Vous ne pourrez peut-être pas visiter tous les musées du monde au cours de votre vie, alors ces meilleurs livres d'art que nous vous présenterons sont la meilleure chose à faire ! Permettez-vous d'entrer dans le monde fantaisiste des chefs-d'œuvre artistiques en vous procurant l'un des meilleurs livres d'art actuellement disponibles sur le marché. Tous ne concernent pas des œuvres d'art déjà réalisées, mais enseignent aux artistes en herbe de nouvelles techniques, mises au point par les plus grands maîtres de notre temps. Même si le bon art peut être un terme subjectif, ces écrivains révèlent certainement leurs propres goûts de manière magnifique.
Qu'ont fait ces livres d'art pour se qualifier pour cette liste
Chaque fois que vous classez le meilleur de quelque chose, les résultats sont généralement quelque peu subjectifs, mais nous avons fait de notre mieux pour dresser une liste qui plaira vraiment aux lecteurs du genre jeune adulte. Pour établir cette liste, nous avons pris en compte :
- quantité et qualité des avis des utilisateurs
- données de ventes
- perception publique
- opinions des lecteurs de ce genre
- succès commercial
- et bien sûr mon avis personnel
Jetez un œil aux meilleurs livres d’art que vous pouvez lire en ce moment :
• Meilleurs livres d'art
Table des matières
Meilleurs livres d’art
Voici les meilleurs livres d’art rédigés par des experts :
1) Art : le guide visuel définitif by
Résumé du livre: D'une portée véritablement complète, ce livre à succès explore les chefs-d'œuvre de plus de 700 artistes, dont Léonard de Vinci, Picasso et Van Gogh. Ouvrage de référence inestimable pour les amateurs d'art, il présente tout, de la peinture baroque italienne et de l'art africain à l'histoire de l'art contemporain. Chaque mouvement artistique est clairement expliqué, avec des descriptions d'origines et d'influences, de styles et techniques caractéristiques et de sujets typiques. Une chronologie visuelle des œuvres clés donne un aperçu de la portée de chaque mouvement majeur. Des graphiques audacieux, des superpositions et des gros plans détaillés vous montrent comment « lire » la composition et le sujet, et expliquent les techniques et les méthodes utilisées par les artistes pour créer leurs chefs-d'œuvre.
Les critiques de livres:
2) New-York Relié -Juin 15,2015 par
Résumé du livre: La photographie urbaine en noir et blanc a un effet unique : elle peut donner une impression historique ou faire ressortir des perspectives et des surfaces d'une manière particulière. Les photos new-yorkaises de Serge Ramelli font les deux – et bien plus encore. Avec son œil de réalisateur, il recherche des lieux à l'aide de paramètres qui évoquent une atmosphère particulière et créent des tensions. L'horizon de New York ou les scènes de rue typiques de New York sont stylisés en une scène, mais une scène où rien ne doit se produire. Leur caractère impressionnant est tellement accru qu'un film joue automatiquement dans la tête du spectateur. Avec New York qui possède tant d’histoire et d’évocation, rien de plus n’est nécessaire. Bien qu'il ressemble à Ansel Adams dans sa technique et son expression, Serge Ramelli est un photographe contemporain dans tous les sens du terme, expérimentant constamment de nouvelles options techniques.
Les critiques de livres:
3) Vivre et maintenir une vie créative : essais de 40 artistes en activité
Résumé du livre: À notre époque, où l'art est devenu de plus en plus une marchandise et où les diplômés des écoles d'art sont convaincus qu'ils ne peuvent vivre de leur travail qu'en atteignant une représentation en galerie, il est plus important que jamais de montrer la réalité de la façon dont un professionnel, L'artiste contemporain entretient une pratique créative dans le temps. Les quarante essais rassemblés dans Vivre et maintenir une vie créative sont écrits avec la voix des artistes et prennent la forme de récits, de déclarations et d'entretiens. Chaque histoire est différente et unique, mais le fil conducteur est un engagement continu envers la créativité, à l'intérieur et à l'extérieur du studio. Des détails à la fois quotidiens et généraux sont révélés, montrant comment il est possible de maintenir une pratique créative qui contribue au dialogue continu dans l'art contemporain. Ces histoires informeront et inspireront tout étudiant, jeune artiste et passionné d’art et aideront à redéfinir ce que le « succès » signifie pour un artiste professionnel.
