Quando si scrive un'opera letteraria, c'è bisogno di consegnare la stesura perfetta. Che si tratti di prosa, dramma o poesia, un buon pezzo di scrittura assicura che l'autore raggiunga e catturi un vasto pubblico.
È essenziale per te come autore scrivere un buona poesia. Ci sono tonnellate di buona poesia là fuori. Quindi, devi essere straordinariamente bravo per farti un nome.
Questo articolo si concentra su cosa rende una buona poesia. Continua a leggere per una comprensione approfondita dell'argomento.
Sommario
Cosa rende una poesia buona?
Il più delle volte, devi leggere un sacco di poesie prima di trovarne una che ti attrae. In sostanza, quanto sia attraente una poesia, dipende dalla persona che la legge. Tuttavia, alcune cose possono rendere la tua poesia abbastanza buona da essere pubblicata e accettata da un pubblico. Discutiamone in dettaglio.
Trasmettere le idee nella forma migliore: Usa qualsiasi stile che ritieni ti consenta di esprimere la tua poesia nel miglior modo possibile. Puoi farla in rima o meno. Assicurati solo che ciò che scegli trasmetta bene le tue idee.
Scegli la parola giusta: Le parole sono i colori della tua poesia. Pertanto, le parole che usi devono essere chiare e pertinenti alla tua poesia. A volte, cambiare una parola può migliorare la qualità di una poesia.
Utilizzare immagini chiare: Una buona poesia dovrebbe avere immagini chiare che esprimono le idee. Aiuta la poesia a mostrare ai lettori di cosa tratta piuttosto che a dirglielo. Quindi, ha senso per i lettori.
Lasciate spazio all'immaginazione: Una buona poesia non dovrebbe rivelare troppi o pochi dettagli. Non dovrebbe nascondere ciò che la poesia intende e, allo stesso tempo, non dovrebbe spiegare tutto ciò che il poeta vuole trasmettere. Dovrebbe creare spazio affinché i lettori possano immaginare e sperimentare la poesia.
Avere forti qualità emotive e intellettuali: Una buona poesia dovrebbe suscitare una forte reazione emotiva nei lettori. La poesia dovrebbe anche essere tale che il lettore la decifrerà con attenzione. Dovrebbe fargli pensare e sentire ciò che narra.
Tipi comuni di poesia
Sonetto: È di origine italiana. Di solito ha due forme: quella shakespeariana (elisabettiana) e quella petrarchesca (italiana). Riguarda principalmente l'amore ed è una poesia di quattordici versi. Il sonetto petrarchesco ha due strofe e contiene un'osservazione o una domanda nei primi otto versi.
La seconda strofa risponde anche alla domanda o all'osservazione fatta nella prima. Lo schema della rima è ABBA, ABBA e CDE CDE. Un esempio è "Sonnet 227" di Petrarca, tradotto da AS Kline.
D'altro canto, il sonetto shakespeariano ha quattro strofe. Le prime tre strofe hanno quattro versi ciascuna, e l'ultima è un distico (2 versi) che di solito è la conclusione. Lo schema della rima è ABAB, CDCD, EFEF e GG. Un esempio è "Let me not to the marriage of true minds" di William Shakespeare.
Haiku: È di origine giapponese. Di solito è incentrato sulla bellezza e sulla natura. Tende anche a mettere due idee o immagini una accanto all'altra, e la loro pronuncia le differenzia. È una poesia di tre versi e a volte contiene diciassette sillabe.
Il primo e il terzo verso hanno cinque sillabe, mentre il secondo verso ne ha sette. Esempi sono "the lamp once out" di Natsume Soseki e "An old silent pond" di Matsuo Basho.
Versi liberi: Non ha regole specifiche. Quindi, non ha uno schema di rime o una forma musicale coerente. Puoi scegliere di fare rima o meno. Un esempio è "Portrait of a lady" di William Carlos Williams.
Filastrocca: Questa è una poesia umoristica. Di solito contiene concetti elementari che sembrano uno scherzo. Di solito è una poesia di cinque versi con una sola strofa. Questa comprende due versi più lunghi, due versi più corti e un verso di chiusura (che enfatizza lo scherzo).
I versi lunghi hanno solitamente da 7 a 10 sillabe, i versi più corti da 5 a 7 sillabe e il verso di chiusura da 7 a 10 sillabe. Il suo schema di rima è AABBA. Un esempio è "the man from Nantucket".
Soliloquio: Un monologo esprime i pensieri interiori del personaggio. Di solito comporta che il personaggio parli direttamente a se stesso ad alta voce.
Ode: Si concentra su una persona, un evento o una cosa specifica. A volte è un omaggio (non necessariamente a un soggetto morto). Di solito non è necessario che faccia rima e non segue uno schema regolare. Un esempio è "Ode to the west wind" di Percy Bysshe Shelley.
Villanella: Contiene molte ripetizioni ed è una poesia di diciannove versi. Ha anche cinque strofe con tre versi ciascuna. Inoltre, ha una strofa di chiusura con quattro versi. A volte, la riga 1 e la riga 3 contengono ripetizioni. A volte, ABA, ABA, ABA, ABA, ABA e ABAA sono lo schema della rima. Un esempio è "One Art" di Elizabeth Bishop.
Acrostico: In questa poesia, la prima lettera di ogni verso può formare una parola, una frase o un nome. In questo modo, puoi scrivere intenzionalmente una poesia usando qualsiasi parola tu scelga. Un esempio è "Nuggets" di Sathya Narayana.
