शुरुआती लोगों के लिए लेखन युक्तियाँ

शुरुआत इस बात से करें: आपका काम "लेखक बनना" नहीं है। आपका काम है शब्दों को उद्देश्यपूर्ण ढंग से, इतनी बार पन्ने पर उतारना कि कहानी आपसे छिप न सके। बस इतना ही। और हाँ, शुरुआत में थोड़ा अजीब लगेगा। ऐसा होना स्वाभाविक है।

एक प्रोजेक्ट चुन लें और बाकी विचारों पर सोचना बंद कर दें।

ज़्यादातर शुरुआती लेखक इसलिए नहीं अटकते क्योंकि वे लिख नहीं सकते। वे इसलिए अटकते हैं क्योंकि जैसे ही कुछ मुश्किल होता है, वे किताब बदल देते हैं। मैंने भी ऐसा किया है। मैं इसे "अनुसंधान" कहता था। असल में, यह डर का ही एक बेहतर रूप था।

मेरी सलाह यह है। नया ड्राफ्ट शुरू करने से पहले एक ड्राफ्ट पूरा कर लें। इसलिए नहीं कि आपके पास और विचार नहीं आएंगे, बल्कि इसलिए कि किसी ड्राफ्ट को पूरा करने से आपको ऐसी बातें सीखने को मिलती हैं जो ब्रेनस्टॉर्मिंग से कभी नहीं मिलेंगी।

और आंकड़े "कुछ पूरा करने" की इस सनक का समर्थन करते हैं। NaNoWriMo के अपने आंकड़ों के अनुसार, आमतौर पर केवल लगभग 15% प्रतिभागी ही 50,000 शब्दों का लक्ष्य प्राप्त कर पाते हैं। ज्यादातर लोग प्रतिभा के कारण असफल नहीं होते। वे काम को पूरा करने में असफल होते हैं।

तो ऐसी किताब चुनिए जिसे न लिखने पर आपको दुख होगा। उस पर दृढ़ संकल्प लीजिए। उसे थोड़ा उबाऊ बनाइए। इसी तरह से वह काम पूरा होता है।

एक ऐसी लेखन दिनचर्या बनाएं जो खराब मनोदशा में भी बनी रहे।

देखो, प्रेरणा का इंतज़ार करना प्यारा तो है, लेकिन भरोसेमंद नहीं। मैं चाहूँगा कि तुम्हारी दिनचर्या ऐसी हो जो तब भी काम करे जब तुम्हारा दिमाग बिल्कुल सुस्त हो।

मैं रोज़ाना के बड़े-बड़े लक्ष्यों की बात नहीं कर रहा हूँ। मैं एक ऐसे ट्रिगर की बात कर रहा हूँ जिसे बार-बार दोहराया जा सके। वही कुर्सी। वही समय। वही प्लेलिस्ट। कुछ भी जो आपके दिमाग को यह संकेत दे, "अब हम काम शुरू कर रहे हैं।"

नियमित दिनचर्या के कारगर होने का एक कारण सरल गणित है। ब्रिटिश जर्नल ऑफ हेल्थ साइकोलॉजी में 2012 में प्रकाशित एक अध्ययन में पाया गया कि आदत की स्वचालितता औसतन लगभग 66 दिनों में विकसित हो जाती है। 21 साल नहीं। "अगले मंगलवार तक" भी नहीं। इसमें थोड़ा समय लगता है। जो कि सामान्य बात है।

और दिनचर्या को परिपूर्ण बनाने की कोशिश मत करो। इसे टिकाऊ बनाओ।

मेरा उबाऊ डिफ़ॉल्ट सत्र

मैं 25 मिनट के लिए बैठ जाता हूँ। टाइमर चालू कर देता हूँ। फ़ोन दूर रखता हूँ। मैं लिखता रहता हूँ, चाहे वो कितना भी भद्दा क्यों न हो। फिर मैं रुक जाता हूँ। यही नियम है।

