A Fantasia Contemporânea é um subgênero onde criaturas mágicas estão escondidas entre nós. Esses contos são ambientados nos tempos modernos, e muitas vezes parecem muito familiares, mas há sempre algo diferente sobre as realidades em que esses livros se estabelecem. Esses elementos oferecem a capacidade de criar capas incríveis mesclando tanto o familiar quanto o desconhecido. Abaixo estão algumas capas que fazem exatamente isso.
1. Soldado #4 por Noah Chinn
A capa do Trooper #4 faz um ótimo trabalho invocando sentimentos de suspense e ação. A mão de uma mulher aparece de perto segurando uma arma enquanto seu dedo está posicionado no gatilho – pronto para atirar. Figuras escuras podem ser vistas ao fundo, adicionando um ar de mistério à capa.
O recurso que mais se destaca neste design de capa é:
Layout – A forma como o artista de capa montou o projeto funciona bem com o título do livro. A mão da mulher segurando a arma automática dá uma pista de que ela é uma policial – que é transmitida pela revelação de uma parte de sua camisa azul uniforme. As figuras no fundo são escuras e desfocadas, e complementam bem o design geral.
2. O Livro de Eli por Sam Moffie
A capa do livro de Sam Moffie, O Livro de Eli, é genial em integrar o título e o enredo. A capa mostra uma visão de um homem em pensamento profundo perguntando a Deus, “por que eu”, com raios solares brilhando sobre uma nuvem de halo com a resposta, “por que não” escrita ao lado dela. Isso conta visualmente a história de um homem em uma jornada pessoal em direção à autodescoberta e espiritualidade.
O melhor recurso deste design de capa é:
Tipografia – A imagem fotográfica e os elementos de design digital são ousados e criativos, porém a tipografia realmente lhe dá a ideia do enredo se formando dentro deste livro. O texto do título ousado está em boa colocação, e o texto destacando o diálogo entre o homem na capa e Deus lhe dá uma melhor compreensão do significado pretendido do livro.
3. The Griffin’s Flight (The Fallen Moon, Book 2) de K.J. Taylor
Esta capa retrata uma visão muito mágica e mística em uma história aventureira. Um homem é mostrado voando acima nos céus na parte de trás de um pássaro grande e encantador. O homem parece animado enquanto ele e o pássaro voam acima da terra fria e escura abaixo.
Uma grande característica sobre o design de capa deste livro é:
Realismo – Esta capa fornece um vislumbre muito real de um tempo de grande aventura e propósito. Os detalhes mostrados no rosto do homem indicam que ele está se divertindo, enquanto cumpre uma grande missão com seu grande companheiro emplumado. O pássaro também é excepcionalmente detalhado, o que ajuda a dar vida à capa.
4. Nunca Falamos Sobre meu Irmão por Peter S. Beagle
O design de We Never Talk About My Brother é ao mesmo tempo real e elegante, com tons neutros de marrons, beges e tons dourados enfatizados, que fazem você sentir a seriedade do tom do livro. O tipo elegante escolhido para a letra “B” na capa realmente adiciona o toque final perfeito.
A melhor característica do design desta capa é:
Cores – O design da capa deste livro não é muito revelador do que pode ser encontrado dentro do enredo, porém as cores proporcionam uma tonalidade séria. Ao dar ênfase aos tons neutros, a capa dá a sensação de que há uma história intrigante e interessante para ser lida.