Ballata: È una poesia narrativa, che racconta storie. Di solito è scritta in gruppi di quattro versi. Lo schema della rima è ABAB o ABCB. Un esempio è "Hurricane" di Bob Dylan.
Fatti sulla scrittura di una buona poesia
Scrivere una buona poesia è vantaggioso per l'autore e per i lettori. È una cosa a doppio senso. Quindi, è fondamentale per ogni autore impegnarsi a fornire la migliore poesia possibile. Ecco cosa comporta una grande poesia.
- Una poesia esprime le tue idee su un evento.
- È la base per comunicare sentimenti personali e creare relazioni più forti.
- Di solito è sociale. Permette alle persone che condividono gli stessi valori di connettersi. Può essere attraverso un gruppo di poesia.
- Richiede di ampliare il proprio vocabolario e la propria linea di pensiero.
- Una poesia può ispirare o istruire.
- La poesia crea un apprezzamento della vita e aiuta ad apprezzare la bellezza e la natura.
- Poesia è un'abilità che dura una vita. Puoi scrivere una poesia indipendentemente dalla tua età.
- È un traguardo importante, soprattutto se riconosciuto pubblicamente.
- Puoi approfondire qualsiasi argomento o linea di pensiero tu scelga.
Passaggi per scrivere una buona poesia
Scegli un'idea o un argomento: Un'idea o un argomento sono solitamente un punto di partenza per la tua poesia. Può essere ancora più facile se hai un tema attorno al tuo argomento. Il tuo argomento dovrebbe essere qualcosa con cui i tuoi lettori possono relazionarsi. Potrebbe essere qualcosa che ti piace o anche qualcuno che ammiri.
Scegli il tipo di poesia: Questo ti aiuterà a strutturare l'argomento in base alla forma che hai scelto.
Se la tua poesia sarà breve o lunga sarà determinato dal tipo di poesia. Ad esempio, avrai bisogno di meno strofe per una ballata rispetto a un sonetto.
Leggi altre poesie correlate: Non devi fare molte ricerche per scrivere una poesia come altre opere letterarie. Tuttavia, dovrai esaminare il lavoro di altri poeti che si collegano alla forma che scegli. Ti ispirerà anche a scrivere la poesia.
Scrivi una bozza in prosa: Ora che hai un'idea o un argomento, è il momento di costruire qualcosa con il tuo tema. Non stai ancora scrivendo la poesia vera e propria, ma una trama. Scrivi tutto ciò che ti viene in mente. Non è il tuo schema, ma uno schizzo della storia a cui dovrebbe puntare.
Utilizzare espedienti letterari: Le buone poesie contengono espedienti letterari. Ti aiutano a "mostrare" e non solo a "raccontare" la tua poesia. Quindi, creano un'immagine nella mente del tuo pubblico. Quindi puoi usare similitudini, metafore e simbolismi per potenziare la tua poesia. Fanno sì che i tuoi lettori la vivano oltre il significato ordinario.
Rappresenterai un'idea astratta con una parola, una frase o un oggetto quando usi il simbolismo. A volte la tua poesia può avere più di un significato, lasciando che i lettori la interpretino a modo loro.
Usare metafore e similitudini in modo efficace può aiutarti a scrivere come un poeta rinomato. Inoltre, esprimeranno la bellezza della tua poesia. Tuttavia, dovrai fare un brainstorming sul modo giusto di usarle.
Evita di usare luoghi comuni: Non usare pensieri o frasi abusate che potrebbero far sembrare il tuo lavoro poco originale.
Scrivi dal tuo cuore in modo che sembri te quando viene letto ad alta voce. La tua poesia dovrebbe far sentire ai lettori cosa stai scrivendo. Devi stare attento quando usi similitudini e metafore perché potrebbero sembrare cliché.
Scrivi prima per te stesso: A volte, la pressione di scrivere per un pubblico o di rispettare una regola può far sembrare la tua poesia rigida. Quindi, siediti e scrivi per te stesso. Scrivi perché ti piace e vuoi esprimerti. In questo modo, la tua poesia può essere più flessibile e mostrare i tuoi pensieri interiori.
Leggi la tua poesia ad alta voce: Leggerlo ad alta voce a te stesso ti aiuterà a capire se riflette il tuo tono. Può anche farti correggere le battute che non ti sembrano o non suonano bene. Puoi anche leggerlo a qualcun altro per controllare e apportare ulteriori modifiche.
Fare una pausa: Quando hai finito la bozza, non iniziare subito a revisionarla. Prenditi del tempo per riposare o dedicarti a un'altra attività. Ti aiuterà a rivederla con occhi nuovi e la mente lucida.
Rivedere il tuo lavoro: La revisione della tua poesia richiederà pazienza. Divertiti mentre la rivedi. Puoi lasciare che il tuo gruppo di poesia la critichi in modo costruttivo o affidarla a un editor di poesia professionista. Qualunque opzione tu scelga, prenditi il tuo tempo per creare una grande poesia.
Un consiglio utile: Prendi sul serio ogni critica, che sia costruttiva o meno. Impara dalle critiche e migliora la tua scrittura. È meglio che un gruppo critichi il tuo lavoro piuttosto che il tuo pubblico faccia lo stesso.
Conclusione
Scrivere una poesia è un modo per esprimere i tuoi pensieri e sentimenti interiori. Ma devi scrivere una buona poesia perché il tuo pubblico possa apprezzarla quando verrà pubblicata. La tua capacità di essere flessibile e di usare i passaggi appropriati può fare la differenza. Infine, sii creativo quando scrivi e goditi il processo.
