Se você pensar na sua época de escola, aposto que você vai se lembrar de um professor favorito.
Para aqueles que têm a sorte de ter tido essa experiência, professores especiais podem fazer toda a diferença no crescimento e desenvolvimento de cada um.
Infelizmente, muitas pessoas param de aprender com a idade. Para a maioria das pessoas, isso é apenas uma vergonha. Para escritores, pode ser fatal.
Falhando abrir nossas mentes para novas ideias pode fazer com que nossa energia criativa fique obsoleta. Ficamos desprovidos de inspiração e podemos até ver a escrita como uma tarefa.
Felizmente, recentemente me deparei com MasterClass. Vi online que era possível aprender com meu herói pessoal da escrita, Malcolm Gladwell. Então descobri que havia uma série de outros professores épicos em oferta, como James Patterson e RL Stine. Acabei devorando a sabedoria.
Hoje, gostaria de compartilhar quatro lições aprendidas com escritores lendários com quem tive a sorte de aprender.
Conteúdo
RL Stine – Use sua história emocional
Para fãs de terror de uma certa idade, a série Goosebumps de RL Stine sempre será lembrado com carinho. Era uma ficção de terror genuinamente envolvente, assustadora, mas apropriada para a idade.
RL Stine dá uma MasterClass completa sobre escrita para públicos mais jovens, mas inclui muitos conceitos valiosos que beneficiariam escritores com públicos de qualquer idade.
Uma das joias de Stine que realmente me marcou é sua sugestão de recorrer à sua própria história emocional para dar autenticidade às ações e motivações do seu personagem.
Stine, ou Bob, como você logo passará a chamá-lo se fizer o curso, explica como seu próprio medo de infância forneceu o combustível emocional por trás de muitas de suas palavras.
Desde então, pensei em algumas maneiras pelas quais esse princípio poderia ser aplicado a escritores de qualquer idade ou tipo:
- Frequentemente, seus personagens enfrentarão situações arriscadas, intimidadoras ou mesmo francamente perigosas que os provocam a sentir medo intenso. Se você não esteve na mesma situação exata, ainda pode recorrer à sua própria experiência para transmitir a verdade emocional para seus personagens.
- A maioria das histórias conterá um elemento de amor de um tipo ou outro. Até mesmo contos de ação ou de terror geralmente conterão uma subtrama de amor em uma extensão ou outra. Basear-se em seu próprio histórico romântico, em termos dos pensamentos que você teve e dos sentimentos que sentiu, ajudará suas próprias cenas emocionais a soarem verdadeiras.
- Por mais que gostemos de pensar em nós mesmos como pessoas bem tranquilas, a maioria de nós fica irritada ou até mesmo completamente brava de vez em quando. Na verdade, eu ficaria surpreso se não houvesse pelo menos uma vez na sua vida em que você se sentiu absolutamente furioso. Use essas memórias, com o máximo de detalhes possível, para tornar a raiva dos seus personagens crível para os leitores.
James Patterson – O Poder da Persistência
James Patterson é o autor best-seller de todos os tempos. Sua produção prolífica, cujos princípios ele compartilha em sua MasterClass, é parte da razão para isso, mas sua persistência é outro pilar de seu sucesso.
Na verdade, aprender a se levantar depois do golpe da rejeição é uma habilidade crucial para muitos escritores. Muitas pessoas são muito sensíveis para se recuperar depois da rejeição. Elas esquecem o princípio de que Roma não foi construída em um dia.
James Patterson, JK Rowling e inúmeros outros autores foram realmente persistentes, e você também deveria. Você não precisa ser um autor de primeira linha para mostrar persistência em suas buscas criativas. Algumas das maneiras pelas quais autores de todos os tipos podem aplicar esse princípio poderoso incluem –
- Persistindo quando a inspiração não chega. Existe um tipo de mito de que o bloqueio do escritor é uma força incontrolável que não pode ser parada. Na verdade, muitos escritores gastam muito tempo reclamando do bloqueio criativo, muitas vezes escrevendo sobre isso! Em vez disso, tente fazer da escrita um hábito inegociável. Persista mesmo quando for difícil. Você consegue imaginar se as pessoas em qualquer outra ocupação na Terra parassem de tentar quando não se sentissem inspiradas?
- Persistindo quando seu livro não dá certo. Não tenho dados concretos sobre isso, mas imagino que muitos autores param de escrever quando seu primeiro livro não atende às suas expectativas. Eu entendo isso. Livros são realmente trabalhos de sangue, suor e lágrimas. Sem mencionar a pressão social que vem com o lançamento de um. Nas palavras de Tony Robbins, "não há fracasso, apenas feedback". Aprenda as lições e comece a trabalhar no próximo livro.
