4 potenti lezioni di scrittura che ho imparato da MasterClass

Se ripensate ai vostri anni scolastici, scommetto che ricorderete un insegnante preferito.

Per coloro che sono abbastanza fortunati da aver vissuto questa esperienza, gli insegnanti speciali possono fare la differenza nella crescita e nello sviluppo di una persona.

Purtroppo, molte persone smettono di imparare con l'età. Per la maggior parte delle persone, questo è solo un peccato. Per gli scrittori, può essere fatale.

Non riuscendo aprire le nostre menti a nuove idee può far sì che la nostra energia creativa diventi stantia. Diventiamo privi di ispirazione e potremmo persino vedere la scrittura come un compito.

Fortunatamente, mi sono imbattuto di recente MasterClass. Ho visto online che era possibile imparare dal mio eroe personale della scrittura, Malcolm Gladwell. Ho poi scoperto che c'era un'intera schiera di altri insegnanti epici in offerta, come James Patterson e RL Stine. Ho finito per divorare la saggezza.

Oggi vorrei condividere con voi quattro riflessioni che ho tratto dagli scrittori leggendari da cui ho avuto la fortuna di imparare.

RL Stine – Attingi alla tua storia emotiva

Per gli appassionati dell'horror di una certa età, la serie Goosebumps di RL Stine sarà sempre ricordato con affetto. Era un romanzo horror genuinamente avvincente, inquietante, ma adatto alla sua età.

RL Stine tiene una MasterClass completa sulla scrittura rivolta al pubblico più giovane, ma include molti concetti preziosi che potrebbero rivelarsi utili agli scrittori che si rivolgono a un pubblico di qualsiasi età.

Una delle chicche di Stine che mi è rimasta davvero impressa è il suo suggerimento di attingere alla propria storia emotiva per dare autenticità alle azioni e alle motivazioni del proprio personaggio.

Stine, o Bob, come presto lo chiamerete se seguirete il corso, spiega come la sua paura infantile abbia fornito il carburante emotivo dietro molte delle sue parole.

Da allora ho pensato ad alcuni modi in cui questo principio potrebbe essere applicato a scrittori di qualsiasi età o genere:

• Spesso, i tuoi personaggi affronteranno situazioni rischiose, intimidatorie o addirittura pericolose che li faranno provare una paura intensa. Se non ti sei trovato nella stessa identica situazione, puoi comunque attingere alla tua esperienza per trasmettere una verità emotiva ai tuoi personaggi.
• La maggior parte delle storie conterrà un elemento d'amore di un tipo o dell'altro. Anche i racconti d'azione o horror spesso contengono una sottotrama d'amore in una certa misura. Attingere al tuo background romantico, in termini di pensieri che hai avuto e sentimenti che hai provato, aiuterà le tue scene emotive a suonare vere.
• Per quanto ci piaccia pensare a noi stessi come persone piuttosto tranquille, la maggior parte di noi si irrita o addirittura si arrabbia di tanto in tanto. In effetti, sarei stupito se non ci fosse almeno una volta nella tua vita in cui ti sei sentito assolutamente furioso. Attingi a questi ricordi, nel modo più dettagliato possibile, per rendere la rabbia dei tuoi personaggi credibile per i lettori.

James Patterson – Il potere della perseveranza

James Patterson è l'autore più venduto di tutti i tempiLa sua prolifica produzione, i cui principi condivide nella sua MasterClass, è in parte la ragione di questo successo, ma la sua perseveranza è un altro pilastro del suo successo.

In effetti, imparare a rialzarsi dopo il colpo di grazia del rifiuto è un'abilità cruciale per molti scrittori. Molte persone sono troppo permalose per rialzarsi dopo un rifiuto. Dimenticano il principio che Roma non è stata costruita in un giorno.

James Patterson, JK Rowling e innumerevoli altri autori sono stati davvero tenaci, e dovresti esserlo anche tu. Non devi essere uno scrittore di prima categoria per dimostrare perseveranza nelle tue attività creative. Ecco alcuni dei modi in cui autori di ogni tipo possono applicare questo potente principio:

• Persistere quando l'ispirazione non colpisce. C'è una specie di mito secondo cui il blocco dello scrittore è questa forza incontenibile che non può essere fermata. Infatti, molti gli scrittori spendono un sacco di tempo a lamentarsi del blocco dello scrittore, spesso scrivendone! Invece, punta a rendere la scrittura un'abitudine non negoziabile. Persisti anche quando è dura. Riesci a immaginare se le persone che svolgono un'altra professione sulla Terra smettessero di provarci quando non si sentono ispirate?
• Persistere quando il tuo libro non è un successo. Non ho dati concreti in merito, ma immagino che molti autori smettano di scrivere quando il loro primo libro non soddisfa le loro aspettative. Lo capisco. I libri sono davvero frutto di sangue, sudore e lacrime. Per non parlare della pressione sociale che deriva dal pubblicarne uno. Come diceva Tony Robbins, "non esiste fallimento, solo feedback". Impara la lezione e mettiti al lavoro sul prossimo libro.
• Persistere attraverso le recensioni critiche. Per quanto tu possa pensare di essere duro, le recensioni negative feriscono. Le mie lo hanno fatto sicuramente. Tuttavia, è importante prenderle in uno di questi due modi. O prenderle come un feedback utile su dove migliorare. Oppure, se sono decisamente odiose, renditi conto che la persona che le ha scritte stava probabilmente avendo una giornata orribile o potrebbe trovarsi in un posto buio.

