La gente tiene diferentes puntos de vista sobre el slam. poesía y palabras habladas. Algunos se refieren a ellas como poesía, otros como un guión y algunos como una forma de rap o hip-hop. Sea cual sea su concepto, tenga en cuenta que tienen elementos de poesía aunque impliquen una actuación.
En realidad, la poesía slam y la palabra hablada se usan indistintamente. Esto se debe a las similitudes entre ellas. Además, las diferencias entre ellas son muy pequeñas en comparación con sus similitudes.
Este artículo es una comparación entre la poesía slam y la palabra hablada. Sin embargo, muestra qué constituye la poesía slam y la palabra hablada y cómo se puede escribir e interpretar.
Índice del contenido
¿Qué es la poesía slam?
La poesía slam es una forma de palabra hablada que se interpreta en un slam. Se realiza como una competencia entre poetas en el evento. Por lo general, en un slam, se eligen jueces entre el público para calificar la actuación de cada poeta. También depende de cómo involucra al público.
¿Qué es una palabra hablada?
Una palabra hablada se refiere a una poema escrito y tiene que ser interpretada. Se refiere a la poesía que se escribe para ser interpretada en el escenario. Puede ser interpretada en cualquier lugar que elija el poeta o donde tenga una plataforma para hacerlo.
Comparación entre poesía slam y palabra hablada
La poesía slam se interpreta como una forma de competencia con otros poetas. Si bien la palabra hablada no suele ser una competencia, puede ser simplemente una actuación para entretener al público.
La poesía slam se practica en eventos conocidos como poetry slam, pero la palabra hablada se practica en cualquier reunión o evento, incluso en un aula.
Sin embargo, ambas son poesías interpretativas, lo que implica leer el poema en voz alta, utilizando el lenguaje corporal, los gestos y las expresiones faciales para transmitir bien el mensaje. Además, se requiere un tipo de preparación similar para escribirlas e interpretarlas.
Por lo tanto, tienen los mismos elementos, procedimientos y pasos para su escritura y ejecución.
Elementos de la palabra hablada y la poesía slam
Lenguaje concreto: La poesía hablada utiliza un lenguaje concreto. Incluye palabras y frases que le dan al público una comprensión clara del tema. También hace que el poema sea claro y vívido. Además, utiliza un lenguaje que apela a los sentidos.
Actitud: Consiste en cómo interpretas tu palabra hablada. Debes hacerlo de una manera que transmita las opiniones y sentimientos que hay detrás de ella. Debes ser capaz de interpretar tu poema. Es la actitud que demuestras lo que hace que sea realmente poesía hablada y no solo una recitación.
Repetición: Se trata de repetir algunas frases o palabras para crear énfasis. Dichas palabras o frases se quedan fácilmente en la mente de la audiencia y contribuyen a que el poema sea interesante.
Recursos literarios: La palabra hablada contiene recursos literarios que ayudan a que la palabra hablada sea más que simples oraciones, ya que muestran al público lo que quieres decir y expresan emociones. Entre ellos se encuentran los símiles, las metáforas, las personificaciones, etc. Además, es mejor no abusar de ellos.
Ritmo: Se refiere a un patrón de sonido que surge al enfatizar diferentes sílabas. Le da una especie de fluidez al poema. Además, utiliza el sonido para reforzar el significado. Puedes utilizar algunos recursos sonoros como la onomatopeya, la aliteración y la consonancia para crear ritmo.
Rima: Se trata de utilizar los mismos sonidos al final de un verso. Sin embargo, puedes optar por no utilizar rimas. Depende de tu estilo. Pero úsalo con moderación.
Cómo escribir poesía hablada y slam
Mira a otros actuar: Para escribir y recitar poesía hablada y slam de manera efectiva, debes observar a otros. Puedes asistir a un slam de poesía o verlos en línea. Toma nota de los que más te impresionaron y por qué lo hicieron. Además, presta atención al uso de las palabras, al ritmo y al flujo de las palabras habladas.
Algunas personas prefieren dar este paso antes de escribir sus poemas. Otras prefieren hacerlo después de terminar de escribir para inspirarse y cantar. Así que observa a otros cantar cuando te convenga.
Escoge un tema:Antes de escribir tu poema hablado, tienes que elegir un tema. Tienes que seleccionar un tema que te apasione porque el poema se interpreta con emociones. También puedes elegir uno que sea un recuerdo especial.
Sin embargo, es mejor que no sea demasiado amplio, sino específico. Por ejemplo, un tema sobre el “amor” se puede reducir a “conocer a tu primer amor o cuánto amas a tu madre”. También se puede centrar en tus experiencias, como “ser parte de una familia numerosa”. También puede adoptar la forma de una pregunta como “¿Qué es el miedo?”.
El punto es que cualquier cosa que elijas debe despertar tu pasión mientras actúas.
Escribe todas tus ideas: Una vez que hayas seleccionado el tema, tómate un tiempo para escribir las ideas. Cuando hagas una lluvia de ideas, escribe todo lo que se te ocurra. Escribe todos tus pensamientos y sentimientos sobre el tema. También puedes tomar descansos y volver a retomarlo.
