טיפים לכתיבה למתחילים

תתחילו עם זה: התפקיד שלכם אינו "להיות סופר". התפקיד שלכם הוא לשים מילים על הדף, בכוונה, לעתים קרובות מספיק כדי שהסיפור לא יוכל להסתתר מכם יותר. זהו. וכן, זה מרגיש מוזר בהתחלה. זה אמור להיות ככה.

בחרו פרויקט אחד ותפסיקו לצאת עם רעיונות אחרים

רוב המתחילים לא תקועים כי הם לא יכולים לכתוב. הם תקועים כי הם ממשיכים להחליף ספרים ברגע שזה נהיה קשה. אני עשיתי את זה. נהגתי לקרוא לזה "מחקר". זה היה פחד עם יחסי ציבור טובים יותר.

הנה מה שאני ממליץ. בחרו טיוטה אחת לסיום לפני שאתם מתחילים חדשה. לא בגלל שלעולם לא יהיו לכם רעיונות אחרים. כי סיום מלמד אתכם דברים שסיעור מוחות לעולם לא ילמד.

והמספרים מגבים את האובססיה של "לסיים משהו". הנתונים של NaNoWriMo מדווחים שרק כ-15% מהמשתתפים בדרך כלל מגיעים ליעד של 50,000 מילים. רוב האנשים לא נכשלים בכישרון. הם נכשלים בביצוע.

אז תבחרו את הספר שתתחרטו לא לכתוב. תתחייבו אליו. תעשו אותו קצת משעמם. ככה עושים את זה.

בניית שגרת כתיבה שתשרוד מצבי רוח רעים

תראה, לחכות להשראה זה חמוד. זה גם לא אמין. אני מעדיף שתהיה לך שגרה שעובדת גם כשהמוח שלך מרגיש כמו כביסה רטובה.

אני אפילו לא מדבר על מכסות יומיות ענקיות. אני מדבר על טריגר שחוזר על עצמו. אותו כיסא. אותו חלון זמן. אותה רשימת השמעה. מה שלא יהיה שאומר למוח שלך, "אנחנו עושים את הדבר עכשיו".

אחת הסיבות לכך ששגרות עובדות היא מתמטיקה פשוטה. מחקר משנת 2012 שפורסם בכתב העת הבריטי לפסיכולוגיה בריאותית מצא כי אוטומטיות של הרגלים נוטה להיווצר לאחר כ-66 ימים בממוצע. לא 21. לא "עד יום שלישי הבא". זה לוקח זמן. וזה נורמלי.

ואל תנסו להפוך את השגרה למושלמת. תהפכו אותה לעמידה.

הסשן המשעמם שלי כברירת מחדל

אני יושב ל-25 דקות. טיימר דולק. הטלפון מחוץ להישג יד. אני כותב קדימה, גם אם זה מכוער. ואז אני מפסיק. ככה זה.

כשהיום הולך הצידה

כשהחיים מכים, אני עדיין שומר על הרצף בחיים עם סשן קצר. 200 מילים. פסקה. קטע סצנה. כל דבר ששומר על הסיפור חם.

כתבו סצנות, לא וייבים

העניין הוא שהרבה סופרים חדשים "כותבים" מתוך מחשבה על הספר שלהם. הם אוספים אסתטיקה. הם יוצרים רשימות השמעה. הם משנים את שם הגיבור שתים עשרה פעמים. כיף. לא טיוטה.

בסצנה יש אדם, במקום מסוים, שרוצה משהו, תחת לחץ. שים את זה על הדף. תן ללחץ לעשות את העבודה.

אם אתה מודאג שהקוראים לא יישארו, אתה לא מדמיין את זה. Chartbeat דיווחה שכ-55% מהקוראים מבלים פחות מ-15 שניות באופן פעיל בדף. אנשים קופצים מהר. סצנה נותנת להם משיכה. משהו קורה.

אז שאלו את עצמכם: מה משתנה בסוף הסצנה הזאת? אם התשובה הכנה היא "כלום", מצאת את הפתרון.

הנחיית סצנה מהירה שאני משתמש בה

"הדמות שלי רוצה את X. הם מנסים את Y. זה יוצא היפוך כי Z." זה מספיק כדי להתחיל. אתם יכולים להתפתח אחר כך.

תפסיקו ללטש פסקאות שעדיין לא קיימות

בכנות? פרפקציוניזם הוא הדרך הכי מקובלת חברתית לא לסיים. אתה יכול להקדיש שלוש שעות לכתיבת העמוד הראשון מחדש ולהרגיש פרודוקטיבי. אתה לא. עדיין לא.

