Вы большой поклонник комиксов? Вам интересно, сколько крови, пота и слез вложено в написание и разработку комиксов, которые вы читаете? Или вы начинающий писатель комиксов? Если да, то одна из вещей, о которых вы, вероятно, думаете, — сколько страниц должно быть в комиксе, который вы планируете создать.
Устраивайтесь поудобнее, возьмите свои любимые закуски, расслабьтесь и наслаждайтесь, пока мы разбираем механизмы создания комиксов.
Но прежде чем углубляться, давайте ответим на один ошеломляющий вопрос.
Сколько страниц должен содержать комикс?
Нет фиксированного количество слов или страниц для комиксов. Стандартное количество слов на панель комикса обычно составляет от 25 до 35 слов, а страница содержит примерно от 70 до 200 слов, включая заголовок, диалоги и звуковые эффекты.
Идеальное количество страниц комикса может быть от 32 до 48 страниц и может быть больше или меньше в зависимости от творческого процесса и до тех пор, пока страницы кратны четырем. Иногда меньшее количество страниц обычно составляет от 22 до 24 страниц.
Комиксы также обычно выходят в 4-6 выпусках. Иногда можно встретить 7-й или 8-й выпуск, но это редкость. Таким образом, комикс длиной в четыре серии с количеством слов 100 на странице из 32 страниц дает количество слов в двенадцать тысяч восемьсот слов и сто двадцать восемь страниц. Эти цифры не являются фиксированными и меняются в зависимости от интересов и выбора создателя комикса.
Содержание
Что такое комикс?
Комикс или комикс — как их любовно называют фанаты средней школы — это форма выражения, использующая последовательные изображения или рисунки в сочетании с текстом или другими визуальными форматами для передачи идеи, чтобы передать и представить часть информации. Создание комиксов — это сочетание визуального искусства и литературной формы, чтобы дать вам лучшее из обоих миров.
Как и большинство письменных произведений, комиксы затрагивают вымышленные и невыдуманные жанры и охватывают множество тем например, кусочек жизни, боевик, юмор, ужасы/триллеры, детектив, приключения, супергерои и т. д.
Как появились комиксы?
Искусство использования последовательных изображений в историях зародилось много веков назад, в древние времена, когда такие народы, как Египет, Рим и Греция, украшали свои стены, гробницы, колонны и т. д. изображениями и историями о подвигах некоторых из своих богов.
Однако мир впервые познакомился с печатной формой комиксов в 1755 году, когда Коикава Харумачи создал «Kinkin Sensei Eiga no Yune», что в переводе с английского означает «Великолепная мечта мастера Флэшгольда», о самурае низшего ранга, мечтавшем о роскошной жизни.
Книга была распространена в своей родной стране Японии, но не получила международного признания. Некоторые другие художники и создатели пробовали свои силы в создании таких комиксов. Самым ранним признанным и наиболее заметным является «Histoire de M. Vieux Bois» Родольфа Тёпффера, что в переводе означает «Приключения Обадии Олдбака».
Этот комикс был создан в 1837 году в Европе и опубликован в Соединенных Штатах Америки в 1942 году. Это первый признанный комикс, когда-либо записанный в Европе и Соединенных Штатах, и он сыграл большую роль в развитии и продвижении индустрии комиксов.
Популярность комиксов
комиксы Пейзаж стал чрезвычайно популярным во всем мире, особенно в европейских странах, таких как Великобритания, Франция, Бельгия, Италия и т. д. Азиатских странах, таких как Япония, Китай, Республика Южная Корея и т. д., Соединенные Штаты Америки. Япония является местом крупнейшего издания и печати комиксов в мире.
Индустрия накопила свою долю преданных фанатов. Случайная аудитория очень популярна. Фанаты со всего мира тщательно готовятся и время от времени собираются вместе, чтобы посетить запланированные мероприятия Comic-Con. Они могут нарядиться любимыми персонажами комиксов, пообщаться с другими фанатами, а также получить автографы своих комиксов от любимых создателей.
Индустрия настолько популярна, что многие комиксы трансформировались в фильмы, мультфильмы и экранизации. Большинство фанатов описывают комиксы как передышку и побег от реальности.
Правительство Соединенных Штатов признало влияние комиксов на поведение и отношение своих юных поклонников. Они разработали планы извлечь выгоду из этого влияния, разработав проект комиксов, чтобы обучать детей хорошим моральным принципам и здравому мышлению, чтобы улучшить их личность, отношение и рассуждения в реальном мире.
Стиль комиксов
В разных странах существуют разные предпочтения в стилях рисования и повествования, которые они используют для создания комиксов. Стиль западного комикса, в основном используемый в Соединенных Штатах Америки и нескольких других западных странах, использует затенение и наложение теней, чтобы подчеркнуть определенные черты персонажей и обстановки, и использует мягкие тона и бледные цвета, чтобы очаровать аудиторию, не наделяя ее силой.
