Você é um grande fã de quadrinhos? Você está curioso sobre o sangue, suor e lágrimas que são investidos na escrita e no desenvolvimento dos quadrinhos que você lê? Ou você é um escritor iniciante de quadrinhos? Se sim, uma das coisas que você provavelmente está pensando é quantas páginas devem ter os quadrinhos que você está planejando criar.
Sente-se, pegue seus lanches favoritos, relaxe e divirta-se enquanto explicamos a mecânica envolvida na criação de uma história em quadrinhos.
Mas antes de nos aprofundarmos, vamos responder a uma pergunta desconcertante.
Quantas páginas uma história em quadrinhos deve conter?
Não há fixo contagem de palavras ou páginas para histórias em quadrinhos. A contagem padrão de palavras por painel de história em quadrinhos é geralmente entre 25 a 35 palavras, e uma página contém aproximadamente 70 a 200 palavras, incluindo título, diálogo e efeitos sonoros.
Uma contagem ideal de páginas de quadrinhos pode ser de 32 a 48 páginas e pode ser mais ou menos conforme o processo criativo avança e contanto que as páginas sejam em múltiplos de quatro. Às vezes, contagens menores de páginas são comumente entre 22-24 páginas.
Os quadrinhos também costumam ter de 4 a 6 edições. Você pode encontrar ocasionalmente a 7ª ou 8ª edição, mas elas são raras. Portanto, uma revista em quadrinhos de quatro séries com uma contagem de palavras de 100 por página de 32 páginas produz uma contagem de palavras de doze mil, oitocentas palavras e cento e vinte e oito páginas. Esses números não são fixos e variam de acordo com o interesse e a escolha do criador do quadrinho.
Conteúdo
O que é uma história em quadrinhos?
Uma história em quadrinhos ou comix — como são carinhosamente chamados pela base de fãs do ensino fundamental — é uma forma de expressão que usa imagens sequenciais ou desenhos combinados com texto ou outros formatos visuais para transmitir uma ideia para transmitir uma ideia de uma informação. A criação de histórias em quadrinhos é uma combinação da forma de arte visual e literatura para lhe dar o melhor dos dois mundos.
Como a maioria dos trabalhos escritos, os quadrinhos abordam ficcional e não ficcional gêneros e abrange muitos temas como um pedaço da vida, ação, humor, terror/suspense, mistério, aventuras, super-heróis, etc.
Como surgiram os quadrinhos?
A arte de usar imagens sequenciais em histórias começou há muitos séculos, nos tempos antigos, quando nações como Egito, Roma e Grécia decoravam suas paredes, tumbas, pilares etc. com imagens e contos das façanhas de alguns de seus deuses.
No entanto, o mundo conheceu a indústria de histórias em quadrinhos impressa pela primeira vez em 1755, quando Koikawa Harumachi criou "Kinkin Sensei Eiga no Yune", que pode ser traduzido como "O Sonho Esplêndido do Mestre Flashgold", sobre um samurai de baixo nível que sonhava com uma vida luxuosa.
O livro era predominante em seu país de origem, o Japão, mas não obteve reconhecimento internacional. Alguns outros artistas e criadores tentaram criar esses quadrinhos. O mais antigo reconhecido e mais notável é 'Histoire de M. Vieux Bois' de Rodolphe Töpffer, que significa 'Aventuras de Obadiah Oldbuck' quando traduzido.
Esta história em quadrinhos foi criada em 1837 na Europa e publicada nos Estados Unidos da América em 1942. É a primeira história em quadrinhos reconhecida já registrada na Europa e nos Estados Unidos, e desempenhou um grande papel no desenvolvimento e avanço da indústria de quadrinhos.
A popularidade dos quadrinhos
O banda desenhada cenário tornou-se imensamente popular em todo o mundo, especialmente em países europeus como o Reino Unido, França, Bélgica, Itália, etc. Países asiáticos como Japão, China, República da Coreia do Sul, etc., Estados Unidos da América. O Japão abriga a maior publicação e impressão de quadrinhos do mundo.
A indústria acumulou sua cota justa de fãs obstinados. O público casual é muito popular. Fãs de longe e de perto fazem preparativos extensos e se reúnem de vez em quando para participar de eventos programados da Comic-Con. Eles podem se vestir como seus personagens favoritos de histórias em quadrinhos, conversar com outros fãs e também ter seus quadrinhos autografados por seus criadores favoritos.
A indústria é tão proeminente que muitas histórias em quadrinhos se transformaram em filmes, desenhos animados e adaptações live-action. A maioria dos fãs descreveu a história em quadrinhos como um alívio e uma fuga da realidade.
O governo dos Estados Unidos reconheceu o impacto dos quadrinhos nos comportamentos e atitudes de seus jovens fãs. Eles fizeram planos para tirar vantagem dessa influência desenvolvendo um projeto de quadrinhos para educar crianças sobre boa moral e pensamento sólido para melhorar suas personalidades, atitudes e raciocínio no mundo real.
O estilo para histórias em quadrinhos
Diferentes países têm diferentes preferências nos estilos de desenho e narrativa que usam para produzir histórias em quadrinhos. O Western Comic Art Style, predominantemente usado nos Estados Unidos da América e em vários outros países ocidentais, usa sombreamento e sombreamento para enfatizar certas características dos personagens e dos cenários e emprega o uso de tons suaves e cores claras para encantar o público sem empoderá-lo.