Además, también te resultará útil llevar un bolígrafo y un pequeño diario en el bolsillo o en el bolso. De esa manera, podrás anotar fácilmente tus ideas al azar dondequiera que estés. Es normal que te desvíes del tema cuando haces una lluvia de ideas, pero eso no significa que no vayas a acertar.
Escribe tu primer borrador: Una vez que hayas terminado de escribir tus ideas, debes redactar el primer borrador. Elige las palabras o frases que se relacionen con el tema. Concéntrate en sacar lo mejor de la montaña de ideas que escribiste inicialmente.
Además, organiza las palabras para que se adapten al mensaje que quieres transmitir. Comienza con frases sencillas hasta que obtengas el marco para tu poema. Una vez que hayas obtenido lo que cuenta la historia, estarás listo para continuar.
Utilice recursos literarios: Ahora que tienes un marco con el que trabajar, utiliza recursos literarios. Estos dan fluidez a tu palabra hablada. Incorpóralos en las partes adecuadas de tu poema. Además, elige los mejores para tu palabra hablada, como un símil, una metáfora, etc.
Busca oraciones que suenen mejor con un recurso literario. Sin embargo, no borres las líneas originales. Indica el reemplazo al lado o escribe otra copia usando el reemplazo. Puede ser de ayuda porque la línea original aún puede ser útil.
Utilice repeticiones y juegos de palabras: Agregar repetición y juegos de palabras puede mejorar su discurso. Cuando repite algunas palabras o líneas, las enfatiza. Además, se repiten una y otra vez en la mente de su audiencia y se vuelven memorables.
Además, el juego de palabras crea una mezcla de sentimientos para el público y también mejora la creatividad del poema.
Mejorar el sonido: Estás escribiendo tu palabra hablada para leerla en voz alta, así que asegúrate de que suene bien. No necesitas un esquema de rima, pero puedes usar la rima para mejorar el sonido. Además, el ritmo de tu palabra hablada puede mejorar cuando usas recursos poéticos, como la aliteración, la onomatopeya, etc.
Revisa tu poema: Una vez que hayas terminado de mejorar tu poema, lo único que te queda es revisarlo. Esto debería ayudarte a finalizarlo. Primero, tómate un descanso (¡muy importante!). Te ayudará a revisar tu obra con una mirada nueva.
Cuando lo revises, es probable que veas qué podrías haber escrito mejor. Léelo en voz alta, primero para ti mismo y luego para un amigo. Intenta hacerlo varias veces. Además, realiza las correcciones que notes.
Además, tu pieza debe tener una imagen que pueda transmitir el mensaje correcto de la manera correcta a tu audiencia.
Cómo mejorar tu desempeño en poesía hablada y slam
Después de escribir tu poema, tienes que memorizarlo. Eso hace que sea más fácil interpretarlo. Pero necesitarás practicar mucho para lograr una buena interpretación.
Postura: Practica la postura correcta para la actuación. Deberás estar de pie, erguido, con la cabeza en alto. Ten en cuenta que la postura correcta demuestra tu confianza. Así, tu público estará más ansioso por ver lo que tienes para ofrecer. Por eso debes practicar, porque puedes estar nervioso, especialmente si es tu primera vez.
Sin embargo, puedes utilizar cualquier postura que explique tu palabra hablada cuando estás actuando.
Contacto visual: Haz contacto visual con tu público de vez en cuando. Esto llamará su atención y también ayudará a enfatizar esa parte. No cometas el error de subir al escenario con un papel. Incluso si lo escondes, tu público notará que estás mirando otra cosa.
Volumen y tono: El volumen y el tono de voz deben hacer que las palabras que digas sean claras. También pueden enfatizar algunas palabras o líneas. Tu voz debe ser lo suficientemente fuerte para que tu audiencia te escuche. Sin embargo, sería útil que no hables demasiado rápido para tu tono.
Pausas: Haz pausas cuando sea necesario. No te limites a decir las palabras de principio a fin sin pausas. Es esencial hacer una pausa breve cada vez que un punto separa las líneas. Sin embargo, puedes usar pausas según tu criterio para enfatizar tu idea.
Expresión facial: Tu expresión facial debe reflejar el estado de ánimo de la palabra hablada. Si hay diferentes estados de ánimo en varias partes, tu expresión facial debe cambiar fácilmente para reflejarlos.
Gesto: Puedes utilizar diversos gestos para expresar con más claridad lo que dice un verso. También refleja lo que implica el poema. La forma en que mueves el cuerpo o utilizas las manos dice mucho sobre el poema y enfatiza un punto.
Conclusión
En esencia, la principal diferencia entre la poesía slam y la palabra hablada está en los eventos en los que se realizan. Aparte de eso, para ambas representaciones te preparas de la misma manera. Por lo tanto, tienen los mismos elementos y el mismo marco a la hora de escribirlas.
De esta manera, puedes utilizar el poema que has interpretado como palabra hablada para competir en un concurso de poesía. Ahora, puedes escribir tu pieza fácilmente, memorizarla, practicarla y, finalmente, interpretarla como palabra hablada o poesía de slam.
