Es posible que no pueda llegar a todos los museos del mundo en su vida, por lo que estos mejores libros de arte que le presentaremos son la mejor opción. Permítase adentrarse en el fantasioso mundo de las obras maestras artísticas recogiendo uno de los mejores libros de arte del mercado actual. No todos ellos son sobre arte previamente hecho, sino que enseñan a los aspirantes a artistas nuevas técnicas, reunidas por los más grandes maestros de nuestro tiempo. Si bien el buen arte puede ser un término subjetivo, estos escritores ciertamente revelan sus propios gustos de maneras magníficas.
¿Qué hicieron estos libros de arte para calificar para esta lista?
Cada vez que clasificas lo mejor de algo, los resultados suelen ser algo subjetivos, pero hemos hecho todo lo posible para crear una lista que realmente les guste a los lectores del género de adultos jóvenes. Para elaborar esta lista hemos tenido en cuenta:
- cantidad y calidad de las opiniones de los usuarios
- datos de ventas
- percepción pública
- opiniones de lectores de este género
- éxito comercial
- y por supuesto opinión personal
Echa un vistazo a los mejores libros de arte que puedes leer ahora mismo:
• Mejores libros de arte
Tabla de contenidos
Mejores libros de arte
Aquí están los mejores libros de arte de los expertos:
1) Arte: La guía visual definitiva por
Resumen del libro: Verdaderamente completo en su alcance, este libro superventas explora obras maestras de más de 700 artistas, incluidos Leonardo da Vinci, Picasso y Van Gogh. Un libro de referencia invaluable para los amantes del arte, muestra todo, desde la pintura barroca italiana y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo. Cada movimiento artístico está claramente explicado, con descripciones de orígenes e influencias, estilos y técnicas características, y temas típicos. Una línea de tiempo visual de obras clave ofrece una visión general del alcance de cada movimiento principal. Gráficos audaces, superposiciones y primeros planos detallados le muestran cómo “leer” la composición y el tema, y explican las técnicas y métodos que los artistas utilizaron para crear sus obras maestras.
Reseñas de libros:
2) Nueva York Tapa dura – 15 de junio de 2015 por
Resumen del libro: La fotografía urbana en blanco y negro tiene un efecto único: puede dar una sensación histórica o resaltar perspectivas y superficies de una manera especial. Las fotos de Serge Ramelli en Nueva York hacen ambas cosas, y mucho más. Con el ojo de su director de cine, busca localizaciones utilizando parámetros que evocan una atmósfera específica y crean tensión. El horizonte de Nueva York o las típicas escenas callejeras de Nueva York se estilizan en un escenario, pero un escenario donde no se requiere que suceda nada. Su impresionante es tan acentuada que una película se reproduce automáticamente en la cabeza del espectador. Con Nueva York presumiendo de tanta historia y evocación, no se necesita nada más. Aunque es similar a Ansel Adams en técnica y expresión, Serge Ramelli es un fotógrafo contemporáneo en todo el sentido de la palabra, experimentando constantemente con nuevas opciones técnicas.
Reseñas de libros:
3) Vivir y mantener una vida creativa: ensayos de 40 artistas que trabajan
Resumen del libro: Hoy en día, cuando el arte se ha convertido más en una mercancía y los graduados de la escuela de arte están convencidos de que solo pueden ganarse la vida con su trabajo al lograr la representación de la galería, es más importante que nunca mostrar la realidad de cómo un artista profesional y contemporáneo sostiene una práctica creativa a lo largo del tiempo. Los cuarenta ensayos recopilados en Vivir y sostener una vida creativa están escritos en las propias voces de los artistas y toman la forma de narrativas, declaraciones y entrevistas. Cada historia es diferente y única, pero el hilo conductor es un compromiso continuo con la creatividad, dentro y fuera del estudio. Se revelan detalles cotidianos y generales, que muestran cómo es posible mantener una práctica creativa que contribuya al diálogo continuo en el arte contemporáneo. Estas historias informarán e inspirarán a cualquier estudiante, joven artista y entusiasta del arte y ayudarán a redefinir lo que significa “éxito” para un artista profesional.
