout, de la peinture baroque italienne et de l’art africain à l’histoire de l’art contemporain. Chaque mouvement artistique est clairement expliqué, avec des descriptions des origines et des influences, des styles et techniques caractéristiques et des sujets typiques. Une chronologie visuelle des œuvres clés donne un aperçu de la portée de chaque mouvement majeur. Des graphiques audacieux, des superpositions et des gros plans détaillés vous montrent comment « lire » la composition et le sujet, et expliquent les techniques et les méthodes utilisées par les artistes pour créer leurs chefs-d’œuvre.
Critiques de livres:
2) New York Hardcover -15 juin 2015 par
Résumé du livre: La photographie urbaine en noir et blanc a un effet unique: elle peut donner une sensation historique ou faire ressortir des perspectives et des surfaces d’une manière particulière. Les photos de Serge Ramelli à New York font les deux, et bien plus encore. Avec son œil de réalisateur, il recherche des lieux à l’aide de paramètres qui évoquent une atmosphère spécifique et créent de la tension. L’horizon new-yorkais ou les scènes de rue typiques de New York sont stylisés dans une scène – mais une scène où rien n’est requis. Leur caractère impressionnant est tellement rehaussé qu’un film est automatiquement lu dans la tête du spectateur. Avec New York qui possède tant d’histoire et d’évocation, rien de plus n’est nécessaire. Bien qu’il ressemble à Ansel Adams dans la technique et l’expression, Serge Ramelli est un photographe contemporain dans tous les sens du terme, expérimentant constamment de nouvelles options techniques.
Critiques de livres:
3) Vivre et maintenir une vie créative: essais de 40 artistes en activité
Résumé du livre: À notre époque, où l’art est devenu de plus en plus une marchandise et où les diplômés des écoles d’art sont convaincus qu’ils ne peuvent vivre de leur travail qu’en atteignant la représentation en galerie, il est plus important que jamais de montrer la réalité de la façon dont un artiste professionnel contemporain maintient une pratique créative au fil du temps. Les quarante essais rassemblés dans Living and Sustaining a Creative Life sont écrits par les voix des artistes et prennent la forme de récits, de déclarations et d’entretiens. Chaque histoire est différente et unique, mais le fil conducteur est un engagement continu envers la créativité, à l’intérieur et à l’extérieur du studio. Les détails quotidiens et globaux sont révélés, montrant comment il est possible de soutenir une pratique créative qui contribue au dialogue continu dans l’art contemporain. Ces histoires informeront et inspireront tout étudiant, jeune artiste et passionné d’art et aideront à redéfinir ce que signifie le « succès » pour un artiste professionnel.
Critique de livre:
4) Creative Block, par Danielle Krysa
Résumé du livre: Le bloc créatif représente le défi le plus paralysant – et malheureusement universel – pour les artistes. Plus! Ce gros blockbuster d’un livre regorge de solutions pour surmonter toutes sortes d’obstacles artistiques. Le blogueur derrière The Jealous Curator interviewe 50 artistes internationaux à succès travaillant dans différents médiums et explore leurs idées sur la façon de vaincre le doute de soi, de rester motivé et de faire circuler de nouvelles idées. Chaque artiste propose un exercice éprouvé – des voyages sur la route aux défis de 30 jours en passant par le catalogage de l’armoire à pharmacie – qui lancera le processus créatif. Abondamment visuel avec plus de 300 images présentant le travail de ces artistes, Creative Block est un allié essentiel pour les étudiants, les artistes et les professionnels de la création.
Critiques de livres:
5) 100 peintres de demain par Kurt Beers
Résumé du livre: La peinture connaît une remarquable renaissance créative au XXIe siècle, avec de nombreux artistes parmi les plus éminents du monde travaillant maintenant dans ce média des plus durables et séduisants. 100 Painters of Tomorrow est l’aboutissement d’un nouveau projet, initié par le conservateur Kurt Beers et Thames & Hudson, pour trouver les 100 peintres les plus passionnants au travail aujourd’hui. Cette publication majeure présente et présente le travail d’une distribution mondiale de peintres sélectionnés par un jury international composé de certains des plus grands noms de l’art contemporain.
Critiques de livres:
6) Frida Kahlo : La mode comme art d’être par
7) The Art of Mondo par
Résumé du livre: Basée à Austin, au Texas, Mondo est une galerie d’art et une boutique en ligne consacrée à l’amour du cinéma, de l’art, de la musique et des objets de collection. Au fil des ans, la société a reçu une reconnaissance mondiale pour ses incroyables affiches d’art qui donnent vie à des films classiques, des émissions de télévision et des bandes dessinées d’une manière rafraîchissante et tout à fait frappante, offrant une perspective unique sur tout, de Star Wars à Robocop, Retour vers le futur, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Bill et bien d’autres. Pour la première fois, The Art of Mondo réunit cet art très recherché dans un volume de luxe qui met en valeur l’incroyable ingéniosité de l’écurie diversifiée d’artistes du studio dont les styles très différents sont unis par un principe directeur: une passion sans limite pour leur sujet.
