כתיבה מנקודות מבט שונות

כתיבה מנקודות מבט שונות היא הדרך המהירה ביותר שאני מכיר להעמיק את הדמויות והמתח מבלי להוסיף אפילו אירוע עלילתי נוסף. זוהי גם אחת הדרכים הקלות ביותר לבלבל את הקורא, לשבור אמון וליצור ספר שמרגיש כאילו הוא מתווכח עם עצמו. פרספקטיבה אינה קישוט. זוהי המצלמה של הסיפור שלך, והמצלמה מחליטה במה הקורא מאמין.

אם אתם מוציאים לאור באופן עצמאי, סביר להניח שבלבול הקוראים דל. ספר שיוצא לאור באופן מסורתי עשוי לקבל מעט חן מכיוון ששמו של המחבר נושא משקל. ספר לדוגמה שלכם בקינדל מקבל אולי כמה עמודים כדי להוכיח שאתם בשליטה. שליטה בפרספקטיבה היא אחת מאותן מיומנויות מלאכה בלתי נראות שקוראים חשים גם כשהם לא יכולים לנקוב בשמן.

בחרו פרספקטיבות כדי ליצור אפקטים ספציפיים שלא ניתן להשיג בשום דרך אחרת, ואז קבעו את הכללים כדי שהקורא יירגע לתוך הנסיעה. אתם יכולים לשבור את הכללים מאוחר יותר, אבל אתם צריכים קודם כל כללים.

פרספקטיבה היא הבטחה לקורא

כל בחירה של נקודת מבט היא הבטחה לגישה. גוף ראשון מבטיח קרבה והטיה. גוף שלישי קרוב מבטיח קרבה עם קצת יותר גמישות. יודע-כל מבטיח סמכות ועדשה רחבה יותר. כשאתה מחליף נקודות מבט, אתה כותב מחדש את ההבטחה הזו באמצע הספר. אם אתה עושה את זה בכוונה, זה מרגיש כמו שליטה. אם אתה עושה את זה כי השתעממת בפרק תשע, זה מרגיש כמו טעות.

הטעות שאני רואה הכי הרבה היא שכותבים מתייחסים לנקודת המבט שלהם כאל זרקור שהם יכולים להפנות אליו בכל פעם שהם רוצים שהקורא ידע משהו. גישה זו בדרך כלל יוצרת "הד-קפוץ", כלומר הקורא נמשך החוצה מהפנים של דמות אחת ונדחק לתוך פנים של אחרת ללא גבול ברור. זה נשמע כאילו הסופר עומד על הדף, מזיז חלקים. בכל ז'אנר שבו טבילה חשובה, וזה ברוב הז'אנרים, זה יקר.

תחשבו על נקודת מבט כעל חוזה. בחוזה יש שלושה סעיפים.

• מֶרְחָק: עד כמה הסיפור קרוב לנפש ולגוף של הדמות?
• יֶדַע: מה המספר יכול לדעת ולגלות?
• קוֹל: באיזו שפה כתובה הפרוזה?

ברגע שתבחרו את אלה, הדף הופך להיות קל יותר לכתיבה מכיוון שההחלטות צרות יותר. גם הבחירות שלכם ברמת השורה הופכות לנקיות יותר. המילים שאתם בוחרים, מה שאתם מתארים קודם ומה שאתם מתעלמים ממנו - כל אלה הופכים לאותות עקביים.

הנה מבחן מהיר שאני משתמש בו כשאני עורך עריכה. אם אני מוחק את שם הדמות מפסקה, האם עדיין ניתן להבין באיזה ראש את/ה נמצא/ת מהדיבור, המטאפורות והמוקד החושי? אם התשובה היא לא, נקודת המבט מתויגת מבחינה טכנית אך אינה בעלת בעלות רגשית.

בחירת הפרספקטיבה הנכונה לתפקיד

פרספקטיבה היא כלי, ולכלים יש מקרי שימוש. אתם לא בוחרים בגוף ראשון כי זה טרנדי, ואתם לא בוחרים בגוף ראשון כי זה מרגיש ספרותי. אתם בוחרים מה מאפשר לכם לספק את החוויה שהקורא שילם עבורה.

