Ben je een enorme fan van strips? Ben je nieuwsgierig naar het bloed, zweet en de tranen die in het schrijven en ontwikkelen van de strips die je leest gaan zitten? Of ben je een beginnende stripboekenschrijver? Als dat zo is, is een van de dingen die je waarschijnlijk denkt hoeveel pagina's er in de strip moeten zitten die je van plan bent te maken.
Leun achterover, pak je favoriete snacks, ontspan en geniet terwijl we de mechanica van het maken van een stripboek uitleggen.
Maar voordat we dieper ingaan, willen we eerst een verbijsterende vraag beantwoorden.
Hoeveel pagina's moet een stripboek bevatten?
Er is geen vast woorden- of paginatelling voor stripboeken. Het standaard aantal woorden per stripverhaal is meestal tussen de 25 en 35 woorden, en een pagina bevat ongeveer 70 tot 200 woorden, inclusief titel, dialoog en geluidseffecten.
Een ideaal aantal pagina's van een stripverhaal kan 32 tot 48 pagina's zijn en kan meer of minder zijn naarmate het creatieve proces vordert en zolang de pagina's in veelvouden van vier zijn. Soms zijn kleinere pagina's meestal tussen de 22 en 24 pagina's.
Comics lopen ook meestal 4 tot 6 nummers. Je kunt af en toe een 7e of 8e nummer vinden, maar die zijn zeldzaam. Daarom levert een stripboek van vier series met een woordenaantal van 100 per pagina van 32 pagina's een woordenaantal op van twaalfduizend, achthonderd woorden en honderdachtentwintig pagina's. Deze aantallen zijn niet vast en variëren afhankelijk van de interesse en keuze van de stripmaker.
Inhoudsopgave
Wat is een stripboek?
Een stripboek of comix, zoals ze liefkozend worden genoemd door fans van middelbare scholen, is een vorm van expressie waarbij opeenvolgende afbeeldingen of tekeningen worden gecombineerd met tekst of andere visuele formaten om een idee over te brengen, een idee over te brengen, een stukje informatie. Het maken van strips is een combinatie van visuele kunst en literatuur om u het beste van beide werelden te geven.
Zoals de meeste geschreven werken, raken strips de fictief en non-fictief genres en veel thema's behandelen zoals een stukje leven, actie, humor, horror/thrillers, mysterie, avonturen, superhelden, etc.
Hoe zijn stripboeken ontstaan?
De kunst van het gebruiken van opeenvolgende afbeeldingen in verhalen begon vele eeuwen geleden, in de oudheid, toen volkeren als Egypte, Rome en Griekenland hun muren, graven, pilaren etc. versierden met afbeeldingen en verhalen over de heldendaden van enkele van hun goden.
De wereld maakte pas in 1755 voor het eerst kennis met de gedrukte vorm van stripboeken, toen Koikawa Harumachi 'Kinkin Sensei Eiga no Yune' creëerde, wat in het Nederlands 'Meester Flashgolds Schitterende Droom' betekent. Het ging over een eenvoudige samoerai die droomde van een luxueus leven.
Het boek was populair in zijn thuisland Japan, maar kreeg geen internationale erkenning. Sommige andere artiesten en makers probeerden hun hand aan het maken van deze strips. De vroegst erkende en meest opmerkelijke is Rodolphe Töpffer's 'Histoire de M. Vieux Bois', wat vertaald 'Avonturen van Obadiah Oldbuck' betekent.
Deze strip werd in 1837 in Europa gemaakt en in 1942 in de Verenigde Staten gepubliceerd. Het is het eerste erkende stripboek dat ooit in Europa en de Verenigde Staten werd opgenomen en het speelde een grote rol in de ontwikkeling en vooruitgang van de stripindustrie.
De populariteit van stripboeken
De stripboeken scenery is wereldwijd enorm populair geworden, vooral in Europese landen zoals het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, België, Italië, etc. Aziatische landen zoals Japan, China, de Republiek Zuid-Korea, etc., de Verenigde Staten van Amerika. Japan herbergt de grootste publicatie en druk van strips ter wereld.
De industrie heeft een behoorlijk aantal die-hard fans verzameld. Het casual publiek is zo populair. Fans van heinde en verre bereiden zich uitgebreid voor en komen af en toe samen om geplande Comic-Con-evenementen bij te wonen. Ze mogen zich verkleden als hun favoriete stripboekpersonages, met andere fans praten en hun stripboeken laten signeren door hun favoriete makers.
De industrie is zo prominent dat veel stripboeken zijn getransformeerd in films, tekenfilms en live-action-adaptaties. De meeste fans hebben de strip beschreven als een uitstel en een ontsnapping uit de realiteit.
De Amerikaanse overheid heeft de impact van stripboeken op het gedrag en de houding van haar jonge fans erkend. Ze hebben plannen gemaakt om van deze invloed te profiteren door een stripboekproject te ontwikkelen om kinderen te onderwijzen in goede moraal en gezond denken om hun persoonlijkheden, houdingen en redeneringen in de echte wereld te verbeteren.
De stijl voor stripboeken
Verschillende landen hebben verschillende voorkeuren in de teken- en vertelstijlen die ze gebruiken om stripboeken te produceren. De Western Comic Art Style, voornamelijk gebruikt in de Verenigde Staten van Amerika en verschillende andere westerse landen, gebruikt schaduwen en schaduwen om bepaalde kenmerken van de personages en de omgevingen te benadrukken en gebruikt zachte tonen en bleke kleuren om het publiek te betoveren zonder ze te machtigen.