Ao contrário de outros países, os mangás no Japão vêm em preto e branco; a técnica de arte é geralmente delicada e elegante. Os personagens parecem bem proporcionados, atraentes e quase realistas. O fundo e as configurações no mangá mantêm sua conexão com os leitores. Ele faz isso sem tirar o foco do enredo geral.
A maioria dos países usa o estilo de arte cartoon, que geralmente é ousado, colorido, divertido e envolvente. Claro, alguns criadores de quadrinhos escolhem aplicar suas características únicas em seus processos criativos. Por exemplo, Mike Mignola usa gráficos sombrios e ousados para criar o quadrinho de sucesso, hell boy.
O que torna os quadrinhos diferentes
Embora muito semelhantes, algumas diferenças foram apontadas ao longo dos anos entre quadrinhos e outras formas de narrativa sequencial, especialmente em relação ao design, estilo, edição e textura. Há uma diferença notável entre um desenho animado e quadrinhos, pois os cartunistas usam meios de painel individual ou único ao criar suas imagens, enquanto os criadores de quadrinhos utilizam imagens de painel sequencial.
A diferença entre histórias em quadrinhos e graphic novels tem a ver com sua continuidade; graphic novel oferece uma sensação de finalidade. Eles geralmente são livros independentes, mesmo quando estão em uma série. Você pode ler uma leitura gráfica como um livro individual sem se perguntar o que veio antes e o que acontecerá depois.
As histórias em quadrinhos, por outro lado, são lançadas periodicamente, e os livros posteriores geralmente são uma continuação dos livros anteriores. Portanto, é quase impossível obter o enredo inteiro sem ler a série completa. Outra diferença crítica entre uma história em quadrinhos e uma história gráfica romance isso é gráfico romances são geralmente mais longos e mais bem elaborados, com melhor qualidade de imagem e cor do que as histórias em quadrinhos.
Além disso, apesar dos mangás japoneses serem tecnicamente histórias em quadrinhos, eles são significativamente diferentes das histórias em quadrinhos de outros países. Enquanto a maioria dos quadrinhos é principalmente colorida, os mangás são frequentemente sempre em branco e preto.
Outra diferença crítica entre manga e uma história em quadrinhos é que histórias em quadrinhos são tipicamente lidas de forma similar a outras formas de livros, da esquerda para a direita. Mangás, por outro lado, eram desenhados e lidos da direita para a esquerda.
Escrevendo uma história em quadrinhos
Uma história em quadrinhos é uma combinação dos elementos de escrita, desenho, coloração e impressão. Certas coisas precisam ser colocadas em prática para fazer uso dessas facetas para criar uma história em quadrinhos.
Ideia de história:
A primeira coisa é ter uma ideia da história que você quer contar. Assim como nos livros, um criador de quadrinhos deve ter uma ideia dos eventos e do diálogo esperado para acontecer na história. Seria melhor se você também tivesse uma ideia dos personagens, papéis, cenários e, notavelmente, do gênero da sua história em quadrinhos. Uma história em quadrinhos sem um enredo ou senso de direção pode ser desagradável para os leitores.
Elaborando seu roteiro:
Desenhe um rascunho de amostra dos eventos que devem ocorrer em cada cena dos quadrinhos. Não deve ser muito detalhado, mas o suficiente para que você tenha uma ideia de para onde sua história está indo. Incorpore suas ideias no rascunho para ver se você gosta da maneira como elas se encaixam ou se você gostaria de fazer mudanças específicas. A maioria dos criadores de quadrinhos geralmente usa papel A3 ou A4 para o rascunho, que eventualmente será reduzido para se encaixar no produto final.
Ilustrações em quadrinhos:
Neste momento, você pode escolher o estilo de arte que gosta para sua história em quadrinhos.
Aqui, você pode aplicar diferentes estilos, como o estilo de desenho mangá ou o estilo de desenho ocidental, ou criar e aplicar seu estilo de arte exclusivo.
Escolha seu layout/formato:
Nesta fase, são tomadas decisões sobre o tipo de papel que você pretende usar, o tamanho do quadrinho, os arranjos, os painéis, a medianiz (que se refere ao espaço entre cada painel do quadrinho), as dimensões, etc.
A maioria dos criadores de quadrinhos usa 60# para imprimir quadrinhos de edição única, papel fosco 60 e 70# para imprimir quadrinhos em preto e branco. Os quadrinhos coloridos são, em sua maioria, em papéis brilhantes 80#. O tamanho de papel padrão para a maioria dos quadrinhos é de aproximadamente 6 x 9 polegadas.
No entanto, o criador tem controle total sobre o formato e os layouts, que variam muito de acordo com sua preferência; depois de seguir os passos acima, você pode criar, publicar e comercializar seus quadrinhos de acordo com sua programação.
Vários sites de quadrinhos permitem que você crie seus quadrinhos gratuitamente, incluindo makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master etc. Pelos padrões normais, uma série de quadrinhos leva de 6 a 10 meses, mas os números diferem de acordo com o escritor.
Conclusão
Ao criar uma história em quadrinhos, você não foca apenas no número de páginas, pois há muitas coisas que você precisa considerar. O processo envolvido na criação de uma história em quadrinhos leva muito tempo e trabalho. Na maioria das circunstâncias, muitos criadores de histórias em quadrinhos contratam ou colaboram com profissionais em desenho, edição, letras, gráficos e designs para ajudar a unir a ideia geral e dar vida à história em quadrinhos.
Mas com conhecimento, trabalho duro, dedicação e comprometimento, os escritores podem criar séries de histórias em quadrinhos sem ajuda profissional.