जब दिन बिगड़ जाता है

जब जीवन में उतार-चढ़ाव आते हैं, तब भी मैं एक छोटे से लेखन सत्र के माध्यम से इस सिलसिले को जारी रखता हूँ। 200 शब्द। एक पैराग्राफ। एक दृश्य का अंश। कुछ भी जो कहानी को जीवंत बनाए रखे।

दृश्य लिखें, भावनाएँ नहीं।

असल बात यह है कि बहुत से नए लेखक अपनी किताब के बारे में सोचते हुए ही "लिखना" शुरू कर देते हैं। वे सौंदर्यबोध से जुड़ी चीज़ें इकट्ठा करते हैं। वे प्लेलिस्ट बनाते हैं। वे नायक का नाम बारह बार बदलते हैं। मज़ा आता है। लेकिन यह कोई ड्राफ्ट नहीं है।

एक दृश्य में एक व्यक्ति एक स्थान पर है, कुछ चाहता है और उस पर दबाव है। उसे पृष्ठ पर उतारिए। दबाव को अपना काम करने दीजिए।

अगर आपको यह चिंता है कि पाठक लंबे समय तक आपके साथ नहीं रहेंगे, तो आप गलत नहीं हैं। चार्टबीट ने बताया है कि लगभग 55% पाठक किसी पृष्ठ पर सक्रिय रूप से 15 सेकंड से भी कम समय व्यतीत करते हैं। लोग जल्दी प्रतिक्रिया देते हैं। कोई दृश्य उन्हें गति प्रदान करता है। कुछ न कुछ तो हो रहा है।

तो खुद से पूछिए: इस दृश्य के अंत तक क्या बदलता है? अगर इसका सीधा जवाब है "कुछ नहीं", तो आपको समाधान मिल गया है।

एक त्वरित दृश्य संकेत जिसका मैं उपयोग करता हूँ

“मेरा किरदार X चाहता है। वह Y आज़माता है। Z की वजह से इसका उल्टा असर होता है।” शुरुआत के लिए इतना काफी है। बाद में आप इसे और बेहतर बना सकते हैं।

उन पैराग्राफों को चमकाना बंद करो जो अभी मौजूद ही नहीं हैं।

सच कहूँ तो? पूर्णतावाद किसी काम को पूरा न करने का सबसे सामाजिक रूप से स्वीकार्य तरीका है। आप पहले पन्ने को दोबारा लिखने में तीन घंटे बिता सकते हैं और खुद को उत्पादक महसूस कर सकते हैं। लेकिन आप नहीं हैं। अभी नहीं।

मेरा सुझाव है कि आप ऐसे लिखें जैसे आप कोहरे में दौड़ रहे हों। सब कुछ दिखाई नहीं देता। चलते रहिए। कोष्ठकों में नोट्स बनाइए। [समयरेखा ठीक करें।] [बेहतर उपमा खोजें।] [बंदूक के मॉडल पर शोध करें।] और बस।

यह महज "प्रेरक बातें" नहीं हैं। संशोधन करना मसौदा तैयार करने से बिल्कुल अलग तरह का काम है, और इन्हें अलग-अलग करने से आप तेजी से काम कर सकते हैं। नेशनल सेंटर फॉर बायोटेक्नोलॉजी इंफॉर्मेशन ने शोध का सारांश प्रस्तुत किया है जिसमें दिखाया गया है कि मल्टीटास्किंग से उत्पादकता में 40% तक की कमी आ सकती है। लगातार ड्राफ्टिंग से एडिटिंग की ओर स्विच करना मूल रूप से अतिरिक्त आत्म-निर्णय के साथ मल्टीटास्किंग करना है।

अभी ड्राफ्ट बना लें। बाद में साफ कर लें।

ऐसे संवाद जो किसी नाटक की तरह न लगें

नए लेखकों के संवाद में दो परेशान करने वाली बातें होती हैं: एक तो यह बहुत ज़्यादा स्पष्टीकरण देता है, और दूसरा यह बहुत ज़्यादा व्यवस्थित होता है। असल बातचीत अव्यवस्थित होती है। लोग बातों को घुमाते हैं, बीच में टोकते हैं, और अच्छा दिखने के लिए झूठ भी बोलते हैं।

