यह समझना कि किसी फिल्म के कितने दृश्य कहानी को आकार दे सकते हैं

फिल्म निर्माता और फिल्म प्रेमी अक्सर एक आम सवाल पूछते हैं, "एक फिल्म में कितने दृश्य होते हैं?" हालांकि इसका कोई निश्चित उत्तर नहीं है, क्योंकि यह फिल्म के कथानक के आधार पर व्यापक रूप से भिन्न हो सकता है। फिल्म की शैलीलंबाई और कहानी कहने की शैली के बारे में सामान्य दिशानिर्देश मददगार हो सकते हैं। ज़्यादातर फ़ीचर-लेंथ फ़िल्मों में 40 से 80 दृश्य होते हैं। दृश्यों की संख्या अक्सर फ़िल्म की गति, टोन और कथा की जटिलता के अनुरूप होती है।

दृश्य संख्या को प्रभावित करने वाले कारक

शैली विशिष्टताएँ

किसी फिल्म की शैली अक्सर यह तय करती है कि आपको कितने दृश्य देखने को मिलेंगे। उदाहरण के लिए, एक्शन फिल्मों में कभी-कभी रोमांचकारी गति बनाए रखने के लिए दृश्यों की संख्या अधिक होती है। "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" जैसी फिल्म पर विचार करें, जिसमें दृश्यों के बीच तेज़ कट और त्वरित बदलाव होते हैं, जिससे देखने का अनुभव अधिक तीव्र होता है। इस फिल्म में 100 से ज़्यादा दृश्य हैं जो एड्रेनालाईन को पंप करते रहते हैं।

इसके विपरीत, चरित्र-आधारित नाटकों में कम दृश्य हो सकते हैं, और गहन संवाद और भावनात्मक आदान-प्रदान पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "द गॉडफ़ादर" एक क्लासिक फ़िल्म है जिसमें लगभग 40 दृश्य हैं। हालाँकि यह एक्शन फ़िल्मों से कम लग सकती है, लेकिन पात्रों और विकल्पों का खुलासा ही कथा को आगे बढ़ाता है।

फिल्म की लंबाई

किसी फिल्म का चलने का समय इस बात को काफी हद तक प्रभावित करता है कि उसमें कितने दृश्य हैं। आम तौर पर, फीचर फिल्में 90 से 180 मिनट तक की होती हैं। एक सामान्य नियम यह है कि एक दृश्य एक से पांच मिनट तक का हो सकता है। औसतन दो मिनट प्रति दृश्य वाली 120 मिनट की फिल्म में लगभग 60 दृश्य हो सकते हैं। इसके विपरीत, 90 मिनट की एनिमेटेड फिल्म जैसी छोटी फिल्म में दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने के लिए ज़्यादा संख्या में दृश्य हो सकते हैं - 70 या 80 तक।

कथात्मक संरचना

कहानी की संरचना का तरीका दृश्यों की संख्या को भी प्रभावित करता है। फ़िल्में अक्सर तीन-अंकों वाली संरचना का पालन करती हैं: सेटअप, टकराव और समाधान। प्रत्येक अधिनियम में अलग-अलग संख्या में दृश्य हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, पहला अधिनियम कई दृश्यों के साथ पात्रों और सेटिंग को स्थापित कर सकता है, जिससे दूसरे अधिनियम में अधिक कॉम्पैक्ट कहानी कहने की संभावना बढ़ जाती है, जहाँ संघर्ष तीव्र हो जाता है।

दृश्य का उद्देश्य और प्रभाव

किसी फिल्म में हर दृश्य का एक उद्देश्य होना चाहिए, चाहे वह किरदार को विकसित करना हो, कथानक को आगे बढ़ाना हो या कोई सेटिंग स्थापित करना हो। फिल्म निर्माता कम दृश्य रखना चुन सकते हैं जो बहुत अधिक अर्थ और प्रभाव रखते हैं। उदाहरण के लिए, "बर्डमैन" में, कैमरा नायक का लगातार अनुसरण करता है, जिससे एक सहज अनुभव बनता है जहाँ कट की संख्या - और, विस्तार से, दृश्यों की संख्या - पारंपरिक फिल्मों की तुलना में कम है। हालाँकि, प्रत्येक क्षण गहराई से प्रतिध्वनित होता है, दर्शकों को पात्रों के अनुभवों में खींचता है।