In tegenstelling tot andere landen zijn de manga's in Japan zwart-wit; de kunsttechniek is meestal delicaat en elegant. De personages lijken goed geproportioneerd, aantrekkelijk en bijna realistisch. De achtergrond en omgevingen in manga behouden hun verbinding met de lezers. Dit gebeurt zonder afbreuk te doen aan de algemene plot.
De meeste landen gebruiken de tekenfilmstijl, die meestal gedurfd, kleurrijk, leuk en boeiend is. Natuurlijk kiezen sommige striptekenaars ervoor om hun unieke eigenschappen toe te passen in hun creatieve processen. Mike Mignola gebruikt bijvoorbeeld donkere en edgy graphics om de hitstrip Hell Boy te creëren.
Wat maakt stripboeken anders?
Hoewel ze erg op elkaar lijken, zijn er in de loop der jaren enkele verschillen opgemerkt tussen strips en andere vormen van sequentiële storytelling, met name wat betreft ontwerp, stijl, bewerking en textuur. Er is een opmerkelijk verschil tussen een cartoon en strips, aangezien cartoonisten individuele of enkele paneelmedia gebruiken bij het maken van hun afbeeldingen, terwijl striptekenaars sequentiële paneelafbeeldingen gebruiken.
Het verschil tussen stripboeken en graphic novels heeft te maken met hun continuïteit; stripboek biedt een gevoel van finaliteit. Het zijn meestal op zichzelf staande boeken, zelfs als ze deel uitmaken van een serie. Je kunt een graphic read als een afzonderlijk boek lezen zonder je af te vragen wat eraan voorafging en wat er daarna zal gebeuren.
Stripboeken worden daarentegen periodiek uitgebracht en de latere boeken zijn meestal een voortzetting van de eerdere boeken. Daarom is het bijna onmogelijk om de hele verhaallijn te krijgen zonder de volledige serie te lezen. Een ander belangrijk verschil tussen een strip en een graphic roman is dat grafisch romans zijn doorgaans langer en beter in elkaar gezet, met een betere beeld- en kleurkwaliteit dan stripboeken.
Ook al zijn Japanse manga's technisch gezien stripboeken, ze verschillen aanzienlijk van stripboeken uit andere landen. Terwijl de meeste strips meestal in kleur zijn, zijn manga's vaak altijd in wit en zwart.
Een ander belangrijk verschil tussen manga en een stripboek is dat stripboeken doorgaans op dezelfde manier worden gelezen als andere boekvormen, van links naar rechts. Manga's werden daarentegen getekend en gelezen van rechts naar links.
Een stripboek schrijven
Een stripboek is een combinatie van de elementen schrijven, tekenen, kleuren en drukken. Bepaalde dingen moeten op hun plaats worden gezet om deze facetten te gebruiken om een stripboek te maken.
Verhaalidee:
Het eerste wat je moet doen is een idee hebben van het verhaal dat je wilt vertellen. Net als bij boeken moet een striptekenaar een idee hebben van de gebeurtenissen en de dialogen die naar verwachting in het verhaal zullen plaatsvinden. Het is het beste als je ook een idee hebt van de personages, rollen, settings en, met name, het genre van je stripverhaal. Een stripboek zonder plot of richting kan onaantrekkelijk zijn voor de lezers.
Uw script opstellen:
Maak een schets van de gebeurtenissen die in elke scène van de strip zullen plaatsvinden. Het moet niet te gedetailleerd zijn, maar voldoende om een idee te hebben van waar je verhaal naartoe gaat. Verwerk je ideeën in de schets om te zien of je ze mooi vindt of dat je specifieke wijzigingen wilt aanbrengen. De meeste striptekenaars gebruiken over het algemeen A3- of A4-papier voor de schets, die uiteindelijk wordt verkleind om in het eindproduct te passen.
Stripillustraties:
Op dit punt kunt u de tekenstijl kiezen die u het mooist vindt voor uw stripboek.
Hier kunt u verschillende stijlen toepassen, zoals de manga-tekenstijl of de westerse tekenstijl, of uw eigen unieke kunststijl creëren en toepassen.
Kies uw lay-out/formaat:
In deze fase worden beslissingen genomen over het soort papier dat u wilt gebruiken, het formaat van de strip, de indeling, de panelen, de marge (de ruimte tussen de verschillende panelen van de strip), de afmetingen, etc.
De meeste striptekenaars gebruiken 60# voor het afdrukken van losse strips, 60 en 70# mat papier voor het afdrukken van zwart-wit strips. Volledig gekleurde stripboeken zijn meestal in glanzend 80# papier. Het standaard papierformaat voor de meeste stripboeken is ongeveer 6 x 9 inch.
De maker heeft echter volledige controle over het formaat en de lay-out, die allemaal sterk kunnen variëren afhankelijk van zijn of haar voorkeuren. Zodra u de bovenstaande stappen volgt, kunt u uw strips maken, publiceren en op de markt brengen volgens uw eigen planning.
Verschillende stripwebsites bieden u de mogelijkheid om gratis uw eigen strips te maken, waaronder makebeliefcomix.com, write comics, pixton, comic master etc. Volgens de normale normen duurt een stripreeks 6-10 maanden, maar de aantallen verschillen volgens de schrijver.
Conclusie
Bij het maken van een stripboek richt je je niet alleen op het aantal pagina's, want er zijn nog veel meer dingen waar je rekening mee moet houden. Het proces dat gepaard gaat met het maken van een stripboek kost veel tijd en werk. In de meeste gevallen huren veel striptekenaars professionals in of werken ze samen met hen op het gebied van tekenen, bewerken, belettering, graphics en ontwerpen om het algemene idee samen te stellen en het stripboek tot leven te brengen.
Maar met de nodige kennis, hard werken, toewijding en inzet kunnen schrijvers stripseries maken zonder professionele hulp.
