Partiamo da questo: il tuo compito non è "essere uno scrittore". Il tuo compito è mettere le parole sulla pagina, intenzionalmente, con una frequenza tale che la storia non possa più nascondersi da te. Tutto qui. E sì, all'inizio ti sembrerà strano. È normale che sia così.
Sommario
Scegli un progetto e smetti di frequentare altre idee.
La maggior parte dei principianti non si blocca perché non sa scrivere. Si blocca perché continua a cambiare libro non appena le cose si fanno difficili. L'ho fatto anch'io. Lo chiamavo "ricerca". Era paura mascherata da una migliore strategia di marketing.
Ecco cosa consiglio. Scegli una bozza da completare prima di iniziarne una nuova. Non perché non ti verranno mai altre idee, ma perché portare a termine un lavoro ti insegna cose che il brainstorming non ti insegnerà mai.
E i numeri confermano l'ossessione del "portare a termine qualcosa". Secondo i dati di NaNoWriMo, solo circa il 15% dei partecipanti raggiunge l'obiettivo di 50,000 parole. La maggior parte delle persone non fallisce per mancanza di talento, ma per la mancanza di perseveranza.
Quindi scegli il libro che ti dispiacerebbe non scrivere. Dedicati a quello. Rendilo un po' noioso. È così che si fa.
Crea una routine di scrittura che resista ai momenti di cattivo umore.
Ascolta, aspettare l'ispirazione è carino. Ma è anche inaffidabile. Preferirei che tu avessi una routine che funziona anche quando il tuo cervello è come panni bagnati.
Non mi riferisco nemmeno a quote giornaliere esorbitanti. Parlo di un elemento scatenante ripetibile. La stessa sedia. La stessa fascia oraria. La stessa playlist. Qualsiasi cosa che dica al tuo cervello: "Adesso lo stiamo facendo".
Uno dei motivi per cui le routine funzionano è legato a semplici calcoli matematici. Uno studio del 2012 pubblicato sul British Journal of Health Psychology ha rilevato che l'automatizzazione delle abitudini tende a formarsi in media dopo circa 66 giorni. Non 21. Non "entro martedì prossimo". Ci vuole un po' di tempo. Il che è normale.
E non cercare di rendere la routine perfetta. Rendila duratura.
La mia noiosa sessione predefinita
Mi siedo per 25 minuti. Avvio il timer. Il telefono è fuori portata. Scrivo in avanti, anche se è brutto. Poi mi fermo. Questo è il patto.
Quando la giornata prende una piega inaspettata
Quando la vita mi mette a dura prova, cerco comunque di mantenere viva la mia ispirazione con una piccola sessione di scrittura. 200 parole. Un paragrafo. Un frammento di scena. Qualsiasi cosa che mantenga viva la storia.
Scrivi scene, non atmosfere.
Il fatto è che molti scrittori esordienti "scrivono" pensando al loro libro. Collezionano elementi estetici. Creano playlist. Cambiano il nome al protagonista dodici volte. Divertente. Non è una bozza.
Una scena mostra una persona, in un luogo, che desidera qualcosa, e che è sotto pressione. Metti tutto questo sulla pagina. Lascia che la pressione faccia il suo lavoro.
Se temi che i lettori se ne vadano, non ti sbagli. Secondo Chartbeat, circa il 55% dei lettori trascorre meno di 15 secondi attivamente su una pagina. Le persone si muovono velocemente. Una scena dà loro slancio. Sta succedendo qualcosa.
Quindi chiedetevi: cosa cambia alla fine di questa scena? Se la risposta sincera è "nulla", avete trovato la soluzione.
Un rapido suggerimento di scena che utilizzo
"Il mio personaggio vuole X. Prova Y. Le cose vanno male perché Z." Questo è sufficiente per iniziare. Puoi approfondire l'argomento in seguito.
Smettetela di rifinire paragrafi che non esistono ancora
Onestamente? Il perfezionismo è il modo socialmente più accettabile per non finire. Puoi passare tre ore a riscrivere la prima pagina e sentirti produttivo. Non lo sei. Non ancora.