जब संवाद बनावटी लगता है, तो मैं ये करता हूँ। मैं पहली पंक्ति काट देता हूँ। फिर आखिरी पंक्ति काट देता हूँ। इससे अनावश्यक बातें और समापन हट जाते हैं। जो बचता है, उसमें आमतौर पर ज़्यादा असर होता है।

साथ ही, बातचीत की अवधि पर भी ध्यान दें। पाठक की अल्पकालिक स्मृति सीमित होती है। क्लासिक संज्ञानात्मक मनोविज्ञान अनुसंधान (जिसे अक्सर मिलर के नियम के रूप में उद्धृत किया जाता है) से पता चलता है कि कार्यकारी स्मृति में लगभग 7 प्लस या माइनस 2 आइटम होते हैं। लंबे, पूरी तरह से तार्किक भाषण लोगों को बोझिल कर देते हैं। उन्हें तोड़ दें। अंतर्निहित अर्थ को महत्व दें।

एक सरल संवाद परीक्षण

क्या आप बिना टैग के बता सकते हैं कि कौन बोल रहा है? अगर नहीं, तो हर किरदार को थोड़ा अलग "डिफ़ॉल्ट मूव" दें। कोई हास्य से बात टाल देता है। कोई सवालों से जवाब देता है। कोई ज़रूरत से ज़्यादा बोलता है। छोटी-छोटी बातें।

वर्णनों से नहीं, निर्णयों से चरित्र का प्रदर्शन करें।

आप किसी किरदार की आंखों का तीन पैराग्राफ में वर्णन कर दें, तब भी मैं उसे नहीं पहचान पाऊंगा। लेकिन अगर आप मुझे दिखा दें कि तनाव में उनकी आंखें क्या करती हैं, तो मैं ध्यान से सुनूंगा।

जब मैं लेखकों के साथ इस विषय पर काम करता हूँ, तो सबसे पहले मैं निर्णय लेने की प्रवृत्ति की जाँच करता हूँ। नायक कितनी बार चुनाव करता है? भटकना नहीं, बल्कि चुनाव करना।

और "विकल्प" शब्द पाठकों के मन में क्यों बैठ जाता है, इसका एक कारण है। प्रिंसटन के न्यूरल कपलिंग पर किए गए एक अध्ययन (हसन एट अल.) में पाया गया कि जब लोग कोई दिलचस्प कहानी सुनते हैं, तो उनके मस्तिष्क की गतिविधि वक्ता की गतिविधि के साथ तालमेल बिठा सकती है, जो साझा ध्यान और जुड़ाव को दर्शाती है। निर्णय ही वह आकर्षण पैदा करते हैं। वे पाठक को परिणामों पर नज़र रखने के लिए प्रेरित करते हैं।

तो आपने जो दृश्य लिखा है, उसे लीजिए। उस क्षण को चिह्नित कीजिए जब आपका पात्र कोई निर्णय लेता है। यदि आपको ऐसा कोई क्षण नहीं मिलता, तो उसे जोड़ दीजिए। छोटा सा निर्णय भी मायने रखता है।

बिना परेशान हुए प्रतिक्रिया प्राप्त करें

सच कहूँ तो, सही होने पर भी प्रतिक्रिया चुभ सकती है। खासकर तब जब वह सही हो। इसका मतलब यह नहीं कि आप संवेदनशील हैं। इसका मतलब है कि आप परवाह करते हैं।

मुझे दो चरणों वाला तरीका पसंद है। सबसे पहले, ऐसी प्रतिक्रिया मांगें जिसका आप वास्तव में उपयोग कर सकें। "आपको क्या लगा?" जैसे सवाल न पूछें। इससे सिर्फ अंदाज़ा लगता है। इसके बजाय पूछें, "आपको कहां बोरियत महसूस हुई?" "कहां उलझन हुई?" "कौन सा किरदार नीरस लगा?" इन सवालों से काम आने वाले सुझाव मिलते हैं।

