Dopo che l’autore ha scritto un romanzo d’azione, spetta al designer trasmettere con successo quell’azione in un’immagine sulla copertina. Questo può essere un lavoro difficile in quanto il termine “azione” di solito raffigura il movimento, e ovviamente un’immagine fissa non si muoverà. Di seguito sono riportate alcune copertine che fanno un buon lavoro nel rappresentare il loro soggetto d’azione in un’unica immagine fissa.
Tenth Man Down di Chris Ryan Un’immagine può raccontare una storia potente e la copertina di un libro può fare la stessa cosa. Questo designer ha scelto una scena molto drammatica per ritrarre il contenuto di questo romanzo sulla copertina. Hanno anche sapientemente scelto di combinare la potenza visiva della scena con il potere cognitivo del titolo stesso, rendendo l’intera copertina un pezzo principale che cattura l’attenzione. Quando il lettore vede i soldati al fronte, in fuga da un nemico invisibile con una scena grafica sullo sfondo, sarà immediatamente incuriosito da ciò che ha portato questi uomini a questa situazione attuale. I soldati sono ovviamente un’ottima scelta di personaggi quando si tratta di romanzi d’azione, e questo designer ha reso abbondantemente chiaro chi il lettore può aspettarsi di leggere in questo libro. Gli effetti aggiunti come il camuffamento attraverso il nome dell’autore e i fori dei proiettili aggiungono l’intensa sensazione della situazione, e quindi la copertina stessa, rendendolo un design di grande successo.
The Bourne Ultimatum di Robert Ludlum Grazie a Hollywood, i libri di Bourne hanno conquistato un vasto pubblico di fan, sia della versione scritta che della versione cinematografica. Per coloro che potrebbero non avere familiarità con nessuna di queste versioni, questo particolare design di copertina è stato creato per inserirli davvero. L’immagine di sfondo di un uomo che corre, catturato a metà passo è un ottimo punto focale per la copertina, attira l’attenzione del lettore quasi immediatamente. Il titolo aiuta a mantenere quell’attenzione, poiché anche se un lettore non ha mai letto questi libri o visto il film, il nome stesso è probabilmente familiare. Le grandi lettere bianche del titolo sullo sfondo più scuro, in particolare di “Bourne” in grassetto, aiutano a distinguersi e assicurarsi che i lettori vedano esattamente di quale libro si tratta. E poi le informazioni in alto, sempre in lettere bianche che si distinguono facilmente dallo sfondo scuro, dicono al lettore che questo libro è un bestseller, e che è anche dell’autore di The Bourne Identity, poiché questo è probabilmente il titolo che hanno sentito prima. La familiarità è la parte migliore di questo design di copertina, ma gli altri elementi si uniscono bene per distinguersi da tutti i lettori che passano.
L’evoluzione finale di Jeff Somers Un collage di immagini è un buon modo per creare un’immagine master che attirerà davvero l’attenzione di un lettore. Questa copertina ha realizzato perfettamente questa tecnica con un assortimento eterogeneo di immagini, ognuna delle quali crea una piccola quantità di curiosità nel lettore e, se combinate, creano un’ovvia rappresentazione dell’azione all’interno delle pagine. Le singole immagini – il filamento di DNA lungo il lato, il chip del computer sullo sfondo, lo skyline della città al centro e, naturalmente, la sagoma di un uomo con una pistola in ogni mano che incombe sull’intera immagine – ognuna di queste significa molto poco da sola, ma quando messe insieme creano un’incredibile immagine principale che dice al lettore che questo libro merita sicuramente di essere preso e letto.
Deep Water di Paul Bishop Se un designer non è in grado di catturare un momento d’azione perfetto in un’immagine fissa, la cosa migliore sarebbe combinare diverse immagini fisse. Questa copertina ha due immagini molto impossibili da ignorare che non solo trasmettono che questo è certamente un romanzo d’azione, ma catturano anche l’attenzione di un potenziale lettore. Una bella donna che punta una pistola in modo tale che sembri che stia effettivamente puntando verso il lettore, e una barca intrappolata nel ghiaccio, forse affondando con un bersaglio rosso che circonda uno dei suoi passeggeri. Entrambe sono immagini fisse, ma entrambe collegano perfettamente le potenziali sequenze d’azione che attendono all’interno delle pagine di questo libro. Invece di cercare di trovare una scena d’azione e trovare quel momento perfetto che racconta ancora una storia in un’immagine fissa, questo designer ha scelto due immagini fisse che funzionano meglio stando ferme. Si combinano per creare un’incredibile copertina che sarà difficile da perdere per i lettori.
Il Circolo Matarese di Robert Ludlum La rappresentazione dell’azione può essere fatta in molti modi, ma quando si tratta di un’immagine fissa le possibilità sono un po ‘limitate. Ecco perché un buon designer di copertine deve superare quell’ostacolo ed essere ancora in grado di trasmettere la sensazione del romanzo. Questa copertura fa bene il trucco, con un uomo a metà passo, ovviamente in fuga da quella che sembra essere un’esplosione o una sorta di brutta palla di fuoco dietro di lui. L’intensità del momento può essere sentita mentre quest’uomo guarda dietro di sé quella che potrebbe essere la sua fine. L’azione è molto difficile da catturare in un attimo, ma questo designer lo ha fatto perfettamente, con ogni piccolo dettaglio per catturare davvero il lettore e fargli sentire il calore di quel fuoco proprio come fa certamente l’uomo in copertina. Quella sensazione intensa si trasformerà in un bisogno di sapere cosa succede dopo, poiché ovviamente un’immagine non racconterà tutta la storia.