Critiques de livres:
8) Un carnet de croquis du Yorkshire par
Résumé du livre: Ces dernières années, le célèbre artiste David Hockney est retourné en Angleterre pour peindre le paysage de son enfance dans le Yorkshire de l’Est. Bien que son intérêt passionné pour les nouvelles technologies l’ait amené à développer une technique de dessin virtuose sur iPad, il a également voyagé à l’extérieur avec un carnet de croquis traditionnel, un outil inestimable car il travaille rapidement pour capturer la lumière changeante et les effets fugaces de la météo. Exécutées à l’aquarelle et à l’encre, ces scènes panoramiques ont la complexité spatiale des peintures finies – le large balayage du ciel ou de la route, la tapisserie patchwork de la terre – tout en transmettant l’immédiateté des impressions de Hockney. Pour ceux qui connaissent les East Yorkshire Wolds, l’emplacement des croquis est indubitable; Pour ceux qui ne le font pas, ses fonctionnalités prendront vie dans ces pages.
Critiques de livres:
9) Œuvres de Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Résumé du livre: Le guide définitif et incontournable pour poursuivre une carrière artistique – l’édition entièrement révisée et mise à jour d’Art/Work, qui en est à sa quatorzième impression, partage les outils dont les artistes de tous les niveaux ont besoin pour réussir dans ce domaine hautement concurrentiel.
Critiques de livres:
10) Le guide de l’artiste: Comment gagner sa vie en faisant ce que vous aimez par Jackie Battenfield
Résumé du livre: Un guide complet pour les artistes émergents et en milieu de carrière pour poursuivre une carrière dans les arts visuels.
Fournissant des exemples concrets, des illustrations et des exercices étape par étape, Battenfield offre des conseils facilement applicables sur tous les aspects du travail. En plus de conseils sur la planification et l’évaluation, elle présente des stratégies d’autogestion, y compris le marketing, la promotion en ligne, l’établissement de relations professionnelles, la rédaction de demandes de subvention et le développement de portefeuilles.
Chaque chapitre se termine par un « Reality Check » perspicace
interview, avec des conseils et des informations utiles d’artistes et de professionnels de haut niveau.
Le résultat est un guide inspirant et expérientiel débordant de techniques testées sur le terrain que les lecteurs peuvent facilement appliquer à leur propre carrière.
- Critiques de livres:
Meilleurs films d’art
1) Art et copie
Mettant en vedette: Jake Shimabukuro
Réalisé par : Doug Pray
Résumé du film: Art & Copy est un film puissant sur la publicité et l’inspiration. Il révèle le travail et la sagesse de certains des créatifs publicitaires les plus influents de notre époque, des personnes qui ont profondément influencé notre culture. Leur travail a attiré l’attention de millions de personnes et les a vraiment touchés. L’impact social et culturel de leurs publicités est mis en lumière dans cette exploration dynamique de l’art et du commerce.
Critiques de films:
2) L’art du vol
Mettant en vedette: John Anderson , Colin B. Bailey , Julian Bond , et al.
Réalisé par : Don Argott
Résumé du film: Un whodunit passionnant sur le braquage du siècle et le destin de la collection d’art moderne la plus précieuse au monde.
Critiques de films:
3) La vie picturale de Vincent van Gogh
Mettant en vedette: Donald Bonnema
Réalisé par : Paul Molijn
Résumé du film: Un documentaire unique sur la vie et les œuvres de Vincent van Gogh. Nous voyageons avec Vincent dans une reconstitution géographique de sa vie. Il montre de belles images dont Van Gogh s’est inspiré pour ses œuvres. Une partie des bâtiments existe toujours. Grâce aux techniques numériques modernes, l’image actuelle se transforme en la douleur qui a été faite par Van Gogh il y a plus de 100 ans.
Critiques de films:
4) Le prix de tout
Réalisé par : Non spécifié
Résumé du film: Un regard d’initié sur le marché de l’art contemporain d’aujourd’hui, vu à travers les yeux des collectionneurs, des marchands, des conservateurs et des artistes de haut niveau.
Critiques de films:
5) Art et artisanat
Mettant en vedette: Mark Landis et Matthew Leininger
Réalisé par : Sam Cullman et Jennifer Grausman
Résumé du film: Un documentaire drôle, fascinant, trop beau pour être vrai sur Mark Landis, l’un des faussaires d’art les plus prolifiques au monde, qui pendant plus de 30 ans a dupé les musées à travers le pays – jusqu’à ce qu’un registraire déterminé entreprenne de l’arrêter.