- Persistindo em avaliações críticas. Por mais que você se considere durão, avaliações ruins machucam. As minhas certamente machucam. No entanto, é importante encará-las de duas maneiras. Ou encare-as como um feedback útil sobre onde melhorar. Ou, se forem totalmente odiosas, perceba que a pessoa que as escreveu provavelmente estava tendo um dia horrível ou pode estar em um lugar escuro.
O curso de James também é excelente se você estiver procurando dicas sobre esboçando seu livro. Ele usa seu próprio processo e exemplos reais para dar vida aos seus conceitos delineados.
Judy Blume – Criando Personagem
Você provavelmente já se deparou com inúmeros conselhos sobre a criação de personagens se você é um autor de ficção. Na verdade, é um dos tópicos mais comuns por aí. No entanto, posso dizer com segurança que Judy Blume adicionou um nível de profundidade à criação de personagens que eu realmente não tinha encontrado em nenhum outro lugar.
Vou ser honesto – eu não cresci lendo Judy Blume! Muitas pessoas na minha família cresceram, e eu sou totalmente a favor de aprender com pessoas fora do meu reino de familiaridade.
A MasterClass de Blume estava repleta de escrita artesanal ouro, e acredito que escritores de todos os tipos se beneficiarão ao fazê-lo.
Uma dica que particularmente ficou comigo foi sua ênfase em criar personagens e os meios para fazer isso. Algumas ideias para aplicá-la incluíam:
- Ter seu personagem escrevendo uma carta para você. Judy fala sobre isso como um exercício prático para ajudar você a habitar o estado de espírito e a perspectiva do seu personagem e trazê-los à vida fora do contexto da sua história. J. K. Rowling realmente fez algo parecido. Ela criou mundos ricos, detalhados e emocionais para cada personagem de Harry Potter que transcendiam os limites da história em si.
- Imagine como seu personagem reagiria em outra história. Isso é algo que eu criei, com base na sugestão de Judy. Se você estiver escrevendo um personagem de ficção, insira-o em uma cena do seu romance ou filme favorito. Isso não é apenas divertido de fazer, é uma maneira criativa de imaginar como ele seria em um contexto diferente.
- Uma coisa memorável. Se você pensar na maioria das pessoas que não conhece particularmente bem, provavelmente perceberá que há uma coisa em particular que se destaca nelas. Ao dar aos seus personagens um traço característico, eles se tornarão memoráveis aos olhos do seu leitor.
Malcolm Gladwell – As pequenas coisas realmente importam
Como eu disse antes, Malcolm Gladwell é realmente um dos meus heróis da escrita, sem mencionar uma fonte geral de inspiração e informações interessantes.
Se vocês são familiarizado com o trabalho de Malcolm, você pode saber que o subtítulo dele livro 'O Ponto de Virada' é 'como pequenas coisas podem fazer uma grande diferença'.
Este subtítulo é realmente martelado em sua MasterClass. Algumas das maneiras pelas quais eu acho que o princípio se aplica aos autores incluem:
- Considere o princípio de Pareto. Já falei sobre isso antes aqui no Adazing, mas vale a pena repetir. Um economista italiano chamado Pareto descobriu que 80% da riqueza de uma sociedade é tipicamente detida por 20% de sua população. Desde então, pensadores como Gladwell e Tim Ferriss popularizaram o princípio de Pareto e o aplicaram a muitas áreas diferentes da vida. Como autor, por exemplo, você pode obter 80% do ROI em marketing de 20% de suas táticas, ou pode obter 80% de seu compartilhamento social de 20% de seus fãs.
- O efeito bola de neve. Um livro que sempre ficou comigo é 'The Snowball Effect' sobre Warren Buffet e sua filosofia de investimento. Em poucas palavras, pequenas mudanças se somam ao longo do tempo. Imagine escrever 1000 palavras por dia o ano todo. Isso é o suficiente para 3-5 romances completos.
- A maneira como fazemos qualquer coisa é a maneira como fazemos tudo. Há um mito popular na sociedade sobre "a grande chance". O bilhete de loteria, a descoberta casual, o momento único em que tudo se junta. A realidade é muito menos glamorosa. Se você estiver disposto a percorrer a longa, difícil e desanimadora estrada, pode se sentir bem em encontrar o sucesso no final dela.
Lições de escrita MasterClass – Considerações finais
Espero que você encontre uma ideia neste artigo para levar com você e usar para melhorar sua própria vida de escritor. Se eu aplicar mesmo uma fração do que aprendi, estou muito confiante de que minha própria escrita melhorará enormemente como resultado.
Eu recomendo que você confira os trailers da MasterClass, meus pensamentos completos sobre MasterClass, e considere inscrever-se você mesmo.
A chance de aprender com mestres dessa qualidade raramente aparece. Não perca.