Reseña del libro:
4) Bloque creativo, por Danielle Krysa
Resumen del libro: El bloque creativo presenta el desafío más paralizante y, desafortunadamente, universal para los artistas. ¡Ya no más! Este grueso éxito de taquilla de un libro está repleto de soluciones para superar todo tipo de impedimentos artísticos. El blogger detrás de The Jealous Curator entrevista a 50 artistas internacionales exitosos que trabajan en diferentes medios y extrae sus ideas sobre cómo conquistar la duda, mantenerse motivado y hacer que fluyan nuevas ideas. Cada artista ofrece un ejercicio probado y verdadero, desde viajes por carretera hasta desafíos de 30 días y catalogación del botiquín, que iniciará el proceso creativo. Abundantemente visual con más de 300 imágenes que muestran el trabajo resultante de estos artistas, Creative Block es un aliado vital para estudiantes, artistas y profesionales creativos.
Reseñas de libros:
5) 100 pintores del mañana por Kurt Beers
Resumen del libro: La pintura está disfrutando de un notable renacimiento creativo en el siglo XXI, con muchos de los principales artistas del mundo trabajando ahora en este medio más duradero y seductor. 100 Painters of Tomorrow es la culminación de un nuevo proyecto, iniciado por el curador Kurt Beers y Thames & Hudson, para encontrar a los 100 pintores más emocionantes en el trabajo actual. Esta importante publicación presenta y presenta el trabajo de un elenco global de pintores seleccionados por un panel internacional con algunos de los nombres más destacados del arte contemporáneo.
Reseñas de libros:
6) Frida Kahlo: La moda como arte del ser por
7) El arte de Mondo por
Resumen del libro: Con sede en Austin, Texas, Mondo es una galería de arte y tienda en línea dedicada al amor por el cine, el arte, la música y los objetos de colección. A lo largo de los años, la compañía ha recibido reconocimiento mundial por sus increíbles carteles de arte que dan vida a películas clásicas, programas de televisión y cómics de una manera nueva y refrescante y absolutamente llamativa, ofreciendo una perspectiva única sobre todo, desde Star Wars a Robocop, Regreso al futuro, Jurassic Park, Game of Thrones, Godzilla, Kill Bill y muchos, muchos más. Por primera vez, The Art of Mondo reúne este arte tan buscado en un volumen de lujo que muestra el increíble ingenio del diverso grupo de artistas del estudio cuyos estilos muy diferentes están unidos por un principio rector: la pasión ilimitada por su tema.
Reseñas de libros:
8) Un cuaderno de bocetos de Yorkshire por
Resumen del libro: En los últimos años el reconocido artista David Hockney ha regresado a Inglaterra para pintar el paisaje de su infancia en East Yorkshire. Aunque su apasionado interés por las nuevas tecnologías le ha llevado a desarrollar una virtuosa técnica de dibujo en el iPad, también ha viajado al aire libre con un cuaderno de bocetos tradicional, una herramienta inestimable ya que trabaja rápidamente para capturar la luz cambiante y los efectos fugaces del clima. Ejecutadas en acuarela y tinta, estas escenas panorámicas tienen la complejidad espacial de las pinturas terminadas, el amplio barrido del cielo o la carretera, el tapiz de mosaico de la tierra, pero transmiten la inmediatez de las impresiones de Hockney. Para aquellos que conocen a los Wolds de East Yorkshire, la ubicación de los bocetos es inconfundible; para aquellos que no lo hacen, sus características cobrarán vida en estas páginas.