Critiques de films:
Meilleurs livres audio d’art
1) La guerre de l’art par Steven Pressfield et Shawn Coyne
Résumé du livre: Depuis 2002, The War of Art a inspiré les gens du monde entier à vaincre la « résistance »; pour reconnaître et abattre les barrières qui bloquent les rêves et pour faire taire les opposants en nous. La résistance botte les fesses de tout le monde, et le désir de la vaincre est tout aussi universel. La Guerre de l’Art identifie l’ennemi auquel chacun d’entre nous doit faire face, esquisse un plan de bataille pour vaincre cet ennemi interne, puis identifie comment obtenir le plus grand succès.
Critiques de livres:
2)Art & Fear: Observations On the Perils (and Rewards) of Artmaking, par David Bayles et Ted Orland
Résumé du livre: En quoi consiste vraiment votre art ? Où va-t-il? Qu’est-ce qui empêche d’y arriver? Ce sont des questions qui comptent, des questions qui reviennent à chaque étape du développement artistique – et elles sont la source de ce volume de commentaires merveilleusement incisifs.
Art & Fear explore la façon dont l’art est créé, les raisons pour lesquelles il n’est souvent pas fait et la nature des difficultés qui poussent tant d’artistes à abandonner en cours de route. C’est un livre sur ce que l’on ressent lorsque l’on est assis dans son studio ou sa salle de classe, au volant ou au clavier, sur chevalet ou avec appareil photo, en essayant de faire le travail que l’on doit faire. Il s’agit de confier votre avenir à vos propres mains, en plaçant le libre arbitre au-dessus de la prédestination, le choix au-dessus du hasard. Il s’agit de trouver son propre travail.
Critiques de livres:
3)The Artist’s Way, par Julia Cameron
Résumé du livre: L’accompagnement audio du guide best-seller présente un programme de douze semaines conçu pour aider les auditeurs à retrouver leur créativité, à surmonter les blocages et les forces inhibitrices, et à développer une véritable confiance artistique et une véritable productivité.
Critiques de livres:
4) Coaching the Artist Within: Conseils d’écrivains, d’acteurs, d’artistes visuels et de musiciens du coach de créativité le plus important d’Amérique, par Eric Maisel
Résumé du livre: i>Creativity Coaching Essentials montre aux gens comment devenir des créateurs plus efficaces en les guidant à travers 12 leçons d’auto-coaching. Eric Maisel, un coach de créativité de premier plan, écrit chaque leçon avec le flair d’un romancier, comme un récit complet avec des exemples, des exercices et des questions pour aider les lecteurs à explorer et à réfléchir sur les problèmes sous-jacents qui peuvent les empêcher de poursuivre leur envie de créer. Les sujets abordés comprennent l’engagement, la planification et l’action, la génération d’énergie mentale, la réalisation d’une présence centrée, le fait de devenir un expert en anxiété, la réalisation de votre rêve et le maintien d’une vie créative. Maisel a beaucoup travaillé avec des créatifs – poètes, cinéastes, romanciers, danseurs – et il en revisite certains lors de séances de coaching à San Francisco, Paris, Londres et New York. Typiques sont le musicien de rock qui veut poursuivre une carrière solo et le scénariste désireux de devenir poète. Leurs exemples divertissent et instruisent à la fois, décrivant comment découvrir sa muse personnelle – et la motivation pour continuer à créer.
Critiques de livres:
5) Voler comme un artiste, par Austin Kleon
Résumé du livre: Libérez votre créativité.
Guide inspirant de la créativité à l’ère numérique, Steal Like an Artist présente dix principes transformateurs qui aideront les lecteurs à découvrir leur côté artistique et à construire une vie plus créative.
Rien n’est original, alors embrassez l’influence, apprenez-vous à travers le travail des autres, remixez et réimaginez pour découvrir votre propre chemin. Suivez vos intérêts où qu’ils vous emmènent – ce qui ressemble à un passe-temps peut devenir le travail de votre vie. Oubliez le vieux cliché sur l’écriture de ce que vous savez: au lieu de cela, écrivez le livre que vous voulez lire, faites le film que vous voulez regarder.
Et enfin, restez intelligent, évitez les dettes et risquez d’être ennuyeux dans le monde de tous les jours afin d’avoir l’espace nécessaire pour être sauvage et audacieux dans votre imagination et votre travail.
Critiques de livres:
Conclusion
Que pensez-vous de notre liste des meilleurs livres d’art? Si vous avez un autre genre que vous préférez lire, nous avons probablement compilé une liste de nos favoris pour ce genre aussi. Donc, si vous cherchez autre chose que les meilleurs livres d’art, vous pouvez trouver d’autres genres ici.