Une fois que l’auteur a écrit un roman d’action, c’est au concepteur de transmettre avec succès cette action dans une image sur la couverture. Cela peut être un travail difficile car le terme « action » représente généralement le mouvement, et évidemment une image fixe ne va pas bouger. Vous trouverez ci-dessous quelques couvertures qui décrivent bien leur sujet d’action dans une seule image fixe.
Tenth Man Down par Chris Ryan Une image peut raconter une histoire puissante, et une couverture de livre peut faire la même chose. Ce designer a choisi une scène très dramatique pour représenter le contenu de ce roman sur la couverture. Ils ont également judicieusement choisi de combiner la puissance visuelle de la scène avec la puissance cognitive du titre lui-même, faisant de l’ensemble de la couverture une pièce principale qui attire l’attention. Lorsque le lecteur voit des soldats sur le front, fuyant un ennemi invisible avec une scène graphique en arrière-plan, il sera immédiatement intrigué par ce qui a amené ces hommes à cette situation actuelle. Les soldats sont évidemment un excellent choix de personnage quand il s’agit de romans d’action, et ce concepteur a clairement indiqué qui le lecteur peut s’attendre à lire dans ce livre. Les effets ajoutés comme le camouflage à travers le nom de l’auteur et les impacts de balles ajoutent la sensation intense de la situation, et donc la couverture elle-même, ce qui en fait un design très réussi.
L’ultimatum de la Bourne par Robert Ludlum Grâce à Hollywood, les livres Bourne ont gagné un large public de fans, à la fois de la version écrite et de la version cinématographique. Pour ceux qui ne sont peut-être pas familiers avec l’une ou l’autre de ces versions, ce design de couverture particulier a été créé pour vraiment les attirer. L’image de fond d’un homme en train de courir, prise à mi-chemin est un excellent point focal pour la couverture, elle attire l’attention du lecteur presque immédiatement. Le titre aide à garder cette attention, car même si un lecteur n’a jamais lu ces livres ou vu le film, le nom lui-même est probablement familier. Les grandes lettres blanches du titre sur le fond plus sombre, en particulier de « Bourne » en gras, aident à se démarquer et à s’assurer que les lecteurs voient exactement de quel livre il s’agit. Et puis les informations en haut, encore une fois en lettres blanches qui se détachent facilement du fond sombre, disent au lecteur que ce livre est un best-seller, et qu’il est aussi de l’auteur de The Bourne Identity, car c’est probablement le titre qu’ils ont entendu auparavant. La familiarité est la meilleure partie de cette conception de couverture, mais les autres éléments s’assemblent bien pour se démarquer de tous les lecteurs qui passent.
L’évolution finale par Jeff Somers Un collage d’images est un bon moyen de créer une image maîtresse qui va vraiment attirer l’attention du lecteur. Cette couverture a parfaitement réussi cette technique avec un assortiment hétéroclite d’images, dont chacune crée une petite quantité de curiosité chez le lecteur, et lorsqu’elle est combinée, crée une représentation évidente de l’action dans les pages. Les images individuelles – le brin d’ADN sur le côté, la puce informatique de l’arrière-plan, l’horizon de la ville au milieu et bien sûr la silhouette d’un homme avec un pistolet dans chaque main qui plane sur toute l’image – chacune d’entre elles signifie très peu par elle-même, mais lorsqu’elles sont mises ensemble, elles créent une image maîtresse incroyable qui indique au lecteur que ce livre vaut vraiment la peine d’être ramassé et lu.
Deep Water par Paul Bishop Si un concepteur ne peut pas capturer un moment d’action parfait dans une image fixe, la meilleure chose à faire serait de combiner plusieurs images fixes. Cette couverture a deux images très impossibles à ignorer qui non seulement transmettent qu’il s’agit certainement d’un roman d’action, mais attirent également l’attention d’un lecteur potentiel. Une belle femme pointant un pistolet de telle manière qu’il semble qu’il pointe réellement vers le lecteur, et un bateau pris dans la glace, coulant peut-être avec une cible rouge encerclant l’un de ses passagers. Ce sont deux images fixes, mais les deux relatent parfaitement les séquences d’action potentielles qui attendent dans les pages de ce livre. Au lieu d’essayer de trouver une scène d’action et de trouver ce moment parfait qui raconte encore une histoire dans une image fixe, ce concepteur a choisi deux images fixes qui fonctionnent mieux en étant immobiles. Ils se combinent pour créer une couverture incroyable qui sera difficile à manquer par les lecteurs.
Le cercle de Matarese par Robert Ludlum La représentation de l’action peut être faite de plusieurs façons, mais quand il s’agit d’une image fixe, les possibilités sont un peu limitées. C’est pourquoi un bon concepteur de couverture doit surmonter cet obstacle tout en étant capable de transmettre le sentiment du roman. Cette couverture fait bien l’affaire, avec un homme à mi-chemin, fuyant manifestement ce qui semble être une explosion ou une sorte de boule de feu méchante derrière lui. L’intensité du moment peut être ressentie alors que cet homme regarde derrière lui ce qui pourrait être sa disparition. L’action est très difficile à capturer en un instant, mais ce designer l’a fait parfaitement, avec chaque petit détail pour vraiment attirer le lecteur, et lui faire ressentir la chaleur de ce feu, tout comme l’homme sur la couverture le fait certainement. Ce sentiment intense se transformera en un besoin de savoir ce qui se passera ensuite, car évidemment une image ne racontera pas toute l’histoire.