גוף ראשון לאינטימיות והטיה

גוף ראשון עובד כאשר התודעה של הדמות היא התוצר. זה מושלם לרומנטיקה מדובבת, נואר מחוספס, עיון בסגנון זיכרונות וידויים, וספרי נוער שבהם המיידיות היא מאפיין. הפשרה היא שאתה מאבד גישה נוחה לכל דבר שהמספר לא עד לו או מסיק ממנו. מגבלה זו יכולה להיות מתנה משום שהיא מאלצת אותך לבנות מתח באמצעות היעדרות, אי הבנה וסיכונים שהמספר לא יכול לראות במלואם.

כאשר המספר בגוף ראשון נכשל, זה בדרך כלל בגלל שהמספר ניטרלי מדי. אם ה"אני" שלך נשמע כמו מספר סיפורים כללי שבמקרה משתמש בכינויי גוף ראשון, אתה נושא את המגבלות מבלי לקבל את התמורה. הדקו את הקול. תנו למספר להיות בעל דעות, נקודות עיוורות ודפוסי קשב. המספרים הטובים ביותר בגוף ראשון אינם עיתונאים אמינים. הם אנשים.

קרוב לשליש לגמישות ללא מרחק

קרוב לשלישית היא ההמלצה שלי כברירת מחדל כשרוצים לטבול עמוק בדמויות תוך שמירה על אפשרויות פתוחות. אפשר לשנות את נקודת המבט בין פרקים, אפשר לכתוב קטעי פעולה בלי עייפות של "עשיתי את זה, עשיתי את ההוא", ואפשר לשמור על פרוזה נקייה גם כשהדמות רגשית. רוב הסיפורת המסחרית חיה כאן מסיבות טובות.

הפשרה היא משמעת. הצד השלישי מזמין אותך לגלוש לקול סופר שאינו שייך לדמות. הפתרון פשוט. סנן את הסיפור לפי סדרי העדיפויות של הדמות. פרמדיק שם לב לפרטים שונים מאשר חנות פרחים. תשומת הלב של ותיק מלחמה פועלת בצורה שונה מזו של סטודנט לתואר שני מוגן. אינך צריך להסביר את המסנן. אתה צריך לכתוב דרכו.

יודע-כל לגבי טווח ואבדון בלתי נמנע

יודע-כל יכול לעשות דברים שמצבים אחרים מתקשים איתם. הוא יכול ליצור את תחושת הגורל. הוא יכול להראות את ההשלכות לפני שהדמויות רואות אותן. הוא יכול לנוע על פני עיירה, שושלת משפחתית, שדה קרב או מאה שנים מבלי להעמיד פנים שאדם אחד יכול לחזות בכל זה.

יודע-כל דורש גם את השליטה הרבה ביותר. מצב כישלון נפוץ הוא "יודע-כל כתירוץ לקפיצות ראש". יודע-כל אמיתי הוא בעל נוכחות נרטיבית יציבה, גם אם הוא מתקרב ומתרחק. אם אינך יכול לתאר מי המספר בדף, כנראה שאתה לא כותב מתוך יודע-כל. אתה נסחף.

אם אינכם בטוחים באיזה אופן אתם כותבים, אני אוהב את המסגור בסקירה הכללית של בריטניקה על נקודת המבט משום שהוא מפריד בין הגישה למוחות לבין עמדת המספר. הבחנה זו חשובה כשאתם מעצבים ספר רב-פרספקטיבה.

נקודות מבט מרובות דורשות סיבה מבנית

הוספת פרספקטיבות אינה בהכרח "עומק רב יותר". זוהי שטח פנים גדול יותר. כל נקודת מבט חדשה יוצרת עלויות הקמה חדשות: קול חדש, סט חדש של רצונות, הקשר חדש, לוחות זמנים חדשים למעקב. עליך לחייב את העלות הזו על תועלת ספציפית בדף.

הנה הסיבות המצדיקות נקודות מבט מרובות מניסיוני.

