Les romans graphiques deviennent de plus en plus populaires, faisant ressortir de plus en plus d’artistes talentueux pour dépeindre soit un roman déjà populaire avec leur propre voix artistique, soit pour donner une vie visuelle extrême à leurs œuvres personnelles. Quelle que soit l’origine de l’histoire, les romans graphiques ont une concurrence féroce car ils sont déjà en concurrence non seulement avec d’autres histoires, mais aussi contre d’autres artistes. Afin d’obtenir un avantage, la conception de couverture de roman graphique doit vraiment avoir quelque chose de spécial qui va éloigner un lecteur de tout le reste. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples de couvertures de romans graphiques réussies.
La cloche sonnante par Derek Webb Des images étranges peuvent créer un effet très difficile à ignorer, et cette couverture est un excellent exemple de cette technique de conception. Plusieurs longs bras à manches longues noires se rejoignent, pointant du doigt un seul point focal, qui à première vue semble être une personne. Au deuxième coup d’œil, le lecteur voit que cette personne a en fait une cible pour sa tête, ce qui lui donne une meilleure idée de ce que ressent cette personne en particulier, bien que cela n’explique pas pourquoi tout le monde pointe du doigt vers elle. Même la cravate ressemble à une flèche pointant vers la cible. Les couleurs simples du noir et du blanc sont vraiment tout ce qui est nécessaire pour faire passer le message; L’auteur n’a pas besoin d’un arc-en-ciel entier pour montrer que cette personne est la cible de tant d’autres. Le rouge du nom de l’auteur et la cible sont juste assez contrastés pour attirer un peu plus d’attention de la part de tous ceux qui passent, pour faire tourner quelques têtes suffisamment pour voir le reste de cette couverture étrange.
Roman graphique Twilight par Stephenie Meyer Twilight est devenu un succès si intense qu’il ne faudrait pas beaucoup de couverture pour le rendre attrayant pour les lecteurs. Tant de gens ont lu ou entendu parler de la série, que le titre devrait suffire à attirer un deuxième coup d’œil. Mais ce concepteur de couverture l’a rendu carrément impossible à ignorer avec ces couvertures incroyablement belles représentant les deux personnages principaux. Un ensemble de deux livres pour une histoire contribue à ajouter à la beauté, car deux images séparées sur des couvertures individuelles deviennent une scène incroyable lorsque les couvertures sont mises côte à côte. Ces dessins merveilleusement artistiques sont un moyen fantastique de vraiment capter l’attention, même ceux qui n’ont pas lu la série ou qui n’ont peut-être pas été intéressés auparavant, pourraient être captivés par ces couvertures. Non seulement ils sont une véritable œuvre d’art, mais un moyen très efficace d’attirer l’attention de tout lecteur qui passe.
Cleburne par Justin Murphy Il est difficile de dire si cette image est une photo ou si elle a été si bien dessinée que les détails s’assemblent parfaitement pour la faire ressembler à une photo. Quel que soit le support utilisé, l’image elle-même est sombre et intense, et un excellent moyen d’attirer l’attention. L’homme en uniforme n’est que légèrement illuminé, assez pour montrer ce qui ressemble à un soldat de la guerre civile, avec casquette et épée. La lumière de la lune rend plus difficile de déterminer si la couleur de cet uniforme est réellement bleue ou grise, ne permettant pas au lecteur de connaître le côté de cet homme mystérieux jusqu’à ce qu’il commence réellement à lire. À l’arrière-plan se tient une armée, avec des baïonnettes pointant vers un ciel qui a été entièrement éclairé par une pleine lune incroyablement grande. L’effet final de cette image est celui de l’absorption complète de quiconque pose les yeux dessus. L’imagerie est sombre, mais belle, conduisant à un besoin intense de connaître l’homme qui orne cette couverture.
Dirt par Morello McMenemy Roho Ce qui peut ressembler à une image grossièrement dessinée au premier abord est en fait un style unique dans de nombreux dessins animés, à la fois dans les livres et à la télévision. Bien qu’il ne soit pas aussi axé sur les détails que d’autres styles artistiques, il transmet facilement une histoire sans s’enliser dans des détails excessifs. Un homme se tient au premier plan, regardant à travers ce qui semble être un désert, ou du moins un paysage désert, qui est complètement mort, à l’exception d’un arbre solitaire au loin. De ce point de vue, il semble que l’arbre soit déjà mort, mais il sert toujours de seul morceau de quelque chose qui ressemble à la vie à proximité, à l’exception de l’homme lui-même. C’est une image intrigante qui crée certainement un peu de curiosité quant à savoir qui est cet homme et pourquoi il se tient au milieu d’un désert. Les couleurs aident à dépeindre l’abattage sec et aride qui accompagne de tels paysages. Le rouge et le jaune du sol poussiéreux, l’orange d’un ciel brûlé, même le rouge du titre lui-même pour vraiment faire savoir au lecteur que cette « saleté » est partout. Comme s’il n’y avait pas d’échappatoire. Cette couverture, avec son style artistique plus simple, crée une image incroyable qui atteint vraiment le lecteur et pique sa curiosité.
H2O par Brannen Hollingsworth Cette œuvre d’art n’est qu’un exemple à couper le souffle de ce que l’art de couverture peut être avec le bon artiste. Cela inspire simplement les gens à prendre du recul et à penser « wow ». Non seulement les détails sont si intenses qu’ils ont des qualités photographiques, mais l’imagerie représentée dans l’image est complètement inoubliable. La Statue de la Liberté est un symbole emblématique de l’Amérique, qui est et a été facilement reconnu dans le monde entier. Lorsqu’il est représenté échoué sur le rivage, comme c’est le cas ici, cela crée immédiatement une émotion chez le lecteur, ce qui va conduire à la nécessité de regarder de plus près afin de découvrir ce qui est hors service avec cette image apparemment normale. Le titre devient un nouveau point focal après que le lecteur a balayé la ville en arrière-plan, et bien que les eaux se soient manifestement retirées, c’est l’eau qui est au centre de ce roman graphique. La curiosité suscite des étincelles et l’intrigue amène le lecteur à regarder de plus près, mais cette fois en tournant cette couverture incroyablement belle et presque fascinante, et en lisant les pages à l’intérieur.