Reseñas de libros:
9) Arte/Obra de Jonathan Melber, Heather Darcy Bhandari
Resumen del libro: La guía definitiva e imprescindible para seguir una carrera artística: la edición completamente revisada y actualizada de Art/Work, ahora en su decimocuarta impresión, comparte las herramientas que los artistas de todos los niveles necesitan para triunfar en este campo altamente competitivo.
Reseñas de libros:
10) La guía del artista: Cómo ganarse la vida haciendo lo que amas por Jackie Battenfield
Resumen del libro: Una guía completa para artistas emergentes y de mitad de carrera para seguir una carrera en las artes visuales.
Al proporcionar ejemplos de la vida real, ilustraciones y ejercicios paso a paso, Battenfield ofrece consejos fácilmente aplicables sobre todos los aspectos del trabajo. Junto con consejos sobre planificación y evaluación, presenta estrategias para la autogestión, que incluyen marketing, promoción en línea, construcción de relaciones profesionales, redacción de subvenciones y desarrollo de carteras.
Cada capítulo termina con un perspicaz “Reality Check”
entrevista, con consejos e información útil de artistas y profesionales de alto perfil.
El resultado es una guía inspiradora y experiencial repleta de técnicas probadas en el campo que los lectores pueden aplicar fácilmente a su propia carrera.
- Reseñas de libros:
Mejores películas de arte
1) Arte y copia
Reparto: Jake Shimabukuro
Dirigido por: Doug Pray
Resumen de la película: Art & Copy es una poderosa película sobre publicidad e inspiración. Revela el trabajo y la sabiduría de algunos de los creativos publicitarios más influyentes de nuestro tiempo, personas que han impactado profundamente nuestra cultura. Su trabajo captó la atención de millones de personas y realmente los conmovió. El impacto social y cultural de sus anuncios sale a la luz en esta exploración dinámica del arte y el comercio.
Reseñas de películas:
2) Arte del Robo
Reparto: John Anderson, Colin B. Bailey, Julian Bond, et al.
Dirigido por: Don Argott
Resumen de la película: Un emocionante whodunit sobre el atraco del siglo y el destino de la colección de arte moderno más valiosa del mundo.
Reseñas de películas:
3) La vida pictórica de Vincent van Gogh
Reparto: Donald Bonnema
Dirección: Paul Molijn
Resumen de la película: Un documental único de la vida y la obra de Vincent van Gogh. Viajamos con Vincent en una reconstrucción geográfica de su vida. Muestra hermosas imágenes de las que Van Gogh se ha inspirado para sus obras. A lof los edificios todavía existen. A través de técnicas digitales modernas, la imagen actual cambia en el dolor que fue hecho por Van Gogh hace más de 100 años.
Reseñas de películas:
4) El precio de todo
Dirigido por: No especificado
Resumen de la película: Una mirada privilegiada al mercado actual del arte contemporáneo, visto a través de los ojos de coleccionistas, comerciantes, curadores y artistas de primer nivel.
Reseñas de películas:
5) Arte y artesanía
Reparto: Mark Landis y Matthew Leininger
Dirigida por: Sam Cullman y Jennifer Grausman
Resumen de la película: Un documental divertido, fascinante y demasiado bueno para ser verdad sobre Mark Landis, uno de los falsificadores de arte más prolíficos del mundo, que durante más de 30 años ha engañado a museos de todo el país, hasta que un registrador decidido se propone detenerlo.
Reseñas de películas:
Los mejores audiolibros de arte
1) La guerra del arte por Steven Pressfield y Shawn Coyne
Resumen del libro: Desde 2002, La Guerra del Arte ha inspirado a personas de todo el mundo a derrotar la “resistencia”; para reconocer y derribar las barreras que bloquean los sueños y silenciar a los detractores dentro de nosotros. La resistencia patea el trasero de todos, y el deseo de derrotarla es igualmente universal. La Guerra del Arte identifica al enemigo que cada uno de nosotros debe enfrentar, esboza un plan de batalla para conquistar a este enemigo interno, luego señala cómo lograr el mayor éxito.
