As graphic novels estão se tornando cada vez mais populares, trazendo artistas cada vez mais talentosos para retratar um romance já popular em sua própria voz artística, ou para dar vida visual extrema às suas obras pessoais. Independentemente da origem da história, as graphic novels têm uma concorrência feroz, pois já estão competindo não apenas contra outras histórias, mas outros artistas. Para obter uma vantagem, o design de capa de graphic novel realmente tem que ter algo especial que vai afastar um leitor de todo o resto. Abaixo estão alguns exemplos de capas de novelas gráficas bem sucedidas.
The Ringing Bell por Derek Webb Imagens estranhas podem criar um efeito que é muito difícil de ignorar, e esta capa é um grande exemplo dessa técnica de design. Vários braços longos em mangas longas pretas se unem, apontando os dedos para um único ponto focal, que à primeira vista parece ser uma pessoa. À segunda vista, o leitor vê que essa pessoa realmente tem um alvo para sua cabeça, dando ao leitor uma ideia melhor sobre como essa pessoa em particular se sente, embora isso não explique por que todos estão apontando o dedo para ele ou para ela. Até a gravata parece uma flecha apontando para o alvo. As cores simples de preto e branco são realmente tudo o que é necessário para obter o ponto de vista; o autor não precisa de um arco-íris inteiro para mostrar que essa pessoa é o alvo de tantos outros. O vermelho do nome do autor e o alvo são apenas contraste suficiente para obter um pouco mais de atenção de qualquer um que passa, para virar algumas cabeças o suficiente para ver o resto desta capa estranha.
Twilight Graphic Novel por Stephenie Meyer Crepúsculo tornou-se um sucesso tão intenso, que não seria preciso muito de uma capa para torná-lo atraente para os leitores. Muitas pessoas leram ou ouviram falar da série, que apenas o título deve ser suficiente para ganhar uma segunda olhada. Mas este designer de capa tornou completamente impossível ignorar com essas capas incrivelmente bonitas representando os dois personagens principais. Um conjunto de dois livros para uma história ajuda a adicionar à beleza, já que duas imagens separadas em capas individuais se tornam uma cena incrível quando as capas são colocadas lado a lado. Esses desenhos artísticos maravilhosos são uma maneira fantástica de realmente chamar a atenção, mesmo aqueles que não leram a série ou podem não ter se interessado antes, podem ser cativados por esses desenhos de capa. Não só são uma verdadeira obra de arte, mas uma maneira muito bem sucedida de chamar a atenção de qualquer leitor que passa.
Cleburne por Justin Murphy É difícil dizer se essa imagem é uma foto ou foi tão bem desenhada que o detalhe se junta perfeitamente para fazer parecer uma foto. Independentemente do meio utilizado, a imagem em si é escura e intensa, e uma ótima maneira de atrair a atenção. O homem de uniforme é apenas ligeiramente iluminado, o suficiente para mostrar o que parece um soldado da Guerra Civil, completo com boné e espada. A luz da lua torna mais difícil determinar se a cor desse uniforme é realmente azul ou cinza, não permitindo que o leitor conheça o lado deste homem misterioso até que eles realmente comecem a ler. Ao fundo está um exército, com baionetas apontando para um céu que foi totalmente iluminado por uma lua cheia incrivelmente grande. O efeito final desta imagem é de completa absorção de qualquer um que por acaso coloque os olhos nela. As imagens são escuras, mas bonitas, levando a uma intensa necessidade de saber sobre o homem que agracia essa capa.
Sujeira por Morello McMenemy Roho O que pode parecer uma imagem grosseiramente desenhada no início é, na verdade, um estilo único em muitos desenhos animados, tanto nos livros quanto na televisão. Embora não seja tão detalhes quanto outros estilos artísticos, ele transmite facilmente uma história sem ser atolado por detalhes excessivos. Um homem está em primeiro plano, olhando através do que parece ser um deserto, ou pelo menos uma paisagem deserta, que está completamente morta, exceto por uma árvore solitária longe à distância. Deste ponto de vista parece que a árvore também pode estar morta, mas ainda serve como o único pedaço de qualquer coisa que se assemelhe à vida próxima, exceto pelo próprio homem. É uma imagem intrigante que definitivamente cria um pouco de curiosidade sobre quem é este homem, e por que ele está no meio de um deserto. As cores ajudam a retratar a derrubada seca e árida que vem com tal paisagem. O vermelho e amarelo do chão empoeirado, o laranja de um céu queimado, até mesmo o vermelho do próprio título para realmente deixar o leitor saber que essa “sujeira” está em toda parte. Como se não houvesse escapatória. Esta capa, com seu estilo artístico mais simples, cria uma imagem incrível que realmente alcança o leitor, e cutuca sua curiosidade.
H2O por Brannen Hollingsworth Esta obra de arte é apenas um exemplo de cair o queixo do que a arte de capa pode ser com o artista certo. Isso só inspira as pessoas a realmente dar um passo atrás e pensar, “uau”. Não só o detalhe é tão intenso que tem qualidades fotográficas, mas as imagens retratadas na imagem são completamente inesquecíveis. A Estátua da Liberdade é um símbolo icônico da América, que é e tem sido facilmente reconhecido em todo o mundo. Quando é retratado encalhado na praia, como é aqui, ele imediatamente cria uma agitação de emoções no leitor, e isso vai levar à necessidade de dar uma olhada mais de perto, a fim de descobrir o que mais está fora de ordem com essa imagem aparentemente normal. O título se torna um novo ponto focal depois que o leitor escaneia a cidade em segundo plano, e embora as águas tenham obviamente recuado, é a água que é o foco principal desta graphic novel. A curiosidade e a intriga levam o leitor a dar uma olhada ainda mais de perto, só que desta vez girando essa capa incrivelmente bonita e quase hipnotizante, e lendo as páginas dentro.