Il corso di James è ottimo anche se stai cercando suggerimenti su delineare il tuo libroUtilizza il suo processo personale ed esempi reali per dare vita ai concetti che delinea.

Judy Blume – Creazione del personaggio

Probabilmente ti sei imbattuto in innumerevoli consigli su come creare un personaggio se sei uno scrittore di narrativa. Infatti, è uno degli argomenti più comuni in circolazione. Tuttavia, posso tranquillamente dire che Judy Blume ha aggiunto un livello di profondità alla creazione dei personaggi che non avevo mai incontrato altrove.

Sarò onesto: non sono cresciuto leggendo Judy Blume! Molte persone nella mia famiglia lo hanno fatto, e sono tutto per imparare da persone al di fuori del mio regno di familiarità.

La MasterClass di Blume era piena di scrittura artigianale oroe credo che scrittori di ogni genere trarranno beneficio dal prenderlo in considerazione.

Un consiglio che mi è rimasto particolarmente impresso è stata la sua enfasi sulla creazione del personaggio e sui mezzi per farlo. Alcune idee per applicarlo includevano:

• Far scrivere una lettera al tuo personaggio. Judy ne parla come di un esercizio pratico per aiutarti a vivere lo stato d'animo e la prospettiva del tuo personaggio e a dargli vita al di fuori del contesto della tua storia. JK Rowling ha effettivamente fatto qualcosa di simile. Ha creato mondi ricchi, dettagliati ed emozionanti per ogni singolo personaggio di Harry Potter che trascendevano i confini della storia stessa.
• Immagina come reagirebbe il tuo personaggio in un'altra storia. Questa è una cosa che mi è venuta in mente, basandomi sul suggerimento di Judy. Se stai scrivendo un personaggio di fantasia, inseriscilo in una scena del tuo romanzo o film preferito. Non solo è divertente da fare, ma è anche un modo creativo per immaginare come si comporterebbe in un contesto diverso.
• Una cosa memorabile. Se pensi alla maggior parte delle persone che non conosci particolarmente bene, probabilmente ti renderai conto che c'è una cosa in particolare che spicca in loro. Dando ai tuoi personaggi un tratto distintivo, diventeranno memorabili agli occhi del tuo lettore.

Malcolm Gladwell – Le piccole cose contano davvero

Come ho detto prima, Malcolm Gladwell è davvero uno dei miei idoli in fatto di scrittura, per non parlare del fatto che è una fonte inesauribile di ispirazione e di informazioni interessanti.

Se tu sei conosce il lavoro di Malcolm, potresti sapere che il sottotitolo del suo libro 'Il punto di svolta'' è 'come piccole cose possono fare una grande differenza'.

Questo sottotitolo è stato davvero ribadito durante la sua MasterClass. Alcuni dei modi in cui penso che il principio si applichi agli autori includono:

• Considera il principio di Pareto. Ne ho già parlato qui su Adazing, ma vale la pena ripeterlo. Un economista italiano di nome Pareto ha scoperto che l'80% della ricchezza di una società è in genere detenuto dal 20% della sua popolazione. Da allora, pensatori come Gladwell e Tim Ferriss hanno reso popolare il principio di Pareto e lo hanno applicato a molti ambiti diversi della vita. Come autore, ad esempio, potresti ottenere l'80% del ROI sul marketing dal 20% delle tue tattiche, oppure potresti ottenere l'80% delle tue condivisioni sui social dal 20% dei tuoi fan.
• L'effetto valanga. Un libro che mi è sempre rimasto impresso è "The Snowball Effect" su Warren Buffet e la sua filosofia di investimento. In poche parole, i piccoli cambiamenti si sommano nel tempo. Immagina di scrivere 1000 parole al giorno per tutto l'anno. Sono sufficienti per 3-5 romanzi completi.
• Il modo in cui facciamo qualsiasi cosa è il modo in cui facciamo tutto. C'è un mito popolare nella società sulla "grande occasione". Il biglietto della lotteria, la scoperta fortuita, il singolo momento in cui tutto si unisce. La realtà è molto meno affascinante. Se sei disposto a percorrere la lunga, dura e scoraggiante strada, puoi sentirti bene nel trovare il successo alla fine.

Lezioni di scrittura MasterClass – Considerazioni finali

Spero che in questo articolo troverai un'idea da portare con te e usare per migliorare la tua vita da scrittore. Se applico anche solo una frazione di ciò che ho imparato, sono molto fiducioso che la mia scrittura migliorerà enormemente come risultato.

Ti esorto a guarda i trailer di MasterClass, i miei pensieri completi su MasterClasse prendi in considerazione l'idea di iscriverti tu stesso.

L'occasione di imparare da maestri di questa qualità capita raramente. Non lasciartela sfuggire.