Consiglio di scrivere la bozza come se steste correndo nella nebbia. Non potete vedere tutto. Continuate a muovervi. Prendete appunti tra parentesi. [Correggete la cronologia.] [Metafora migliore.] [Ricercate il modello della pistola.] E via.
Non si tratta solo di "discorsi motivazionali". La revisione è un tipo di lavoro diverso dalla stesura della bozza, e separarli permette di essere più veloci. Il Centro nazionale per l'informazione biotecnologica riassume le ricerche che dimostrano come il multitasking possa ridurre la produttività fino al 40%. Passare continuamente dalla stesura alla revisione è sostanzialmente multitasking con un'eccessiva autovalutazione.
Scrivi una bozza ora. Rifinisci dopo.
Dialoghi che non sembrano tratti da un'opera teatrale.
I dialoghi degli autori esordienti tendono a fare due cose fastidiose: spiegano tutto e sono troppo ordinati. Il vero dialogo è disordinato. Le persone schivano le domande, si interrompono a vicenda, mentono per fare bella figura.
Ecco cosa faccio quando un dialogo mi sembra finto. Taglio la prima battuta. Poi taglio l'ultima. In questo modo elimino il colpo di tosse e la conclusione. Quello che rimane di solito ha più mordente.
Inoltre, presta attenzione alla durata degli scambi. La memoria a breve termine del tuo lettore ha dei limiti. La ricerca classica in psicologia cognitiva (spesso citata come Legge di Miller) suggerisce che la memoria di lavoro può contenere circa 7 elementi, con una tolleranza di più o meno 2. I discorsi lunghi e perfettamente logici sovraccaricano il pubblico. Spezzateli. Lasciate che il sottotesto abbia un peso.
Un semplice test di dialogo
Riesci a capire chi sta parlando senza usare tag? In caso contrario, assegna a ogni personaggio una "mossa predefinita" leggermente diversa. Uno svia con l'umorismo. Uno risponde con domande. Uno parla troppo. Piccoli dettagli.
Mostra il carattere attraverso le decisioni, non attraverso le descrizioni.
Puoi descrivere gli occhi di un personaggio per tre paragrafi e comunque non li conoscerò. Ma mostrami cosa fanno sotto stress? Ora sì che ti ascolto.
Quando lavoro con gli autori su questo aspetto, la prima cosa che verifico è la densità delle decisioni. Con quale frequenza il protagonista sceglie? Non si lascia trasportare dagli eventi. Sceglie.
E c'è un motivo per cui la parola "scelta" rimane impressa nella mente dei lettori. Uno studio di Princeton sull'accoppiamento neurale (Hasson et al.) ha scoperto che quando le persone ascoltano una storia avvincente, la loro attività cerebrale può sincronizzarsi con quella di chi parla, indicando attenzione e coinvolgimento condivisi. Le decisioni creano quell'attrazione. Spingono il lettore a seguire gli esiti.
Prendete una scena che avete scritto. Cerchiate il momento in cui il vostro personaggio prende una decisione. Se non riuscite a trovarlo, aggiungetelo. Anche una piccola decisione conta.
Ricevi feedback senza esserne travolto
Parliamoci chiaro: un feedback può essere doloroso, anche quando è giusto. Soprattutto quando è giusto. Questo non significa che tu sia fragile. Significa che ci tieni.
Mi piace un approccio in due fasi. Innanzitutto, chiedete un feedback che sia effettivamente utile. Non "Cosa ne pensi?", perché si tratta di un'opinione soggettiva. Chiedete piuttosto: "Dove ti sei annoiato?", "Dove hai avuto difficoltà a capire?", "Quale personaggio ti è sembrato piatto?". Queste domande producono spunti concreti e attuabili.
In secondo luogo, non difendere la bozza in tempo reale. Prendi appunti. Ringrazia. Allontanati. Dormi. Poi decidi cosa è utile.
Inoltre, non raccogliete troppe opinioni contemporaneamente. Si trasforma in rumore. Il progetto Aristotle di Google ha rilevato che la sicurezza psicologica è il fattore più importante nei team ad alte prestazioni. Hai bisogno di un ambiente che ti dia feedback, dove puoi provare cose senza sentirti punito. Lo stesso concetto vale qui.
A chi chiedere per primo
Un lettore intelligente che apprezza il tuo genere è sempre meglio di cinque lettori scelti a caso che non lo apprezzano.