Critique de livre:
4) Bloc créatif, par Danielle Krysa
Résumé du livre: Le blocage créatif présente le défi le plus paralysant – et malheureusement universel – pour les artistes. Plus maintenant! Ce gros livre à succès regorge de solutions pour surmonter toutes sortes d’obstacles artistiques. Le blogueur derrière The Jealous Curator interviewe 50 artistes internationaux à succès travaillant dans différents médiums et exploite leurs idées sur la façon de vaincre le doute de soi, de rester motivé et de faire émerger de nouvelles idées. Chaque artiste propose un exercice éprouvé – des voyages en voiture aux défis de 30 jours en passant par le catalogage de l’armoire à pharmacie – qui relancera le processus créatif. Abondamment visuel avec plus de 300 images présentant le travail de ces artistes, Creative Block est un allié essentiel pour les étudiants, les artistes et les professionnels de la création.
Les critiques de livres:
5) 100 Peintres de demain par Kurt Beers
Résumé du livre: La peinture connaît une renaissance créative remarquable au XXIe siècle, avec de nombreux artistes parmi les plus grands du monde travaillant désormais dans ce médium le plus durable et le plus séduisant. 100 peintres de demain est le point culminant d'un nouveau projet, initié par le conservateur Kurt Beers et Thames & Hudson, visant à trouver les 100 peintres les plus passionnants à l'œuvre aujourd'hui. Cette publication majeure présente et présente le travail d'un groupe mondial de peintres sélectionnés par un jury international comprenant certains des noms les plus éminents de l'art contemporain.
Les critiques de livres:
6) Frida Kahlo : La mode comme art d'être by
7) L'art du monde by
Résumé du livre: Basée à Austin, au Texas, Mondo est une galerie d'art et une boutique en ligne consacrée à l'amour du cinéma, de l'art, de la musique et des objets de collection. Au fil des années, l'entreprise a acquis une reconnaissance mondiale pour ses incroyables affiches d'art qui donnent vie à des films classiques, des émissions de télévision et des bandes dessinées d'une manière rafraîchissante et tout à fait frappante, offrant une perspective unique sur tout, de Star Wars à Robocop, Retour vers le futur, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Bill, et bien d'autres encore. Pour la première fois, L'art du monde rassemble cet art très recherché dans un volume de luxe qui met en valeur l'incroyable ingéniosité de la diversité d'artistes du studio dont les styles très différents sont unis par un principe directeur : une passion illimitée pour leur sujet.
Les critiques de livres:
8) Un carnet de croquis du Yorkshire by
Résumé du livre: Ces dernières années, l'artiste de renom David Hockney est retourné en Angleterre pour peindre le paysage de son enfance dans l'East Yorkshire. Si son intérêt passionné pour les nouvelles technologies l'a amené à développer une technique de dessin virtuose sur iPad, il a également voyagé en extérieur avec un carnet de croquis traditionnel, un outil précieux pour capturer rapidement les changements de lumière et les effets fugaces de la météo. Exécutées à l'aquarelle et à l'encre, ces scènes panoramiques ont la complexité spatiale des peintures finies – le large balayage du ciel ou de la route, la tapisserie patchwork de la terre – tout en transmettant l'immédiateté des impressions de Hockney. Pour ceux qui connaissent les East Yorkshire Wolds, l’emplacement des croquis est indubitable ; pour ceux qui ne le savent pas, ses fonctionnalités prendront vie dans ces pages.
Les critiques de livres:
9) Illustration/œuvre de Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Résumé du livre: Le guide définitif et incontournable pour poursuivre une carrière artistique : l'édition entièrement révisée et mise à jour d'Art/Work, qui en est maintenant à sa quatorzième édition, partage les outils dont les artistes de tous niveaux ont besoin pour réussir dans ce domaine hautement compétitif.