दृश्य संरचना का विश्लेषण

दृश्य संक्रमण

दृश्य अलग-थलग नहीं होते; कहानी कहने में उनके बदलाव महत्वपूर्ण होते हैं। मैच कट, फेड या वाइप जैसी तकनीकें एक दृश्य से दूसरे दृश्य में जाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। "पल्प फिक्शन" में दृश्य बदलाव के रचनात्मक काम पर विचार करें, जहाँ अचानक कट दर्शकों को एक गहन परिदृश्य से दूसरे परिदृश्य में ले जाता है। फिल्म दर्शकों को जोड़े रखने और अपनी असंबद्ध समय सारिणी के माध्यम से विचार को उत्तेजित करने के लिए दृश्य संरचना में कुशलता से हेरफेर करती है।

चरित्र आर्क्स

चरित्र चाप एक और लेंस प्रदान करते हैं जिसके माध्यम से विश्लेषण किया जा सकता है कि कितने दृश्यों की आवश्यकता है। जैसा कि एक चरित्र पूरी फिल्म में बदलता है, उन परिवर्तनों को दर्शाने के लिए अलग-अलग दृश्यों की आवश्यकता होती है। "द लायन किंग" में, सिम्बा का चरित्र एक शावक से एक राजा के रूप में नाटकीय रूप से विकसित होता है, और यह यात्रा विभिन्न दृश्यों द्वारा चिह्नित होती है जो उसके परिवर्तन को दर्शाती है, जिसमें मोड़, संकट और आत्मनिरीक्षण के क्षण शामिल हैं, जो लगभग 73 अलग-अलग दृश्यों में फैले हुए हैं।

चरम क्षण

हर फिल्म में चरमोत्कर्ष के क्षण होते हैं जो अक्सर दृश्यों में तेज़ी से बदलाव लाते हैं। इन महत्वपूर्ण क्षणों के परिणामस्वरूप कई दृश्यों को एक साथ जोड़कर तनाव पैदा किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "द एवेंजर्स" में, अंतिम युद्ध दृश्य में विभिन्न पात्रों के दृष्टिकोणों के बीच कई त्वरित परिवर्तन देखे जाते हैं, जो फिल्म की समग्र ऊर्जा में योगदान करते हैं। इस प्रकार का चरमोत्कर्ष अक्सर दृश्यों की संख्या को बढ़ा देता है, जिससे एक अविस्मरणीय सिनेमाई अनुभव बनता है जो तमाशा और भावनात्मक भार दोनों प्रदान करता है।

फिल्म निर्माता दृश्यों की संख्या कैसे निर्धारित करते हैं

पटकथा लेखन तकनीकें

पटकथा लेखक कथानक और गति में अपने विकल्पों के माध्यम से दृश्यों की संख्या निर्धारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। एक अच्छी तरह से संरचित पटकथा में अक्सर स्पष्ट दृश्य शीर्षक और संक्रमण होते हैं जो निर्देशकों को कहानी के प्रवाह को प्रभावी ढंग से मापने की अनुमति देते हैं। "बर्डमैन" या "1917" जैसी फ़िल्में पारंपरिक कथा प्रवाह को चुनौती देती हैं, जो अक्सर कई दृश्यों को एकल, विस्तारित दृश्यों में तोड़ देती हैं। यह दृष्टिकोण दृश्यों की संख्या का त्याग किए बिना एक अनूठी लय की अनुमति देता है - एक अवधारणा जो आधुनिक फिल्म निर्माताओं की रचनात्मकता को दर्शाती है।