• אירוניה דרמטית: הקורא יודע מה שדמות אחת לא יכולה, והמתח נובע מהפער.
• אמיתות סותרות: שתי דמויות מפרשות את אותו אירוע בדרכים לא תואמות, והסיפור חי בתוך הקונפליקט הזה.
• כיסוי: העלילה מתרחשת באמת במקומות שאף דמות לא יכולה לכסות בלי תחבולות.
• צמה נושאית: כל נקודת מבט בוחנת היבט אחר של הנושא שלך, והמשמעות מצטברת.

הנה סיבות שבדרך כלל לא מצדיקות זאת.

• הצגת נוחות: אתה רוצה להראות את התוכנית של הנבל כי זה יותר קל מאשר לבנות מתח.
• שעמום: נמאס לך מהגיבור שלך והושיט יד לראש נוסף.
• פחד להחמיץ: אתה חושב של"ספרים גדולים" יש הרבה נקודות מבט, אז גם שלך צריך להיות כזה.

דרך מעשית להחליט היא לעצב את הספר פעמיים. ראשית, עצב אותו עם נקודת מבט אחת ואילץ את עצמך לפתור כל בעיית עלילה בתוך המגבלה הזו. שנית, עצב אותו עם נקודות מבט מרובות. השווה בין השניים. אם נקודות מבט מרובות רק מקלות על חייך, אתה כנראה משלם על בלבול הקורא ולא על נוחות המחבר. אם נקודות מבט מרובות יוצרות חווית קריאה שאינך יכול לשכפל, זוהי התשובה שלך.

אני רוצה שתשקלו גם את זיכרון הקורא ואת העומס הקוגניטיבי. מחקרים על זיכרון עבודה מראים בבירור שאנשים יכולים להחזיק רק כמות מוגבלת של מידע בראש בו זמנית. המאמר הקלאסי של ג'ורג' א. מילר מתאר מגבלה זו ואת מושג ה"צ'אנקינג" ב... המספר הקסום שבע, פלוס או מינוס שתייםהקורא שלך יכול לעקוב אחר צוות שחקנים בגודל סביר, אבל רק אם תחלק את המידע לנתחים באופן עקבי. משמעות הדבר היא קולות ברורים, מטרות סצנה ברורות ונקודות מעבר צפויות.

שינוי פרספקטיבה מבלי לאבד את הקורא

אם אתם רוצים לכתוב מנקודות מבט שונות ולשמור על חוויית קריאה חלקה, אתם צריכים גבולות ואותות. אני לא מדבר על גימיקים. אני מדבר על בחירות יצירה שאומרות לקורא, "אתה בטוח. אני יודע איפה אתה".

נקודות מיתוג נקיות

רוב ספרות הז'אנר מתמודדת עם שינויי נקודת מבט בהפסקות פרקים. זה לא בגלל שקוראים שבריריים. זה בגלל שהפסקות פרקים הן נקודות נשימה טבעיות. גם הפסקות סצנה יכולות לעבוד, כל עוד ההפסקה חד משמעית בדף ונקודת המבט החדשה מתבססת באופן מיידי.

החלפות באמצע סצנה אפשריות, אך קשה להשיג אותן ולעתים רחוקות הן משתלמות. הן גם יוצרות כאבי ראש בעריכה כשחותכים סצנות מאוחר יותר לקצב. אם מתעקשים על החלפה באמצע סצנה, נקודת המבט החדשה צריכה להיכנס עם עוגן חושי ברור ומוטיבציה ברורה. אל תרחפו.

שפה פנימית מובחנת

הקורא חווה את נקודת המבט דרך השפה הפנימית של הדמות. זה כולל את מה שהוא שם לב אליו, מה שהוא מתייג, מה שהוא נמנע מלתת שמות ומה שהוא מניח שנורמלי. אם שתי דמויות מנקודת מבט מרגישות לחלופה, הסיפור שלך ירגיש כמו מצלמה מסתובבת, לא כמו מקהלה.