אני ממליץ לנסח כאילו אתה רץ דרך ערפל. אי אפשר לראות הכל. המשך לנוע. רשום הערות בסוגריים. [תקן ציר זמן.] [מטאפורה טובה יותר.] [חקר דגם של אקדח.] ולך.

זה לא סתם "שיחת מוטיבציה". עריכה היא סוג אחר של עבודה מטיוטה, והפרדה ביניהם הופכת אתכם למהירים יותר. המרכז הלאומי למידע ביוטכנולוגיה מסכם מחקרים המראים כי ריבוי משימות יכול להפחית את הפרודוקטיביות בעד 40%. מעבר מתמיד מניוטפט לעריכה הוא בעצם ריבוי משימות עם שיפוט עצמי נוסף.

טיוטה עכשיו. ניקוי אחר כך.

דיאלוג שלא נשמע כמו הצגה

דיאלוגים בין סופרים חדשים נוטים לעשות שני דברים מעצבנים. הם מסבירים. והם מסודרים מדי. דיבור אמיתי מבולגן. אנשים מתחמקים. הם מפריעים. הם משקרים כדי להיראות טוב.

הנה מה שאני עושה כשדיאלוג מרגיש מזויף. אני גוזר את השורה הראשונה. אחר כך אני גוזר את השורה האחרונה. זה מסיר את הנקישה והסיכום. מה שנשאר בדרך כלל בעל יותר עוקצנות.

כמו כן, שימו לב לאורך חילופי הדברים. לזיכרון לטווח קצר של הקורא שלכם יש מגבלות. מחקר קלאסי בפסיכולוגיה קוגניטיבית (המצוין לעתים קרובות כחוק מילר) מציע שזיכרון עבודה מכיל כ-7 פלוס מינוס 2 פריטים. נאומים ארוכים והגיוניים לחלוטין מעמיסים על אנשים. שברו אותם. תנו לסאבטקסט לשאת משקל.

מבחן דיאלוג פשוט

האם אתם יכולים לדעת מי מדבר בלי תגיות? אם לא, תנו לכל דמות "מהלך ברירת מחדל" קצת שונה. אחת מסיטה את תשומת הלב בהומור. אחת עונה בשאלות. אחת אומרת יותר מדי. דברים קטנים.

הראו אופי באמצעות החלטות, לא תיאורים

אפשר לתאר את עיניה של דמות במשך שלוש פסקאות ועדיין לא אדע אותן. אבל תראה לי מה הן עושות תחת לחץ? עכשיו אני מקשיב.

כשאני עובד עם סופרים על זה, הדבר הראשון שאני בודק הוא צפיפות ההחלטות. באיזו תדירות הגיבור בוחר. לא סוחף. בוחר.

ויש סיבה לכך ש"בחירה" נשארת עם הקוראים. מחקר של פרינסטון על צימוד עצבי (האסון ואחרים) מצא שכאשר אנשים מקשיבים לסיפור מרתק, פעילות המוח שלהם יכולה להסתנכרן עם זו של הדובר, דבר המצביע על קשב ומעורבות משותפים. החלטות יוצרות את המשיכה הזו. הן גורמות לקורא לעקוב אחר התוצאות.

אז קחו סצנה שכתבתם. הקיפו את הרגע שבו הדמות שלכם מקבלת החלטה. אם אינכם מצליחים למצוא אחת, הוסיפו אותה. אפילו אחת קטנה נחשבת.

קבל משוב בלי להיתקע ממנו

דיבור אמיתי: משוב יכול לעקוץ גם כשהוא נכון. במיוחד כשהוא נכון. זה לא אומר שאתה שביר. זה אומר שאכפת לך.

אני אוהב גישה דו-שלבית. ראשית, בקשו את סוג המשוב שאתם באמת יכולים להשתמש בו. לא "מה חשבת?" זה מזמין ויברים. שאלו, "איפה השתעממת?" "איפה היית מבולבל?" "איזו דמות הרגישה שטוחה?" שאלות אלו מייצרות הערות מעשיות.

שנית, אל תגנו על הטיוטה בזמן אמת. רשמו הערות. אמרו תודה. לכו משם. תישנו. אחר כך תחליטו מה מועיל.

וגם, אל תאספו יותר מדי דעות בבת אחת. זה הופך לרעש. פרויקט אריסטו של גוגל מצא שביטחון פסיכולוגי היה הגורם החשוב ביותר בצוותים בעלי ביצועים גבוהים. אתה צריך סביבת משוב שבה אתה יכול לנסות דברים בלי להרגיש עונש. אותו רעיון גם כאן.

את מי לשאול קודם

קורא חכם אחד שאוהב את הז'אנר שלך מנצח חמישה קוראים אקראיים שלא. בכל פעם.