फिल्म निर्माता का दृष्टिकोण और शैली

निर्देशक की दृष्टि दृश्यों की संख्या निर्धारित करने के लिए भी आधार तैयार करती है। क्वेंटिन टारनटिनो या क्रिस्टोफर नोलन जैसे प्रसिद्ध निर्देशकों की अक्सर अनूठी शैली होती है। टारनटिनो लंबे संवाद-चालित दृश्यों के लिए जाने जाते हैं, जो दृश्यों की संख्या को सीमित कर सकते हैं लेकिन चरित्र विकास को अधिकतम कर सकते हैं। दूसरी ओर, नोलन अक्सर गैर-रेखीय कहानी कहने का उपयोग करते हैं, जिससे उन्हें समय को छोड़ देने वाले दृश्य बनाने की अनुमति मिलती है, जो दर्शकों की धारणा के साथ खेलता है और फिल्म में जटिलता जोड़ता है।

संपादन विकल्प

संपादन वह जगह है जहाँ अंतिम दृश्यों की संख्या को पुख्ता किया जाता है। संपादक कच्ची फुटेज को एक सुसंगत कहानी में बदल देते हैं, यह तय करते हैं कि कौन से दृश्य रखने हैं, बढ़ाने हैं, छोटा करना है या हटाना है। "इटरनल सनशाइन ऑफ़ द स्पॉटलेस माइंड" जैसी फिल्मों में, संपादक की पसंद कथा के भावनात्मक प्रभाव को आकार देती है, जो अक्सर कई दृश्यों को एक ही तरल क्षण में मिला देती है। इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप आमतौर पर अंतिम उत्पाद में मूल रूप से लिखे गए दृश्यों की तुलना में कम या अधिक दृश्य होते हैं।

उद्योग मानक और विविधताएँ

सामान्य दृश्य लंबाई

जबकि अधिकांश दृश्य लगभग दो मिनट तक चल सकते हैं, उद्योग के मानक भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, टीवी शो में अक्सर विज्ञापन ब्रेक और तेज़ गति के कारण छोटे दृश्य होते हैं। इसके विपरीत, आर्टहाउस फिल्मों में लंबे, चिंतनशील दृश्य हो सकते हैं जो क्षणों को खींचते हैं - "ट्री ऑफ़ लाइफ" के बारे में सोचें, जो अस्तित्ववादी विषयों को जगाने के लिए लंबे दृश्यों का उपयोग करता है। यह भिन्नता दिखाती है कि फिल्म निर्माता किस तरह से 'दृश्य' की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

दर्शकों की व्यस्तता

अंत में, दर्शकों की सगाई दृश्यों की लंबाई और संख्या निर्धारित करता है। तेजी से कट या विस्तारित दृश्य अलग-अलग दर्शकों की प्राथमिकताओं को पूरा कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्ट्रीमिंग सेवाओं के विकास ने फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया है। दर्शकों द्वारा बड़ी मात्रा में सामग्री का उपभोग करने के साथ, फिल्मों में अक्सर प्रतिधारण सुनिश्चित करने के लिए त्वरित, जीवंत दृश्य दिखाए जाते हैं। यह विशेष रूप से युवा दर्शकों को ध्यान में रखकर बनाई गई फिल्मों में स्पष्ट है, जिनकी गति तेज होती है और परिणामस्वरूप, पुरानी, ​​शांत फिल्मों की तुलना में दृश्यों की संख्या अधिक होती है।

प्रौद्योगिकी की भूमिका

तकनीकी उन्नति ने फिल्मों के निर्माण और संपादन के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया है। डिजिटल कैमरों और संपादन उपकरणों के उद्भव ने दृश्यों की अधिक व्यापक योजना और संरचना को सक्षम किया है। फिल्म निर्माता गति और लंबाई के साथ अधिक प्रयोग कर सकते हैं, जिससे रचनात्मक कहानी कहने की क्षमता विकसित होती है जो शायद अतीत में संभव नहीं थी। ऐसी फ़िल्में जो शैलियों को मिलाती हैं या पारंपरिक कथाओं को तोड़ती हैं, जैसे कि "हर जगह सब एक साथ", बहुआयामी कहानियों का पता लगाने के लिए दृश्यों की बढ़ी हुई संख्या या अद्वितीय दृश्य लंबाई का प्रभावी ढंग से उपयोग कर सकती हैं।