Reseñas de libros:
2) Arte y miedo: observaciones sobre los peligros (y recompensas) de la creación artística, por David Bayles y Ted Orland
Resumen del libro: ¿De qué se trata realmente tu arte? ¿A dónde va? ¿Qué se interpone en el camino para llegar allí? Estas son preguntas que importan, preguntas que se repiten en cada etapa del desarrollo artístico, y son la fuente de este volumen de comentarios maravillosamente incisivos.
Art & Fear explora la forma en que se hace el arte, las razones por las que a menudo no se hace y la naturaleza de las dificultades que hacen que tantos artistas se rindan en el camino. Este es un libro sobre lo que se siente al sentarse en su estudio o aula, al volante o teclado, caballete o cámara, tratando de hacer el trabajo que necesita hacer. Se trata de comprometer tu futuro a tus propias manos, poniendo el libre albedrío por encima de la predestinación, la elección por encima del azar. Se trata de encontrar tu propio trabajo.
Reseñas de libros:
3) El camino del artista, por Julia Cameron
Resumen del libro: El audio complementario de la guía más vendida presenta un programa de doce semanas diseñado para ayudar a los oyentes a recuperar su creatividad, superar bloqueos y fuerzas inhibidoras, y desarrollar una verdadera confianza artística y productividad.
Reseñas de libros:
4) Coaching the Artist Within: Consejos de escritores, actores, artistas visuales y músicos del entrenador de creatividad más importante de Estados Unidos, por Eric Maisel
Resumen del libro: i>Creativity Coaching Essentials muestra a las personas cómo convertirse en creadores más efectivos guiándolos a través de 12 lecciones de auto-coaching. Eric Maisel, un destacado entrenador de creatividad, escribe cada lección con el estilo de un novelista, como una narrativa completa con ejemplos, ejercicios y preguntas para ayudar a los lectores a explorar y reflexionar sobre los problemas subyacentes que pueden estar impidiéndoles perseguir su impulso de crear. Los temas incluyen comprometerse, planificar y hacer, generar energía mental, lograr una presencia centrada, convertirse en un experto en ansiedad, mantener su sueño y mantener una vida creativa. Maisel ha trabajado extensamente con personas creativas (poetas, cineastas, novelistas, bailarines) y revisa algunos de ellos en sesiones de entrenamiento en San Francisco, París, Londres y Nueva York. Típicos son el músico de rock que quiere seguir una carrera en solitario y el guionista ansioso por convertirse en poeta. Sus ejemplos entretienen e instruyen, describiendo cómo descubrir la musa personal de uno, y la motivación para seguir creando.
Reseñas de libros:
5) Roba como un artista, por Austin Kleon
Resumen del libro: Desbloquea tu creatividad.
Una guía inspiradora para la creatividad en la era digital, Steal Like an Artist presenta diez principios transformadores que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y construir una vida más creativa.
Nada es original, así que abraza la influencia, enséñate a ti mismo a través del trabajo de los demás, remezcla y reimagina para descubrir tu propio camino. Sigue los intereses dondequiera que te lleven, lo que se siente como un pasatiempo puede convertirse en el trabajo de tu vida. Olvídate del viejo cliché sobre escribir lo que sabes: en su lugar, escribe el libro que quieres leer, haz la película que quieres ver.
Y finalmente, manténgase inteligente, manténgase alejado de las deudas y corra el riesgo de ser aburrido en el mundo cotidiano para que tenga el espacio para ser salvaje y atrevido en su imaginación y su trabajo.
Reseñas de libros:
Conclusión
¿Qué opinas de nuestra lista de los mejores libros de arte? Si tienes otro género que prefieres leer, probablemente también hayamos compilado una lista de nuestros favoritos para ese género. Así que si estás buscando algo más que los mejores libros de arte puedes encontrar otros géneros aquí.
