L’arte del montaggio nasce nel campo dell’espressione artistica. Questo metodo utilizza la visualizzazione rapida delle immagini per creare l’effetto desiderato. Di solito collegate tra loro, le immagini esprimono idee o sentimenti particolari.
I libri spesso usano i montaggi per creare un senso di stato d’animo o atmosfera o esprimere un’idea specifica. Ad esempio, una serie di immagini potrebbe descrivere il corso del tempo o mostrare differenze tra scene diverse.
In termini di letteratura, i montaggi comprendono scene concise che si incastrano tra loro ma mantengono la loro individualità. Con questo approccio, possiamo comprimere i tempi, i luoghi e le azioni e concentrarci su una narrazione a cui è stato dato un impatto più significativo. In letteratura, i montaggi sono spesso usati per introdurre personaggi o registrare il passare del tempo.
Una di queste storie si trova all’interno del capolavoro di F. Scott Fitzgerald, Il grande Gatsby. All’interno ci sono meravigliose descrizioni delle grandi feste di Gatsby: montaggi traboccanti di musica e danze che irradiano una rigogliosità estrema. Questi esempi mettono a confronto gli stili di vita e mostrano come le feste di Gatsby aumentino in natura selvaggia.
I montaggi possono anche introdurre abilmente nuovi personaggi sulla scena letteraria. In The Catcher in the Rye di J.D. Salinger, i lettori vengono introdotti a Holden Caulfield in una raccolta di vignette, ognuna delle quali offre uno sguardo sulla sua vita per attirarlo lentamente nelle loro vite. Il risultato è un collage di scene che ci danno un’idea del suo personaggio e lo rendono il protagonista del romanzo.
Il montaggio significa che cose diverse contano e che altre parti coesistono armoniosamente, creando un significato condiviso o almeno rafforzando i temi di fondo all’interno delle invenzioni delle storie. Se fatto correttamente, aggiunge strati su strati per arricchire le storie di profondità e per dare loro un senso di resistenza.