कला और विज्ञान का संतुलन

कहानी कहने में कलात्मकता फिल्म निर्माण के विज्ञान से मिलती है जब यह निर्धारित किया जाता है कि किसी फिल्म में कितने दृश्य होने चाहिए। फिल्म निर्माता लगातार आकर्षक कहानी कहने को कुशल गति और भावनात्मक प्रतिध्वनि के साथ संतुलित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक हॉरर फिल्म सस्पेंस बनाने के लिए त्वरित, झकझोरने वाले दृश्यों पर पनप सकती है, जबकि एक रोमांस लंबे, अंतरंग संवाद दृश्यों के साथ धीमा हो सकता है। प्रत्येक शैली कहानियों को व्यक्त करने के लिए अलग-अलग रणनीतियों का उपयोग करती है, जबकि यह सुनिश्चित करती है कि दर्शक उत्सुक रहे।

प्रायोगिक दृष्टिकोण

हाल के वर्षों में, फिल्म निर्माताओं ने दृश्य निर्माण के लिए प्रयोगात्मक दृष्टिकोणों का पता लगाने के लिए पारंपरिक कहानी कहने की सीमाओं को आगे बढ़ाया है। “इनसेप्शन” जैसी फ़िल्में ऐसे दृश्यों के साथ खेलती हैं जो विभिन्न समयसीमाओं में विभाजित होते हैं, जटिल कथाएँ बनाते हैं जिनके लिए सख्त गणना या निर्धारित प्रारूपों का पालन किए बिना अपरंपरागत दृश्य संरचना की आवश्यकता होती है। यह अभिनव शैली एक अद्वितीय कथा अनुभव के पक्ष में पारंपरिक दृश्य गणना को पीछे छोड़ देती है।

सहयोगात्मक प्रक्रिया

लेखकों, निर्देशकों, संपादकों और निर्माताओं के बीच सहयोग यह निर्धारित करने में महत्वपूर्ण है कि किसी फ़िल्म में कितने दृश्य होंगे। प्रत्येक हितधारक कहानी के बड़े उद्देश्य को पूरा करने वाले दृश्यों को गढ़ने के लिए अपना दृष्टिकोण और विशेषज्ञता लाता है। यह सहयोगात्मक दृष्टिकोण सूक्ष्म कहानी कहने की ओर ले जाता है। उदाहरण के लिए, प्रोडक्शन मीटिंग के दौरान, फोकस दृश्यों की सख्त संख्या से हटकर यह सुनिश्चित करने पर हो सकता है कि प्रत्येक चयनित दृश्य चरित्र प्रेरणाओं या कथानक विकास को बढ़ाता है।

में सदैव विकसित होने वाला परिदृश्य सिनेमा के क्षेत्र में, दृश्यों की संख्या के प्रश्न से जुड़ी जटिलता पारंपरिक मानदंडों को चुनौती दे रही है और फिल्म निर्माताओं में रचनात्मकता को प्रज्वलित कर रही है, जिससे पहले की तुलना में विविधतापूर्ण कहानी कहने का अनुभव सामने आ रहा है।

के दृश्य अल्पज्ञात रहस्य

अल्पज्ञात रहस्य यह शो कई दिलचस्प पलों से भरा हुआ है, जो अक्सर लोगों की नज़रों से ओझल हो जाते हैं। इसके दृश्यों के बारे में कुछ ऐसे रोचक तथ्य हैं, जो शायद बहुत से दर्शकों को पता न हों:

• छिपे हुए संदेशपूरी फिल्म में कई पात्र ऐसे प्रतीकों वाले कपड़े पहनते हैं जो उनके वास्तविक इरादों और पृष्ठभूमि की ओर इशारा करते हैं, तथा उनके विकास में परतें जोड़ते हैं।
• स्थान अंतर्दृष्टिजिस कैफे में अधिकांश महत्वपूर्ण बातचीत होती है, उसे एक वास्तविक ऐतिहासिक इमारत में फिल्माया गया था, जिसे लगभग ध्वस्त कर दिया गया था, जिससे यह फिल्म के कथात्मक माहौल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया।
• साउंडट्रैक सुरागकुछ दृश्यों में पृष्ठभूमि संगीत को पात्रों की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए सावधानीपूर्वक चुना गया है, जिसमें विशिष्ट ट्रैक आगामी कथानक मोड़ों का पूर्वाभास देते हैं।
• रंग प्रतीकवादमहत्वपूर्ण दृश्यों में रंगों का पैलेट बदलता रहता है, खुशी के क्षणों में गर्म रंग और संघर्ष के दौरान ठंडे रंग, पात्रों की भावनाओं को दर्शाते हैं।
• कैमियो उपस्थितिकुछ पृष्ठभूमि पात्रों की भूमिका फिल्म के क्रू सदस्यों द्वारा निभाई जाती है, जो ध्यानपूर्वक देखने वालों के लिए एक निजी स्पर्श और मनोरंजन की एक छिपी हुई परत जोड़ती है।
• तात्कालिक संवादमहत्वपूर्ण दृश्यों में कुछ प्रतिष्ठित संवादों को अभिनेताओं द्वारा सुधारा गया, जिससे वास्तविक सहज प्रतिक्रियाएं पकड़ी गईं, जिससे फिल्म की प्रामाणिकता बढ़ गई।
• पूर्वाभास देने वाली वस्तुएंपृष्ठभूमि में कुछ समय के लिए दिखाई देने वाली तस्वीर या किताब जैसी छोटी-छोटी चीजें अक्सर पूर्वाभास देने वाले उपकरण के रूप में काम आती हैं, जो फिल्म में आगे चलकर होने वाले प्रमुख कथानक विकास से जुड़ती हैं।
• अनदेखा सेट डिज़ाइनसेट डिजाइनरों ने पात्रों के रहने के स्थानों में उनके अतीत की सूक्ष्म झलकियां शामिल की हैं, जो प्रारंभिक अवलोकन के दौरान ध्यान में नहीं आ सकतीं, लेकिन चौकस दर्शक के लिए गहराई जोड़ती हैं।
• कोरियोग्राफ़्ड बैकग्राउंड एक्शनपृष्ठभूमि अभिनेताओं को अक्सर मुख्य पात्रों की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए विशिष्ट गतिविधियां दी जाती थीं, जिससे एक सुसंगत वातावरण का निर्माण होता था जो सूक्ष्म रूप से कहानी का समर्थन करता था।
• अंतिम दृश्य परिवर्तननिर्माण के दौरान अंतिम दृश्य में कई परिवर्तन किए गए, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसा संस्करण तैयार हुआ जो फिल्म के विषय को पूरी तरह से दर्शाता है, तथा कहानी के विकास को प्रदर्शित करता है।

एक फिल्म में कितने दृश्य होते हैं, इससे संबंधित सामान्य प्रश्न

प्रश्न: एक फिल्म में आमतौर पर कितने दृश्य होते हैं?
अधिकांश फिल्मों में 40 से 60 दृश्य होते हैं, लेकिन फिल्म की लंबाई और शैली के आधार पर यह भिन्न हो सकता है।

प्रश्न: किसी फिल्म में दृश्यों की संख्या को कौन से कारक प्रभावित करते हैं?
कहानी की गति, शैली और निर्देशक का दृष्टिकोण, ये सभी चीजें इस बात को प्रभावित करती हैं कि फिल्म में कितने दृश्य शामिल किए जाएं।

प्रश्न: क्या किसी फिल्म में केवल एक ही दृश्य हो सकता है?
उत्तर: हां, कुछ कलात्मक या प्रयोगात्मक फिल्में गहरा संदेश या माहौल देने के लिए किसी एक दृश्य पर ध्यान केंद्रित कर सकती हैं।

प्रश्न: क्या लम्बी फिल्मों में अधिक दृश्य होते हैं?
उत्तर: सामान्यतः, लम्बी फिल्मों में अधिक दृश्य होते हैं, लेकिन कुछ फिल्मों में बहुत अधिक दृश्य शामिल हो सकते हैं, जो अधिक समय लेते हैं, तथा उनमें बहुत अधिक नए दृश्य नहीं जोड़े जाते।

प्रश्न: फिल्म निर्माता यह कैसे तय करते हैं कि दृश्यों को कहां रखा जाए?
A. फिल्म निर्माता कहानी के प्रवाह, भावनात्मक प्रभाव और दृश्यों के बीच संक्रमण पर विचार करते हैं ताकि एक फिल्म बनाई जा सके। सुसंगत कथा.