אני אוהב לבנות "טביעת אצבע מנקודת מבט" באורך עמוד אחד עבור כל דמות מנקודת מבט במהלך העדכון. זה כולל:

• תנוחה רגשית ברירת מחדל תחת לחץ
• מה שהם שמים לב אליו קודם בחדר
• שלוש מטאפורות או תחומי מחשבה אהובים
• מה שהם מסרבים להודות לעצמם
• נטיות לקצב משפטים, קצרים יותר, ארוכים יותר, בוטים יותר, ספירליים יותר

אינך חייב לכתוב בקול מצויר כדי להבדיל בין דמויות. עליך להתחייב לדפוסים עקביים. עקביות זו הופכת למצפן של הקורא שלך.

אותות זמן ומקום

ספרים מרובי נקודות מבט כוללים לעתים קרובות קפיצות בין ציר זמן, במיוחד במותחנים ובפנטזיה אפית. הקורא יכול להתמודד עם זה אם תסמנו את הזמן והמקום מוקדם. אני מעדיף שתעשו זאת בפסקה הראשונה של הסצנה עם פרטים מבוססים במקום חותמת תאריך, אם כי חותמת תאריך בסדר אם הז'אנר שלכם מצפה לכך. הפרטים לא צריכים להיות פואטיים. הם צריכים להיות חד משמעיים.

אם אתם מנסחים ניסוחים מהר, כלי כמו זה של Adazing QuickWrite יכול לעזור לך לשמור על עקביות בכותרות הסצנות ותגיות נקודת המבט בזמן שאתה רץ דרך כתב יד. הבעיה היא לעיתים רחוקות מהירות הניסוח. הבעיה היא שחוסר עקביות מתגנב כשאתה עייף. תיוג עקבי במהלך הניסוח חוסך זמן אמיתי בתהליך העריכה.

טכניקות עריכה לשליטה בפרספקטיבה

אני לא סומך על טיוטות ראשונות מנקודת מבט, כולל שלי. שגיאות פרספקטיבה מסתתרות כי המוח שלך יודע למה התכוונת. עריכה היא המקום שבו אתה מאלץ את הדף לעמוד בפני עצמו.

מעבר ביקורת POV

בצעו מבחן ייעודי שבו אתם מדגישים כל משפט שמכיל גישה פנימית, כגון מחשבות, שיפוטים, הנחות, זיכרונות ורגשות שאינם נראים חיצונית, כולם נחשבים. לאחר מכן שאלו שאלה אחת לכל סצנה. של מי הגישה הפנימית הזו?

אם אתם מוצאים משפט ששייך לדמות אחרת, יש לכם שלוש אפשרויות. אתם יכולים לגזור אותו, אתם יכולים להמיר אותו למשהו שניתן לצפייה, או שאתם יכולים לבנות מחדש את הסצנה סביב הדמות שבאמת מחזיקה ברגע. ברוב הפעמים, המרה לנצפה מתקנת את זה. במקום "ג'נה הבינה שהוא משקר", כתבו את מה שג'נה תופסת. עיניו מפספסות את שלה. תשובתו מגיעה מהר מדי. הבטן שלה מתכווצת. הקורא מסיק את המסקנה מבלי שתחליפו ראשים.

עקביות מרחק

נקודת מבט אינה רק מי שחושב. אלא כמה קרוב הנרטיב לחוויה שלו. סחף מרחק הוא כאשר אתה מתחיל קרוב וגולש החוצה לתוך סיכום המחבר, ואז נופל חזרה לעור של הדמות ללא אזהרה. סחף זה קורה לעתים קרובות בסצנות פעולה ובמעברים.

אני שומר על כלל פשוט בעריכות השורות שלי. אם הסצנה אמורה להיות אינטימית, אני גוזר את הסיכום ומחליף אותו בקטעים חיים. אם הסצנה אמורה לכסות זמן, אני מרחיב את המרחק בכוונה, ונשאר שם עד לרגע הבא של העוגן. הקורא סולח על שינויי מרחק כשהוא מרגיש מכוון.

המשכיות קולית בין ספרים

אם אתם כותבים סדרה, בחירת נקודת המבט הופכת למיתוג. הקוראים חוזרים לחוויה מוכרת. אם הספר הראשון בעל נקודת מבט כפולה מתקרב למקום השלישי והספר השני קופץ ל"יודע-כל" כי רציתם לכסות יותר שטח, הקוראים החוזרים שלכם ירגישו את השינוי גם אם הם לא יתלוננו בביקורות. הירידה תופיע בקריאה.