दूसरा, ड्राफ्ट का तुरंत बचाव न करें। नोट्स लें। धन्यवाद कहें। वहां से चले जाएं। सो जाएं। फिर तय करें कि क्या उपयोगी है।

साथ ही, एक साथ बहुत सारी राय इकट्ठा न करें। इससे शोरगुल मच जाता है। गूगल के प्रोजेक्ट एरिस्टोटल ने पाया कि उच्च प्रदर्शन करने वाली टीमों में मनोवैज्ञानिक सुरक्षा सबसे महत्वपूर्ण कारक है। आपको एक ऐसा फीडबैक वातावरण चाहिए जहां आप दंडित महसूस किए बिना चीजों को आजमा सकें। यही बात यहां भी लागू होती है।

सबसे पहले किससे पूछें?

आपकी शैली को पसंद करने वाला एक समझदार पाठक, आपकी शैली को नापसंद करने वाले पांच अनजान पाठकों से कहीं बेहतर होता है। हर बार।

मैं विरोधाभासी टिप्पणियों को कैसे संभालता हूँ

अगर दो लोग असहमत होते हैं, तो मैं उनकी सलाह का औसत नहीं निकालता। मैं उसमें छिपी साझा समस्या को ढूंढता हूँ। एक कहता है "बहुत धीमा है।" दूसरा कहता है "मैं समझ नहीं पा रहा हूँ।" इसका मतलब यह हो सकता है कि दृश्य का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है।

ऐसा संशोधन जो अंतहीन फेरबदल में न बदल जाए

पुनरावलोकन ही वह समय है जब किताबें अच्छी बनती हैं। और यहीं पर किताबें बेकार भी हो जाती हैं। फर्क सिर्फ इतना है कि क्या आप योजना बनाकर पुनरावलोकन करते हैं।

मैं सुझाव देता हूँ कि आप इसे कई चरणों में संपादित करें। एक चरण संरचना के लिए, एक चरण पात्रों के लिए, एक चरण गद्य के लिए और एक चरण पंक्तियों के संपादन के लिए। एक साथ सब कुछ संपादित न करें। इससे आपको शांति मिलेगी। आपकी पुस्तक में तेजी से सुधार होगा।

और हां, हद से ज्यादा भी जा सकते हैं। प्रकाशन जगत में अक्सर उद्धृत किया जाने वाला एक आँकड़ा (और कई लेखन संगठनों द्वारा भी दोहराया गया) यह है कि परंपरागत रूप से प्रकाशित पुस्तकें अक्सर संपादन के कई दौर से गुजरती हैं, आमतौर पर 3 से 5 प्रमुख संशोधन चक्रों से। "कई" शब्द पर ध्यान दें। "हमेशा" नहीं। अपने लिए एक अंतिम लक्ष्य निर्धारित करें।

अगर आपको व्यावहारिक चेकलिस्ट और निर्देश चाहिए, तो Adazing के पास ऐसे संसाधन हैं जिन्हें मैं नए लेखकों को तब सुझाता हूँ जब वे अनुमान लगाने से थक जाते हैं। आपको और सिद्धांत की ज़रूरत नहीं है। आपको एक ऐसी प्रक्रिया चाहिए जिसे दोहराया जा सके।

शुरुआती दौर में मैं वास्तव में इन टूल्स की सलाह देता हूँ।

आपको महंगे सॉफ्टवेयर की जरूरत नहीं है। लेकिन कुछ बुनियादी बातें मददगार साबित होती हैं।

• एक टाइमर (सचमुच)। यह आपको ईमानदार बनाए रखता है।
• नोट्स के लिए एक ही जगह। एक दस्तावेज़। एक नोटबुक। पंद्रह नहीं।
• एक ऐसा बैकअप सिस्टम जिस पर आप भरोसा कर सकते हैं।