איך אני מתמודד עם הערות סותרות

אם שני אנשים לא מסכימים, אני לא עושה ממוצע של העצות שלהם. אני מחפש את הבעיה המשותפת תחתיה. אחד אומר "לאט מדי". השני אומר "אני אבוד". זה יכול להעיד שמטרת הסצנה אינה ברורה.

תיקון שלא הופך לתיקון אינסופי

עריכה היא המקום שבו ספרים הופכים טובים. והמקום שבו ספרים הולכים ומתים. ההבדל הוא האם עורכים עריכה עם תוכנית.

אני ממליץ על מעבר. מעבר אחד למבנה. אחד לדמויות. אחד לפרוזה. אחד לעריכת שורות. לא בבת אחת. תרגישו רגועים יותר. הספר שלכם ישתפר מהר יותר.

וכן, אפשר ללכת רחוק מדי. נתון סטטיסטי המצוטט לעתים קרובות בחוגי הוצאה לאור (ומשתמע מכך גם מארגוני כתיבה רבים) הוא שספרים שיצאו לאור באופן מסורתי עוברים לעתים קרובות מספר סבבי עריכה, בדרך כלל 3 עד 5 מחזורי עריכה עיקריים. שימו לב למילה "כמה". לא "לתמיד". תנו לעצמכם קו סיום.

אם אתם רוצים סט מעשי של רשימות תיוג והנחיות, לאדאסינג יש משאבים שאני מפנה אליהם סופרים חדשים כשהם עייפים מניחושים. אתם לא צריכים עוד תיאוריה. אתם צריכים תהליך שחוזר על עצמו.

כלים שאני ממליץ עליהם כשאתם מתחילים

אתם לא צריכים תוכנה מפוארת. אבל כמה דברים בסיסיים יעזרו.

• טיימר (ברצינות). הוא שומר אותך כנה.
• מקום אחד לרשימות. מסמך אחד. מחברת אחת. לא חמש עשרה.
• מערכת גיבוי שאתם סומכים עליה.

החלק של הגיבוי אינו אופציונלי. איבוד מילים כואב בצורה מסוימת.

אם אתם רוצים נקודת התחלה נוחה לעזרה ותבניות ביצירה, הייתי מפנה אתכם לכאן: בדקו את משאבי הכתיבה של Adazingזה הקישור שהייתי שולח לחבר שאמר לי שהוא תקוע ומתבייש בקשר לזה.

שאלות נפוצות בנושא טיפים לכתיבה למתחילים

איך אני יודע אם הרעיון שלי מספיק טוב כדי לכתוב אותו?

אם תמשיך לחשוב על זה כשאתה שוטף כלים, זה מספיק טוב. רעיונות הם לא יקרי ערך. ביצוע כן. אני מעדיף שתכתוב רעיון "מעולה" עד הסוף מאשר שתסגוד לרעיון "מבריק" במשך שנים.

כמה מילים כדאי לי לכתוב ביום כמתחיל?

אני אוהב מטרות שאתה יכול להשיג ביום רע. 200 עד 500 מילים הן התחלה טובה עבור רוב האנשים. אם אתה יכול לעשות יותר, נהדר. אבל עקביות עדיפה על ימי גיבור.

מה אם אני שונא את מה שכתבתי אתמול?

ברוך הבא למועדון. אני בדרך כלל שונא גם את הדפים של אתמול. אל תתקן אותם קודם כל. כתוב קודם את הדף של היום. מומנטום משנה את מצב הרוח שלך מהר יותר מקריאה חוזרת.

האם כדאי לי לעשות תוכנית תכנון או פשוט להתחיל לנסח?

תלוי איך המוח שלך מתנהג. אם אתה קופא בלי מפה, שרטט תכנית מתאר קלה. אם תכנית מתאר הורגת את ההתרגשות שלך, שרטט וגלה. יוצא מן הכלל אחד. אם אתה ממשיך לנטוש פרויקטים באמצע, תכנית מתאר פשוטה לרוב פותרת את זה.

איך אני נמנע מהשלכות של מידע ועדיין מסביר את עולמי?

שים את ההסבר בתוך קונפליקט. תן לדמות לרצות משהו ולהיתקל בכלל של העולם. לאחר מכן גלו רק את מה שהקורא צריך באותו רגע. שמור את השאר. תרגיש את הדחף ללמד. התנגד לזה.

מתי כדאי לי להתחיל לבצע שאילתות או לפרסם?

אחרי ששיניתם את כתב היד במלואו וקיבלתם לפחות מעט משוב חיצוני. לא בגלל שאתם צריכים אישור. כי ספר גמור ומתוקן נותן לכם אפשרויות אמיתיות. טיוטות לא.