אמזון לא מפרסמת מדדי קריאה, אך ניתן לעקוב אחריהם בעצמכם על ידי השוואת מספר הקוראים שעוברים מספר ראשון לשני באמצעות לוחות המחוונים של המכירות ודיווחי החנות שלכם. פירוט קריאת הסדרות של Kindlepreneur נותן סקירה מוצקה של הקונספט ומדוע הוא חשוב לרווחים בסדרות ספרותיות. עיינו בהסבר זה על שיעור הקריאה עבור המסגרת. הלקח מהיצירה הוא שעקביות בחוויית הקורא משתלמת לאורך זמן.

כשאתם מתכננים סדרה, רשמו את "חוקי סדרת נקודת המבט" שלכם בתנ"ך סדרה. רשמו את הזמן, האדם, מספר הדמויות בנקודת המבט, וכיצד אתם מתייגים את המתגים. התייחסו לזה כאל מסמך הפקה. עתיד - אתם תודו לכם.

שאלות נפוצות לכתיבה מנקודות מבט שונות

כמה דמויות מנקודת מבט זה יותר מדי?

"יותר מדי" הוא המספר שמאלץ אותך לתת לכל דמות זמן דק בעמודים. אם הקורא שלך מקבל סצנה אחת עם דמות מנקודת מבט כל 80 עמודים, הוא ישכח את הקול ויבזבז את האנרגיה שלו על התמצאות מחדש. אני אוהב להתחיל בספירת מספר קשתות הדמויות הייחודיות שיש לך באמת. אם דמות מנקודת מבט לא משתנה בצורה משמעותית, היא בדרך כלל שייכת לדמות משנה שאינה מנקודת מבט.

האם ניתן לשלב בין גוף ראשון לגוף שלישי באותו רומן?

אפשר, וזה יכול לעבוד היטב כאשר הניגודיות עושה עבודה אמיתית, כחוט בגוף ראשון של יומן שזור בחקירה רחבה יותר בגוף שלישי קרוב. הכלל הוא עקביות בדפוס. אם דמות אחת היא תמיד גוף ראשון והשאר תמיד קרובים לגוף שלישי, הקורא מסתגל. אם מחליפים את מצב הכתיבה של דמות בגלל שהסצנה הייתה קשה לכתיבה, הקורא מרגיש את התפר.

איך אני מפסיק לקפוץ מהראש במקום השלישי הצמוד?

בחרו נקודת מבט אחת לכל סצנה והסירו כל גישה פנימית ששייכת למישהו אחר. אם אתם זקוקים לתגובת הדמות השנייה, הראו אותה באמצעות התנהגות שדמות נקודת המבט יכולה לראות, ואז תנו לדמות נקודת המבט לפרש אותה בקולה. כשאתם חוזרים על הדברים, חפשו פעלים כמו "ידעתי", "הבנתי" ו"הרגישו" הקשורים לדמות שאינה בעלת נקודת המבט. משפטים אלה לעתים קרובות חושפים היכן מתממשת התקווה.

שליטה בפרספקטיבה מתבטאת כאמון

הקורא שלך לא קונה טכניקת נקודת מבט. הוא קונה את התחושה שמישהו מוסמך מוביל אותו דרך חוויה רגשית. אם תבחר פרספקטיבות לאפקטים ספציפיים ותאכוף כללים נקיים בעיבוד, תרוויח את האמון הזה במהירות, וזהו אחד היתרונות הבודדים שאתה יכול לשלוט בהם ללא קשר לז'אנר, לפלטפורמה או לתקציב השיווק שלך.

בחרו את המספר המינימלי של נקודות מבט שמספקות את הסיפור שאתם רוצים, לאחר מכן ניסחו את הטקסט בביטחון ועיינו אותו בעזרת סכין מנתחים. זוהי העבודה שהופכת "קונספט מעניין" לספר שהקוראים מסיימים וממליצים עליו.