प्रश्न: क्या फिल्मों में दृश्यों की कोई मानक लंबाई होती है?
उत्तर: हालांकि कोई सख्त नियम नहीं है, कई दृश्य 1 से 3 मिनट तक के होते हैं, हालांकि इसमें व्यापक अंतर हो सकता है।

Q. कर सकते हैं संपादन परिवर्तन एक फिल्म में दृश्यों की संख्या?
उत्तर: हां, संपादन के दौरान फिल्म निर्माता दृश्यों को काट सकते हैं, जोड़ सकते हैं या बढ़ा सकते हैं, जिससे कुल दृश्यों की संख्या बदल सकती है।

प्रश्न: एक फिल्म में दृश्य की औसत लंबाई कितनी होती है?
औसतन, एक फिल्म में दृश्य लगभग 2 से 3 मिनट तक लम्बे होते हैं, लेकिन यह फिल्म की शैली और गति के आधार पर भिन्न हो सकते हैं।

प्रश्न: क्या एनिमेटेड फिल्मों में लाइव-एक्शन फिल्मों की तुलना में अधिक या कम दृश्य होते हैं?
ए. एनिमेटेड फिल्मों में अक्सर लाइव-एक्शन फिल्मों के समान दृश्य होते हैं, लेकिन उनमें दृश्य परिवर्तन और दृश्य कथावाचन में अधिक लचीलापन हो सकता है।

प्रश्‍न: विभिन्‍न शैलियां प्रभावित करती हैं दृश्यों की संख्या?
एक्शन फिल्मों में छोटे, तेज गति वाले दृश्य हो सकते हैं, जबकि ड्रामा फिल्मों में अक्सर लंबे, अधिक विस्तृत दृश्य शामिल होते हैं, जो उनकी समग्र संख्या को प्रभावित करते हैं।

निष्कर्ष

संक्षेप में, एक फिल्म में दृश्यों की संख्या विभिन्न तत्वों जैसे शैली, चरित्र, आदि के आधार पर बहुत भिन्न हो सकती है। कहानी कहने का दृष्टिकोण, और फिल्म की अवधि। जबकि कुछ फिल्मों में केवल मुट्ठी भर दृश्य हो सकते हैं, अन्य में दर्जनों दृश्य हो सकते हैं, जो सभी एक साथ मिलकर एक आकर्षक कहानी बनाते हैं। किसी फिल्म में दृश्यों की भूमिका को समझना दर्शकों को फिल्म निर्माण के पीछे के शिल्प कौशल की सराहना करने में मदद कर सकता है। जैसे-जैसे हम और फ़िल्में देखते हैं, हम देख सकते हैं कि प्रत्येक दृश्य पात्रों की समग्र यात्रा और फिल्म के संदेश में कैसे योगदान देता है। इसलिए, अगली बार जब आप कोई फ़िल्म देखें, तो दृश्यों के बारे में सोचने के लिए एक पल लें और देखें कि वे आपके अनुभव की कहानी को कैसे आकार देते हैं!

Disclaimer: फिल्म के दृश्यों पर यह लेख सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए है, जो फिल्म प्रेमियों के लिए बहुमूल्य जानकारी प्रदान करता है। गहरी समझ के लिए, पाठक इस लेख को पढ़ सकते हैं। अमेरिकी फिल्म संस्थान और विकिपीडिया पर फ़िल्म संपादन कृपया ध्यान दें कि संपादन और सामग्री के आधार पर दृश्यों की संख्या भिन्न हो सकती है। निर्देशक की कट्सफिल्म संरचना की जटिलताओं को स्वीकार करते हुए, जैसा कि चर्चा की गई है पटकथा लेखन 101पाठक फिल्म निर्माण के पीछे के शिल्प कौशल की सराहना कर सकते हैं, जिससे यह लेख सिनेमाई कहानी कहने के आगे के अन्वेषण के लिए एक उपयोगी प्रारंभिक बिंदु बन जाता है, जैसा कि नीचे उल्लिखित है। फिल्म निर्माता पत्रिका.