Come gestisco le note contraddittorie
Se due persone non sono d'accordo, non faccio una media dei loro consigli. Cerco il problema comune che si cela dietro. Uno dice "troppo lento". L'altro dice "non capisco". Questo potrebbe significare che l'obiettivo della scena non è chiaro.
Una revisione che non si trasformi in un interminabile lavoro di ritocchi.
La revisione è il momento in cui un libro diventa buono. Ed è anche il momento in cui un libro muore. La differenza sta nel fatto che si riveda con un piano.
Consiglio di fare diverse revisioni. Una per la struttura. Una per i personaggi. Una per la prosa. Una per la revisione riga per riga. Non tutte in una volta. Ti sentirai più tranquillo. Il tuo libro migliorerà più velocemente.
E sì, si può esagerare. Una statistica spesso citata negli ambienti editoriali (e ripresa da numerose organizzazioni di scrittori) è che i libri pubblicati tradizionalmente subiscono spesso diverse fasi di revisione, in genere da 3 a 5 cicli di revisione principali. Notate la parola "diversi". Non "per sempre". Datevi un traguardo.
Se desideri una serie di liste di controllo e suggerimenti pratici, Adazing offre risorse che consiglio agli autori emergenti quando sono stanchi di procedere a tentoni. Non hai bisogno di altra teoria. Hai bisogno di un processo ripetibile.
Strumenti che consiglio quando si inizia
Non serve un software sofisticato. Ma alcune nozioni di base possono essere utili.
- Un timer (sul serio). Ti aiuta a essere onesto.
- Un unico posto per gli appunti. Un documento. Un quaderno. Non quindici.
- Un sistema di backup di cui ti puoi fidare.
La parte di backup non è facoltativa. Perdere le parole fa male in un modo particolare.
Se desideri un pratico punto di partenza per trovare aiuto e modelli per i tuoi progetti creativi, ti consiglio di seguire questa pagina: Scopri le risorse di scrittura di Adazing.Questo è il link che manderei a un amico che mi dice di essere bloccato e imbarazzato per questo.
Domande frequenti sui consigli di scrittura per principianti
Come faccio a sapere se la mia idea è abbastanza valida da poter essere sviluppata in forma scritta?
Se continui a pensarci mentre lavi i piatti, va bene così. Le idee non sono preziose. L'esecuzione sì. Preferirei che tu sviluppassi un'idea "meh" dall'inizio alla fine piuttosto che idolatrarne una "brillante" per anni.
Quante parole dovrei scrivere al giorno da principiante?
Mi piacciono gli obiettivi che si possono raggiungere anche nelle giornate peggiori. Dalle 200 alle 500 parole sono un buon inizio per la maggior parte delle persone. Se riesci a farne di più, ottimo. Ma la costanza batte le giornate da eroe.
E se quello che ho scritto ieri mi dispiacesse?
Benvenuto nel club. Anche io di solito detesto le pagine di ieri. Non correggerle subito. Scrivi prima la pagina di oggi. L'inerzia cambia l'umore più velocemente della rilettura.
Devo fare una scaletta o iniziare direttamente a scrivere una bozza?
Dipende da come funziona il tuo cervello. Se ti blocchi senza una mappa, abbozza una bozza. Se una bozza ti smorza l'entusiasmo, fai una bozza e scopri cosa vuoi. Un'eccezione: se tendi ad abbandonare i progetti a metà, una semplice bozza spesso risolve il problema.
Come posso evitare di sovraccaricarmi di informazioni e allo stesso tempo spiegare il mio mondo?
Inserisci la spiegazione all'interno del conflitto. Fai in modo che un personaggio desideri qualcosa e si scontri con una regola del mondo. Poi rivela solo ciò di cui il lettore ha bisogno in quel momento. Tralascia il resto. Sentirai l'impulso di insegnare. Resisti.
Quando dovrei iniziare a effettuare query o a pubblicare?
Dopo aver rivisto l'intero manoscritto e aver ricevuto almeno un minimo di feedback esterno. Non perché tu abbia bisogno di un permesso. Perché un libro finito e rivisto ti offre opzioni concrete. Le bozze no.