बैकअप वाला हिस्सा वैकल्पिक नहीं है। शब्दों को खोने से एक खास तरह का दर्द होता है।

अगर आपको क्राफ्ट से जुड़ी मदद और टेम्पलेट्स के लिए एक आसान शुरुआती बिंदु चाहिए, तो मैं आपको यहाँ जाने की सलाह दूँगा: Adazing के लेखन संसाधनों को देखेंअगर मेरा कोई दोस्त मुझसे कहे कि वह इस मामले में फंसा हुआ है और शर्मिंदा महसूस कर रहा है, तो मैं उसे यही लिंक भेजूंगा।

लेखन में नए लोगों के लिए उपयोगी सुझाव

मुझे कैसे पता चलेगा कि मेरा विचार लिखने लायक अच्छा है या नहीं?

अगर आप बर्तन धोते समय भी इसके बारे में सोचते रहते हैं, तो भी काफी है। विचार अनमोल नहीं होते, उन्हें अमल में लाना ज़रूरी है। मैं चाहूंगा कि आप किसी औसत दर्जे के विचार को भी पूरा लिखें, बजाय इसके कि आप किसी शानदार विचार की सालों तक पूजा करें।

एक शुरुआती लेखक के तौर पर मुझे प्रतिदिन कितने शब्द लिखने चाहिए?

मुझे ऐसे लक्ष्य पसंद हैं जिन्हें आप खराब दिन में भी हासिल कर सकें। 200 से 500 शब्द लिखना ज्यादातर लोगों के लिए एक अच्छी शुरुआत है। अगर आप इससे ज्यादा लिख ​​सकते हैं, तो बहुत बढ़िया। लेकिन लगातार लिखते रहना, शानदार प्रदर्शन से बेहतर है।

अगर मुझे कल जो लिखा था, वह पसंद न आए तो क्या होगा?

क्लब में आपका स्वागत है। मुझे भी अक्सर कल के पन्ने नापसंद होते हैं। उन्हें सबसे पहले ठीक मत कीजिए। पहले आज का पन्ना लिखिए। काम करते रहने से आपका मूड दोबारा पढ़ने से कहीं ज़्यादा तेज़ी से बदलता है।

क्या मुझे रूपरेखा बनानी चाहिए या सीधे लिखना शुरू कर देना चाहिए?

यह आपके दिमाग के काम करने के तरीके पर निर्भर करता है। अगर बिना योजना के आप अटक जाते हैं, तो हल्की रूपरेखा बनाएं। अगर रूपरेखा बनाने से आपका उत्साह खत्म हो जाता है, तो ड्राफ्ट बनाएं और सीखते जाएं। एक अपवाद है। अगर आप परियोजनाओं को बीच में ही छोड़ देते हैं, तो एक साधारण रूपरेखा अक्सर इस समस्या का समाधान कर देती है।

मैं जानकारी का अंबार लगाने से कैसे बचूं और फिर भी अपनी दुनिया को समझा सकूं?

कहानी के संघर्ष के भीतर ही स्पष्टीकरण दें। किसी पात्र की कोई इच्छा हो और वह दुनिया के किसी नियम से टकरा जाए। फिर पाठक को उस क्षण के लिए केवल वही जानकारी दें जिसकी उसे आवश्यकता है। बाकी जानकारी बाद में साझा करें। आपको सिखाने की इच्छा होगी, लेकिन उस पर काबू रखें।

मुझे क्वेरी करना या प्रकाशन शुरू कब करना चाहिए?

पूरी पांडुलिपि को संशोधित करने और कम से कम कुछ बाहरी प्रतिक्रिया प्राप्त करने के बाद ही ऐसा करें। इसलिए नहीं कि आपको अनुमति की आवश्यकता है। बल्कि इसलिए कि एक पूर्ण, संशोधित पुस्तक आपको वास्तविक विकल्प देती है। मसौदा ऐसा नहीं करता।