В отличие от других стран, манга в Японии черно-белая; художественная техника обычно тонкая и элегантная. Персонажи выглядят пропорционально, привлекательно и почти реалистично. Фон и обстановка в манге сохраняют связь с читателями. Это происходит без отрыва от общего сюжета.
Большинство стран используют стиль мультяшного искусства, который обычно является смелым, красочным, веселым и увлекательным. Конечно, некоторые создатели комиксов предпочитают применять свои уникальные черты в своих творческих процессах. Например, Майк Миньола использует темную и резкую графику для создания популярного комикса Hell Boy.
Что делает комиксы особенными
Хотя они очень похожи, на протяжении многих лет были отмечены некоторые различия между комиксами и другими формами последовательного повествования, особенно в отношении дизайна, стиля, редактирования и текстуры. Существует заметная разница между мультфильмом и комиксом, поскольку карикатуристы используют индивидуальные или однопанельные среды при создании своих изображений, в то время как создатели комиксов используют последовательные изображения панелей.
Разница между комиксами и графическими романами заключается в их непрерывности; графический роман предлагает чувство завершенности. Обычно это отдельные книги, даже если они в серии. Вы можете читать графическое чтение как отдельную книгу, не задаваясь вопросом, что было до этого и что будет дальше.
Комиксы, с другой стороны, выпускаются периодически, и более поздние книги обычно являются продолжением предыдущих книг. Поэтому практически невозможно получить всю сюжетную линию, не прочитав всю серию. Еще одно критическое различие между комиксом и графикой роман это графика? Романы обычно длиннее и более связны, имеют лучшее качество изображений и цветов, чем комиксы.
Кроме того, несмотря на то, что японские манги технически являются комиксами, они существенно отличаются от комиксов других стран. В то время как большинство комиксов в основном цветные, манги часто всегда черно-белые.
Еще одно важное различие между манга и комиксом является то, что комиксы обычно читаются так же, как и другие книжные формы, слева направо. Манга же рисовалась и читалась справа налево.
Написание комикса
Комикс — это сочетание элементов письма, рисования, раскрашивания и печати. Необходимо предусмотреть определенные вещи, чтобы использовать эти аспекты для создания комикса.
Идея истории:
Первое — иметь представление об истории, которую вы хотите рассказать. Как и в книгах, создатель комиксов должен иметь представление о событиях и диалогах, которые, как ожидается, будут происходить в истории. Лучше всего, если вы также будете иметь представление о персонажах, ролях, обстановке и, что особенно важно, о жанре вашего комикса. Комикс без сюжета или чувства направления может быть непривлекателен для читателей.
Составление вашего сценария:
Нарисуйте черновик событий, которые должны произойти в каждой сцене комикса. Он не должен быть слишком подробным, но достаточным, чтобы у вас было представление о том, куда движется ваша история. Включите свои идеи в черновик, чтобы увидеть, нравится ли вам, как они вписываются, или вы хотели бы внести определенные изменения. Большинство создателей комиксов обычно используют для черновика бумагу формата А3 или А4, которая в конечном итоге уменьшается, чтобы соответствовать конечному продукту.
Иллюстрации комиксов:
На этом этапе вы можете выбрать понравившийся вам стиль оформления вашего комикса.
Здесь вы можете применять разные стили, например, стиль рисования манги или западный стиль рисования, или создать и применить свой уникальный художественный стиль.
Выберите свой макет/формат:
На этом этапе необходимо решить, какой тип бумаги вы собираетесь использовать, размер комикса, расположение панелей, расстояние между панелями комикса, размеры и т. д.
Большинство создателей комиксов используют бумагу 60# для печати отдельных выпусков комиксов, матовую бумагу 60 и 70# для печати черно-белых комиксов. Полноцветные комиксы в основном печатаются на глянцевой бумаге 80#. Стандартный размер бумаги для большинства комиксов составляет примерно 6 x 9 дюймов.
Однако создатель имеет полный контроль над форматом и макетами, которые могут существенно различаться в зависимости от его предпочтений. Как только вы выполните указанные выше шаги, вы сможете создавать, публиковать и продавать свои комиксы в соответствии с собственным графиком.
Несколько сайтов комиксов позволяют вам создавать свои комиксы бесплатно, включая makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master и т. д. По обычным стандартам, создание серии комиксов занимает 6-10 месяцев, но цифры различаются. по словам писателя.
Заключение
При создании комикса вы не просто концентрируетесь на количестве страниц, поскольку есть много вещей, которые вам нужно учесть. Процесс создания комикса занимает много времени и труда. В большинстве случаев многие создатели комиксов нанимают или сотрудничают с профессионалами в области рисования, редактирования, надписей, графики и дизайна, чтобы помочь собрать воедино общую идею и воплотить комикс в жизнь.
Но благодаря знаниям, упорному труду, преданности делу и целеустремленности писатели могут создавать серии комиксов без профессиональной помощи.