Les critiques de livres:
10) Le guide de l'artiste : Comment gagner sa vie en faisant ce que vous aimez par Jackie Battenfield
Résumé du livre: Un guide complet destiné aux artistes émergents et à mi-carrière pour poursuivre une carrière dans les arts visuels.
En fournissant des exemples concrets, des illustrations et des exercices étape par étape, Battenfield offre des conseils facilement applicables sur tous les aspects du travail. Outre des conseils sur la planification et l'évaluation, elle présente des stratégies d'autogestion, notamment le marketing, la promotion en ligne, l'établissement de relations professionnelles, la rédaction de subventions et le développement de portefeuilles.
Chaque chapitre se termine par un « vérification de la réalité » perspicace
interview, contenant des conseils et des informations utiles d'artistes et de professionnels de haut niveau.
Le résultat est un guide expérientiel inspirant regorgeant de techniques testées sur le terrain que les lecteurs peuvent facilement appliquer à leur propre carrière.
- Les critiques de livres:
Meilleurs films artistiques
1) Art et copie
Avec : Jake Shimabukuro
Réalisé par : Doug Pray
Résumé du film : Art & Copy est un film puissant sur la publicité et l'inspiration. Il révèle le travail et la sagesse de certains des créateurs publicitaires les plus influents de notre époque, des personnes qui ont profondément marqué notre culture. Leur travail a attiré l’attention de millions de personnes et les a véritablement émus. L'impact social et culturel de leurs publicités est mis en lumière dans cette exploration dynamique de l'art et du commerce.
Critiques de films:
2) L'art du vol
Avec : John Anderson, Colin B. Bailey, Julian Bond, et al.
Réalisé par : Don Argott
Résumé du film : Un polar passionnant sur le braquage du siècle et le sort de la collection d'art moderne la plus précieuse au monde.
Critiques de films:
3)La vie de peintre de Vincent van Gogh
Avec : Donald Bonnema
Réalisé par : Paul Molijn
Résumé du film : Un documentaire unique sur la vie et l'œuvre de Vincent van Gogh. Nous voyageons avec Vincent dans une reconstitution géographique de sa vie. Il montre de belles images dont Van Gogh s'est inspiré pour ses œuvres. De nombreux bâtiments existent encore. Grâce aux techniques numériques modernes, l'image actuelle se transforme en peinture réalisée par Van Gogh il y a plus de 100 ans.
Critiques de films:
4) Le prix de tout
Réalisé par : Non spécifié
Résumé du film : Un regard d'initiés sur le marché actuel de l'art contemporain, vu à travers les yeux de collectionneurs, de marchands, de conservateurs et d'artistes de premier plan.
Critiques de films:
5) Art et artisanat
Avec : Mark Landis et Matthew Leininger
Réalisé par : Sam Cullman et Jennifer Grausman
Résumé du film : Un documentaire drôle, fascinant et trop beau pour être vrai sur Mark Landis, l'un des faussaires d'art les plus prolifiques au monde, qui pendant plus de 30 ans a trompé les musées à travers le pays – jusqu'à ce qu'un registraire déterminé entreprenne de l'arrêter.
Critiques de films:
Meilleurs livres audio d’art
1) La guerre de l'art par Steven Pressfield et Shawn Coyne
Résumé du livre: Depuis 2002, La Guerre de l’Art a inspiré les gens du monde entier à vaincre la « résistance » ; reconnaître et abattre les barrières qui bloquent les rêves et faire taire les opposants en nous. La résistance frappe tout le monde, et le désir de la vaincre est tout aussi universel. La Guerre de l’Art identifie l’ennemi auquel chacun d’entre nous doit faire face, décrit un plan de bataille pour vaincre cet ennemi intérieur, puis indique comment obtenir le plus grand succès.
