Dopo che l'autore ha scritto un romanzo d'azione, spetta al designer trasmettere con successo quell'azione in un'unica immagine sulla copertina. Questo può essere un lavoro difficile, poiché il termine "azione" di solito descrive il movimento e ovviamente un'immagine fissa non si muoverà. Di seguito sono riportati alcuni design di copertine di libri d'azione che svolgono un buon lavoro nel rappresentare il loro soggetto d'azione in un'unica immagine fissa.
Decimo uomo a terra di Chris Ryan
Un'immagine può raccontare una storia potente e la copertina di un libro può fare la stessa cosa. Questo designer ha scelto una scena molto drammatica per rappresentare il contenuto di questo romanzo sulla copertina. Ha anche saggiamente scelto di combinare il potere visivo della scena con il potere cognitivo del titolo stesso, rendendo l'intera copertina un pezzo principale che cattura l'attenzione. Quando il lettore vede i soldati al fronte, che scappano da un nemico invisibile con una scena grafica sullo sfondo, sarà immediatamente incuriosito da ciò che ha portato questi uomini a questa situazione attuale. I soldati sono ovviamente un'ottima scelta di personaggi quando si tratta di romanzi d'azione e questo designer ha reso abbondantemente chiaro di chi il lettore può aspettarsi di leggere in questo libro. Gli effetti aggiunti come il camuffamento attraverso il nome dell'autore e i fori di proiettile aggiungono l'intensa sensazione della situazione e quindi la copertina stessa, rendendolo un design di grande successo.
L'ultimatum di Bourne di Robert Ludlum
Grazie a Hollywood, i libri di Bourne hanno conquistato un vasto pubblico di fan, sia della versione scritta che di quella cinematografica. Per coloro che potrebbero non avere familiarità con nessuna di queste versioni, questo particolare design della copertina è stato creato per catturarli davvero. L'immagine di sfondo di un uomo che corre, colto a metà passo è un ottimo punto focale per la copertina, cattura l'attenzione del lettore quasi immediatamente. Il titolo aiuta a mantenere quell'attenzione, poiché anche se un lettore non ha mai letto questi libri o visto il film, il nome stesso è probabilmente familiare. Le grandi lettere bianche del titolo sullo sfondo più scuro, in particolare di "Bourne" in grassetto, aiutano a risaltare e assicurano che i lettori vedano esattamente di quale libro si tratta. E poi le informazioni in alto, sempre in lettere bianche che risaltano facilmente sullo sfondo scuro, dicono al lettore che questo libro è un bestseller e che è anche dell'autore di The Bourne Identity, poiché è probabile che sia il titolo che ha sentito prima. La familiarità è l'aspetto migliore del design di questa copertina, ma gli altri elementi si combinano bene per distinguersi agli occhi di qualsiasi lettore di passaggio.
L'evoluzione finale di Jeff Somers
Un collage di immagini è un buon modo per creare un'immagine principale che catturerà davvero l'attenzione del lettore. Questa copertina ha portato a termine questa tecnica alla perfezione con un assortimento eterogeneo di immagini, ognuna delle quali crea una piccola quantità di curiosità nel lettore e, quando combinate, creano un'evidente rappresentazione dell'azione all'interno delle pagine. Le singole immagini (il filamento di DNA lungo il lato, il chip del computer sullo sfondo, lo skyline della città al centro e, naturalmente, la sagoma di un uomo con una pistola in ogni mano che incombe sull'intera immagine) significano molto poco da sole, ma quando messe insieme creano un'incredibile immagine principale che dice al lettore che questo libro merita assolutamente il suo tempo e la sua attenzione.
Acqua profonda di Paul Bishop
Se un designer non riesce a catturare un momento di azione perfetto in un'immagine fissa, la cosa migliore da fare sarebbe combinare diverse immagini fisse. Questa copertina ha due immagini impossibili da ignorare che non solo trasmettono che questo è sicuramente un romanzo d'azione, ma catturano anche l'attenzione di un potenziale lettore. Una bella donna che punta una pistola in modo tale che sembri effettivamente puntata verso il lettore, e una barca intrappolata nel ghiaccio, che potrebbe affondare con un bersaglio rosso che circonda uno dei suoi passeggeri. Entrambe sono immagini fisse, ma entrambe collegano perfettamente le potenziali sequenze d'azione che attendono tra le pagine di questo libro. Invece di cercare di trovare una scena d'azione e trovare quel momento perfetto che racconta comunque una storia in un'immagine fissa, questo designer ha scelto due immagini fisse che in realtà funzionano meglio essendo fisse. Si combinano per creare una copertina incredibile che sarà difficile non notare per i lettori.
Il Circolo Matarese di Robert Ludlum
La rappresentazione dell'azione può essere fatta in molti modi, ma quando si tratta di un'immagine fissa le possibilità sono un po' limitate. Ecco perché un buon grafico di copertina deve superare quell'ostacolo e riuscire comunque a trasmettere il sentimento del romanzo. Questa copertina fa bene il trucco, con un uomo a metà passo, che ovviamente scappa da quella che sembra essere un'esplosione o una specie di palla di fuoco disgustosa dietro di lui. L'intensità del momento può essere percepita mentre quest'uomo guarda dietro di sé quella che potrebbe essere la sua fine. L'azione è molto difficile da catturare in un solo momento, ma questo grafico l'ha fatto alla perfezione, con ogni piccolo dettaglio per catturare davvero il lettore e fargli sentire il calore di quel fuoco proprio come fa sicuramente l'uomo in copertina. Quella sensazione intensa si trasformerà in un bisogno di sapere cosa succede dopo, poiché ovviamente un'immagine non racconterà l'intera storia.