Les critiques de livres:
2) Art et peur : observations sur les périls (et les récompenses) de la création artistique, par David Bayles et Ted Orland
Résumé du livre:De quoi parle réellement votre art ? Où va-t-il ? Qu’est-ce qui empêche d’y parvenir ? Ce sont des questions qui comptent, des questions qui reviennent à chaque étape du développement artistique – et elles sont la source de ce volume de commentaires merveilleusement incisifs.
Art & Fear explore la manière dont l'art est créé, les raisons pour lesquelles il n'est souvent pas réalisé et la nature des difficultés qui poussent tant d'artistes à abandonner en cours de route. Il s'agit d'un livre sur ce que l'on ressent en étant assis dans son studio ou sa salle de classe, devant son volant, son clavier, son chevalet ou son appareil photo, en train d'essayer de faire le travail que vous devez faire. Il s’agit de remettre votre avenir entre vos propres mains, en plaçant le libre arbitre au-dessus de la prédestination, le choix au-dessus du hasard. Il s’agit de trouver son propre travail.
Les critiques de livres:
3) La voie de l'artiste, par Julia Cameron
Résumé du livre: Le compagnon audio du guide à succès présente un programme de douze semaines conçu pour aider les auditeurs à retrouver leur créativité, à surmonter les blocages et les forces inhibantes, et à développer une véritable confiance et productivité artistiques.
Les critiques de livres:
4) Coaching de l'artiste intérieur : conseils d'écrivains, d'acteurs, d'artistes visuels et de musiciens du premier coach de créativité d'Amérique, par Eric Maisel
Résumé du livre: i>Creativity Coaching Essentials montre aux gens comment devenir des créateurs plus efficaces en les guidant à travers 12 leçons d'auto-coaching. Eric Maisel, l'un des principaux coachs en créativité, écrit chaque leçon avec le flair d'un romancier, sous la forme d'un récit complet avec des exemples, des exercices et des questions pour aider les lecteurs à explorer et à réfléchir sur les problèmes sous-jacents qui peuvent les empêcher de poursuivre leur envie de créer. Les sujets incluent l'engagement, la planification et l'action, la génération d'énergie mentale, l'obtention d'une présence centrée, la formation d'un expert en anxiété, la réalisation de son rêve et le maintien d'une vie créative. Maisel a beaucoup travaillé avec des créateurs – poètes, cinéastes, romanciers, danseurs – et il revisite certains d'entre eux lors de séances de coaching à San Francisco, Paris, Londres et New York. Le musicien de rock qui souhaite poursuivre une carrière solo et le scénariste désireux de devenir poète sont typiques. Leurs exemples à la fois divertissent et instruisent, décrivant comment découvrir sa muse personnelle et la motivation pour continuer à créer.
Les critiques de livres:
5) Voler comme un artiste, par Austin Kleon
Résumé du livre: Libérez votre créativité.
Guide inspirant de la créativité à l'ère numérique, Steal Like an Artist présente dix principes transformateurs qui aideront les lecteurs à découvrir leur côté artistique et à construire une vie plus créative.
Rien n'est original, alors acceptez l'influence, étudiez-vous à travers le travail des autres, remixez et réinventez pour découvrir votre propre chemin. Suivez vos intérêts partout où ils vous mènent : ce qui ressemble à un passe-temps peut devenir le travail de votre vie. Oubliez le vieux cliché sur l’écriture de ce que vous savez : écrivez plutôt le livre que vous voulez lire, réalisez le film que vous voulez regarder.
Et enfin, restez intelligent, évitez de vous endetter et risquez d’être ennuyeux dans le monde de tous les jours afin d’avoir l’espace nécessaire pour être sauvage et audacieux dans votre imagination et votre travail.
Les critiques de livres:
Conclusion
Que pensez-vous de notre liste des meilleurs livres d’art ? Si vous préférez lire un autre genre, nous avons probablement également compilé une liste de nos favoris pour ce genre. Donc, si vous cherchez autre chose que les meilleurs livres d'art, vous pouvez en trouver d'autres genres ici.
